Carga horaria: 26 h
Modalidad: Hibrido
Lugar: Facultad de Artes
Salón: A confirmar
Docente Coordinador: Vladimir Guicheff
Equipo Docente: Valentín Garvie (Argentina)
Dirigido a: Docentes – Egresadas/os – Estudiantes de Composición y Trompeta. Compositores, arregladores y trompetistas profesionales.
Objetivos del curso:
– Objetivos generales: Propiciar un espacio de formación e intercambio que permita a compositores y trompetistas profundizar en los procesos de creación, interpretación y experimentación sonora en torno a la trompeta, a partir de un trabajo práctico y reflexivo que articule saberes técnicos, estéticos y corporales propios de las músicas contemporáneas.
– Objetivos específicos:
- Desarrollar conocimiento empírico en torno a la escritura, la interpretación y la experimentación sonora con la trompeta, desde una perspectiva abierta y no prescriptiva.
- Favorecer el acercamiento entre compositores y trompetistas, promoviendo instancias de aprendizaje mutuo a partir del trabajo colaborativo y la observación directa de los procesos de creación e interpretación.
- Profundizar en los criterios estéticos y técnicos asociados a las músicas contemporáneas de tradición escrita, así como en sus posibles cruces con otros lenguajes y prácticas musicales.
- Explorar las posibilidades sonoras del instrumento más allá de los marcos tradicionales, incluyendo el abordaje de técnicas no convencionales, recursos extendidos y usos alternativos del instrumento en distintos contextos musicales.
- Conocer y experimentar las particularidades de los distintos instrumentos utilizados por los trompetistas —trompeta en sus diversas afinaciones, flugelhorn, corneta, trompeta natural, entre otros— así como las posibilidades expresivas derivadas del uso de diferentes tipos de sordinas.
- Profundizar en la relación entre cuerpo, gesto y producción sonora, atendiendo a aspectos como la respiración, la articulación, el esfuerzo físico y la organización del estudio instrumental.
- Abordar la práctica de la trompeta en contextos de música de cámara, atendiendo a las dinámicas de escucha, interacción y construcción colectiva del discurso musical.
- Promover una comprensión crítica de los procesos de interpretación y creación colectiva, favoreciendo la reflexión sobre las prácticas musicales contemporáneas y su inserción en el contexto cultural actual.
Fechas: del 7 al 11 de setiembre 2026. Presencial
Horarios: a coordinar con las y los participantes
Cupo y forma de selección: No tiene