Carga horaria: 25 h
Modalidad: Híbrido
Lugar: Facultad de Artes
Salón: A confirmar
Docente Coordinador: Vladimir Guicheff
Equipo Docente: Julia Mann (Argentina)
Dirigido a: Docentes – Egresadas/os – Estudiantes de composición, piano y otros instrumentos con foco en la música de cámara. Compositoras/es y pianistas profesionales.
Objetivos del curso:
– Objetivos generales:
- Profundizar conocimientos sobre las distintas cualidades sonoras del piano a través de la historia, del siglo XVIII hasta el siglo XXI y las implicancias de sus cambios a través del tiempo en la técnica e interpretación pianística.
- Explorar potencialidades tímbricas no convencionales del instrumento.
- Promover un espacio de diálogo e intercambio práctico alrededor del instrumento entre compositores y pianistas.
– Objetivos específicos:
- Conocer el piano: Los cambios tímbricos a través de la historia, del clavicordio al piano moderno.
- Escuchar el piano: cambiar el enfoque del oído.
- Cuerpo y piano: Las distintas cadenas corporales implicadas en las técnicas clásicas, románticas y expandidas.
- Cuerpo del piano: Sonoridades/Técnicas expandidas en el teclado, Sonoridades/Técnicas expandidas en el cuerpo del piano.
- El piano en expansión: lutheria experimental entre pianistas y compositores
Metodología:
El curso se desarrollará mediante una modalidad mixta, combinando instancias virtuales y presenciales. En una primera etapa se realizarán encuentros en línea orientados a la presentación de los principales ejes conceptuales y técnicos del curso, así como a la puesta en común de los intereses, trayectorias y expectativas de las personas participantes. Estas instancias iniciales permitirán establecer un marco compartido de escucha, reflexión y experimentación en torno al piano y a su rol en la creación musical contemporánea.
A continuación, se habilitará un período de trabajo autónomo, durante el cual compositores y pianistas desarrollarán materiales, ideas y exploraciones sonoras vinculadas al piano, tanto en su dimensión instrumental como en su integración a diversas formaciones de música de cámara. Este trabajo será acompañado por consignas y orientaciones generales, promoviendo la investigación personal y el intercambio entre pares.
En una segunda etapa se realizarán encuentros presenciales de carácter intensivo, concebidos como un espacio de laboratorio, en los que se trabajará de manera colectiva sobre los materiales producidos. Estas instancias estarán orientadas a la experimentación, el ajuste y la profundización de las propuestas, así como a la preparación de una presentación pública de los resultados del curso.
Como parte del proceso formativo, se fomentará el registro de las experiencias y producciones realizadas, con el objetivo de generar una documentación que dé cuenta de los procesos de creación, de las obras desarrolladas y del conocimiento construido de manera colectiva.
La aprobación del curso requerirá la asistencia a las instancias previstas y la participación activa en las actividades propuestas, incluyendo el trabajo autónomo, los encuentros presenciales y la presentación final.
Fechas: del 7 al 11 de setiembre 2026 (Presencial)
Horario: a coordinar con las y los participantes
Cupo y forma de selección: No tiene