30/07 – Ciclo de Música en el Clínicas: Concierto #1 – AFROBEATS

Fecha: Jueves 30 de julio de 2026, 19 h

Lugar: Anfiteatro del Piso 19 del Hospital de Clínicas.

La Facultad de Artes de la Universidad de la República, a través de su Instituto de Música, invita a participar del Ciclo de Música en el Clínicas, una propuesta que se desarrollará entre los meses de julio y diciembre de 2026 en distintos espacios del Hospital de Clínicas «Dr. Manuel Quintela».

El ciclo reunirá a docentes y estudiantes del Instituto de Música quienes ofrecerán una serie de conciertos con el propósito de acercar la creación e interpretación musical a quienes transitan cotidianamente el hospital: pacientes, familiares, funcionarias y funcionarios y personal de la salud, además de público en general.

Esta iniciativa forma parte del compromiso de la Universidad de la República con la articulación entre las funciones de enseñanza, investigación y vinculación con el medio/extensión, promoviendo el encuentro entre la producción artística universitaria y diversos ámbitos de la sociedad. La música, en este contexto, se propone como una experiencia de intercambio, reflexión y disfrute, contribuyendo a fortalecer el vínculo entre la Udelar y la comunidad.

Los conciertos se realizarán en diferentes sectores del Hospital de Clínicas, con acceso libre, de acuerdo a los detalles que se irán difundiendo oportunamente.

Invitamos a toda la comunidad universitaria y al público en general a acompañar este ciclo de conciertos y compartir estos espacios de encuentro a través de la música.

CONCIERTO #1 – AFROBEATS 

A cargo de Nicolás Arnicho (percusión) y Federico Noll (teclado)

Jueves 30 de julio, 19 h
Anfiteatro del Piso 19 del Hospital de Clínicas.
Duración: 45 minutos

Entrada libre y gratuita.

Nicolás Arnicho

Nació en Montevideo, Uruguay. Comenzó a desarrollar su pasión por la música y la percusión cuando tomó contacto por primera vez con una batería a los once años; desde entonces su vida ha sido un largo viaje, a través de diferentes maestros, ritmos, países y culturas que hacen de su arte algo genuino, atravesando por la vivencia de cada instrumento y cultura nativa.
Dicho recorrido lo llevó a estudiar y vivir en lugares como La Habana – Cuba; Salvador de Bahía, Río de Janeiro – Brasil; Guinea Conakry, Senegal – África; Lima – Perú; Asunción del Paraguay; Portugal, Francia, España -Europa.
Se formó también en la entonces Escuela Universitaria de Música (Udelar), donde en la actualidad es docente grado 3 en la Cátedra de Percusión (Instituto de Música de la Facultad de Artes).
En todos estos años de búsqueda y creación ha tenido la posibilidad de tocar y grabar con grandes artistas como: Rubén Rada, Diego Torres, Luis Salinas, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Mariana Ingold, Jorge Drexler, Luciano Supervielle, Juan Campodónico, entre muchos otros.
También su interés por lo más popular de nuestra cultura musical, el Carnaval, lo llevaron a participar en los 2 géneros rítmicos por excelencia, Candombe y Murga,obteniendo varios reconocimientos junto a La Calenda, Sinfonía de Ansina, Zumbae, Agarrate Catalina y A Contramano.
De sus proyectos como solista destacamos:
– La Sandunguera: banda pionera en fusionar rítmicas afrocubanas con afro uruguayas, a su regreso del primer viaje a Cuba.
– Tribu Mandril: grupo pionero en percusión alternativa, a su regreso de Salvador de Bahía.
– Ofrenda: proyecto a dúo con Ariel Ameijenda fusionando la textura en instrumentos de oriente con la percusión menor y el inicio de la investigación sonora y la tecnología en la misma (primer eslabón de SUPERPLUGGED)
– Los Carnavales del Mundo, formato a trío (Batería, Bajo y Teclado) que presenta composiciones propias y reversiones de temas clásicos de dicha fiesta popular en éstas y otras latitudes donde, desde la música instrumental suenan las rítmicas más reconocidas de los diferentes carnavales del mundo.
-SuperPlugged: un proyecto totalmente innovador, donde la tecnología está al servicio de lo más primitivo de diferentes percusiones de distintas culturas, con el agregado de que el público escucha por auriculares, generando un repertorio y ambiente único (dicho show tiene ya 7 temporadas de suceso en el teatro más importante del país, TEATRO SOLÍS)
-La Jaula del Ritmo: juntando la labor de docente en la EUM, la influencia y gusto por la percusión alternativa, y lo más sustancial de percusiones de nuestras latitudes, surge este ensamble de percusión, con características musicales y estéticas sorprendentes.
Paralelamente a su carrera como músico solista y sesionista, desde el año 2012 comienza a estudiar y profundizar sobre el poder del sonido en la relajación, el masaje de sonido, la musicoterapia, con maestros locales, Guillermo Cabrera, Romina Rosin, Mayra Hugo, así como del extranjero, Regina Neves de Brasil y Ingrid Obterlach de Alemania, desarrollando un modelo de MASAJE SONORO, focalizado a la relajación con el sonido de los cuencos tibetanos, los diapasones y los gongs.