del 02 al 06/10 – Encuentro transdisciplinar «Cuerpo e imagen» en Facultad de Artes

Facultad de Artes será una de las sedes del encuentro transdisciplinar de cine y artes CUERPO/IMAGEN 2026, donde se desarrollarán tres actividades con artistas e investigadoras.

Taller “Archivo corporal como activador de memorias colectivas y espacios coreográficos” a cargo de Zulai Macias Osorno

Viernes 2 de Octubre 13.30 a 17 h
Sala Polivalente, Facultad de Artes

Organiza e invita: Grupo de Investigación Cuerpo e Imagen. Prácticas en el cruce de artes escénicas, archivos y audiovisual (CUEIM). Este evento fue seleccionado en la convocatoria 2026 del Programa de Apoyo a la Organización de Eventos Académicos en el País de la Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC) de la Universidad de la República y cuenta con el apoyo de la Facultad de Artes. 

Actividad abierta.

En el taller se buscará indagar diferentes formas en las que el cuerpo, entendido como archivador de imágenes y gestos, convoca memorias colectivas y activa espacios coreográficos, dentro de la UC Cuerpo e Imagen. El trabajo con archivos en la danza y el audiovisual, coordinada por Natalia Burgueño de la Facultad de Artes e Isabel Wschebor de la Facultad de Información y Comunicación (FIC). Además estará a cargo de la publicación memoria posterior al encuentro.

Zulai Macias Osorno es Doctora en Ciencias sociales y humanidades por la UAM. Maestra en filosofía y Licenciada en psicología por la UNAM. Ganadora del Premio de Ensayo Teatral 2009 (CITRU-Paso de Gato) y del II Premio Artezblai de Investigación en las Artes Escénicas (País Vasco), editorial que le publicó El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea. Actualmente forma parte del cuerpo docente de la Maestría en Investigación de la Danza del CENIDI Danza José Limón (INBA).

Charla “De gestos-montaje: exploraciones en el montaje espacial”, a cargo de Esperanza Collado

Viernes 2 de octubre a las 18.30 h
Sala Polivalente, Facultad de Artes

Actividad abierta

Desde la oralidad letrista hasta la noción de constelación en Mallarmé, esta charla aborda el cine desde una perspectiva performativa y desmaterializada, donde el aparato fílmico se activa a través de la narración, los movimientos del cuerpo y la vibración espacial. Mediante ejemplos de su práctica y su investigación en torno al concepto de paracinema, la artista analiza la reconfiguración del aparato cinematográfico como ensamblaje vivo y mutable, trazando relaciones entre proyección, gestualidad y presencia.

Esperanza Collado es artista, investigadora y docente. Su trabajo incluye esculturas fílmicas y performances que exploran la materialidad/desmaterialización del cine a través de acciones espaciales y gestos textuales. Ha publicado Things Said Once (CA2M, 2024), Paracinema. La desmaterialización del cine en las prácticas artísticas (Trama editorial, 2012) y Cerca de aquí (Centro Guerrero, 2019). Ha realizado estancias de investigación postdoctoral en Image Forum (Tokio) Anthology Film Archives (Nueva York) y Taiwan Fellowship (2020), con proyectos centrados en el cine experimental y expandido. Cofundó la revista sonora LEVE (León) y Experimental Film Club (Dublín). Su trabajo ha sido presentado en museos, centros de arte y festivales internacionales, incluyendo Tate Modern, Museum of the Moving Image, CCCB, MNCARS, Microscope Gallery, Taiwan Film Institute, Bienal de La Habana, y Light Cone. Es docente en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y en MasterLAV Madrid. 

Taller “Entre cuerpo e imagen: movimiento, imagen y presencia” a cargo de Esthel Vogrig

Lunes 5 y Martes 6 de octubre, 10 a 13 h
Salón 423 de la Facultad de Artes

Organiza: UA Creación en danza de la Facultad de Artes

Inscripción previa a través del siguiente formulario: inscripciones
Cupo máximo: 25 personas (resultados 3 de octubre)

El taller propone un espacio de reflexión y práctica para pensar la relación entre cuerpo, movimiento e imagen en el campo de la danza y la escena. Se trabajarán las tensiones entre presencia viva e imagen mediada, los cambios en la percepción y la sensibilidad en contextos saturados de imágenes, los desplazamientos sociales y estéticos que acompañan la aparición de nuevos medios y algunos paradigmas centrales de la creación intermedial aplicados al trabajo escénico. 

ESTHEL VOGRIG Artista e investigadora, su trabajo transita entre la coreografía expandida, el video experimental, la escritura y los procesos colaborativos. Le interesan las políticas de la percepción, las poéticas relacionales y los movimientos sociales. Estudió la Licenciatura en Coreografía en el CENART y cursó en el Centro Multimedia talleres enfocados en la programación de sistemas interactivos. Cuenta con una Maestría en Artes del Programa Interdisciplinario de Concordia University (CA) y un Doctorado en Antropología por la UAM (MX). Su obra se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha recibido apoyos del PAPIAM (Centro multimedia), Jóvenes Creadores, Finba- Conacyt, PAC entre otros. Ha impartido cursos y talleres de composición coreográfica, intermedialidad escénica, programación de interfaces, experimentación artística y estrategias colaborativas en diversas instituciones. Desde 2014 es docente en el Programa Interdisciplinario del CNA y actualmente es profesora en la Maestría en Investigación en Danza del CENIDID-INBAL.

Créditos de las actividades Cuerpo/Imagen:

Cuerpo/Imagen Encuentro transdisciplinar de artes en vivo y cine