Carga horaria: 15 h
Modalidad: Presencial
Lugar: Facultad de Artes ( Av. 18 de julio 1772)
Salón: 421
Docente Coordinador: Alejandro Barbot
Equipo Docente: Alejandro Barbot
Dirigido a: Docentes – Egresados/as – Músicas/os y bailarinas/es provenientes de ámbitos no universitarios.
Objetivos del curso:
– Objetivos generales: A lo largo del curso, las y los participantes podrán desarrollar la capacidad de reconocer y aprovechar la información corporal —tanto individual como colectiva— como fuente para la producción sonora y la creación musical, integrando de manera consciente la relación entre movimiento, percepción y sonido. Asimismo, podrán adquirir destrezas para generar sonido con instrumentos musicales y con la voz mediante técnicas accesibles que no requieren formación previa, ampliando sus recursos expresivos y su comprensión material del fenómeno sonoro.
– Objetivos específicos:
- Cognición musical corporeizada: estudio de los elementos corporales y cinestésicos que intervienen en la organización y la percepción musical.
- Transmodalidad entre sonido y movimiento: análisis de correspondencias, transformaciones y cruces expresivos entre ambas dimensiones.
- Exploración de recursos técnicos instrumentales: investigación de técnicas en instrumentos de cuerda, viento y otros instrumentos aportados por las y los estudiantes, considerando sus particularidades materiales y sonoras.
- Exploración de técnicas de emisión vocal: prácticas basadas en la respiración, la resonancia y la impronta corporal.
- Correlación entre los parámetros del sonido y las cualidades del movimiento: aplicación de estas relaciones a la creación interdisciplinaria y a la organización compositiva.
Metodología:
Se promoverá una interacción entre los aspectos teóricos relacionados con los conocimientos actuales sobre la temática, contenidos en la bibliografía, y los elementos sensibles que emerjan de las dinámicas prácticas de interacción entre sonido y movimiento. Para ello, se llevarán a cabo dinámicas corporales que permitan conectar con la sensibilidad y la propiocepción, y a partir de esta conexión, experimentar la relación entre el movimiento y el sonido. Se utilizará la improvisación conjunta de danza y música como herramienta facilitadora de la integración entre sonido y movimiento.
Se crearán danzas a partir de músicas grabadas y también interpretadas en vivo por las personas participantes del curso, aplicando los conocimientos desarrollados. Asimismo, se crearán composiciones musicales a partir de danzas realizadas por quienes participen del curso y de danzas filmadas. Las creaciones realizadas serán analizadas y comentadas.
Fechas: del 27 al 31 de julio 2026
Horario: 13.30 a 16.30 h
Cupo y forma de selección: No tiene