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SUMMARY:05/03 - Jornada ¿Cómo las memorias políticas pueden servir para los combates de hoy? Arte\, sonido\, imagen
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 5 de marzo de 2026\, de 9.30 a 16.30 horas. \n\n\n\nLugar: Salón 211 de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772. \n\n\n\nInvitamos a participar de la jornada de estudio e intercambio entre investigadores franceses y uruguayos «¿Como las memorias políticas pueden ser útiles para los combates de hoy? Arte\, sonido\, imagen».  \n\n\n\nLa actividad es abierta a todo público y es organizada en el marco del proyecto PREFALC (Programa Regional Francia América Latina y el Caribe)*. Ecologías de las memorias políticas. Arte\, sonido\, imagen. Por la Universidad Paris 8 (Profs. Cécile Sorin\, Makis Solomos\, Clara Biermann\, Departamentos de Cine y Música) y por la Universidad de la República (Profs. Gabriela Guillermo y Fabrice Lengronne\, Facultad de Artes\, CURE). \n\n\n\nPrograma\n\n\n\n\n10 h – Florencia Dansilio y Natalia Burgueño«Políticas de la memoria en escena: pasado reciente y teatro en el Cono Sur»\n\n\n\n\n\n10.40 h – Francesca Cassariego«Cine sobre pasado reciente en Uruguay. Miradas desde una perspectiva de género y generación»\n\n\n\n\n\n11.20 h – Federico Sequeira“Sal-si-puedes: artes visuales y dictadura en Uruguay. Perspectivas posibles a 40 años del retorno democrático”\n\n\n\n\nPAUSA ALMUERZO \n\n\n\n\n13.30 h – Isabel Wschebor «Filmar e involucrarse: rescate y recuperación de los archivos de Alain Labrousse entre Francia y América Latina (1965-1985)»\n\n\n\n14.10 h – Magali Pezzolano«El caso de las obras de Alfredo «Lucho» Maurente\, como lugar de memoria\, desde una perspectiva de los imaginarios y las representaciones»\n\n\n\n\n\n15 h – Exhibición del documental «Museo Afroviviente» y encuentro con Hermosa Intervención\, moderado por Clara Biermann\n\n\n\n\nDocumental “Museo Afroviviente”\n\n\n\n\n\n\n\nSINOPSISCortometraje documental que narra el proceso de construcción artística de mujeres y disidencias sexo- genéricas afrodescendientes e indígenas que conforman la Colectiva Hermosa Intervención. ¿Quiénes son estas mujeres?\, ¿por qué entienden la militancia como una práctica inseparable de sus procesos artísticos? y ¿cómo es posible reparar la historia?A través de las experiencias de vida de sus integrantes\, asistimos a un cruce de historias pasadas y presentes entre las mujeres y disidencias\, que ceden sus corporalidades para dar voz y movimiento a otras mujeres afrodescendientes e indígenas históricas de las Américas y el Caribe en nuestra contemporaneidad\, dando paso al Museo Afroviviente.El documental propone reconstruir la historia de manera colectiva\, integrando distintas piezas para tejer una red entre lo pasado y lo actual\, rescatando juntas la memoria. \n\n\n\nDuración: 20 minutos.Año: 2023 \n\n\n\nFicha técnica:Directora: Yovanna Sánchez AguirreProducción: Bettina FrancoAsistente de producción: Lucía Coppola RissoFotografía fija: Lucía Coppola\, Bettina FrancoCámara: Bettina Franco\, Yovanna Sánchez AguirreEdición y sonido: Laura Pereyra\, Yovanna Sánchez AguirreArte: Axana Martínez\, Alondra Pereyra\, Wendy Resnic\, Vanessa TejeraIdea Original del Museo Afroviviente: Valeria Vega Santos \n\n\n\n\n\n*El PREFALC es un dispositivo de cooperación universitaria que desarrolla intercambios entre universidades francesas\, latinoamericanas y/o caribeñas. Dentro de ese ámbito\, la Facultad de Artes integra el proyecto “Ecologías de las memorias políticas. Arte\, sonido\, imagen” desarrollado junto a la Universidad Paris 8 – de Cine y Música (Francia)\, la Universidad Nacional del Litoral – Instituto Superior de Música (Argentina) y la Universidad de Valparaíso – Escuela de Cine (Chile)\, buscando así consolidar las relaciones entre las formaciones artísticas de las instituciones participantes.
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SUMMARY:05/03 - Presentación del libro ANUARIO – año cero – 275 RITORNELOS
DESCRIPTION:Fecha: jueves 05 de marzo a las 18.30 h Lugar: Plaza elevada de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n\n\n\n\n El Taller Sala de Pruebas de la Facultad de Artes invita a la presentación de su publicación ANUARIO – año cero – 275 RITORNELOS\, una edición que recoge procesos\, búsquedas y producciones desarrolladas en el marco del taller. \n\n\n\nEl libro fue realizado por el equipo integrado por Sebastián Alonso\, Micaela Ferrando\, Sofia Vidal\, Federico Sánchez\, Federico Lagomarsino\, Camila Arbeláez\, Diego González\, Eugenia Gastelú\, Tiziana Iglesias\, Rebeca Arévalo\, Sofia Vidal\, Alexandra Escarcena\, Leslie Da Costa\, Natalia Tabárez\, Natalia Tabárez\, Jason Pérez\, Camilo Antúnez\, Manuel Gallardo. \n\n\n\nLa publicación cuenta con el apoyo de la Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio a través de los fondos asignados a la Unidad de Apoyo Académico a la Extensión y Actividades en el Medio de la Facultad de Artes\, Universidad de la República.
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SUMMARY:12/03 - Conversatorio "Más allá de las brechas: transversalizar la perspectiva de género en ciencia\, tecnología e innovación"
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 12 de marzo de 2026\, 17.30 h  \n\n\n\nLugar: Sala Maggiolo de la Universidad de la República. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Observatorio de Género de la Universidad de la República (Udelar) invita al conversatorio “Más allá de las brechas: transversalizar la perspectiva de género en ciencia\, tecnología e innovación” que propone reflexionar y debatir sobre cómo integrar de manera efectiva la perspectiva de género\, con herramientas concretas y compromisos institucionales\, para avanzar hacia un sistema científico más inclusivo\, innovador y justo. \n\n\n\nParticiparán:  \n\n\n\n\nDra. María Bustelo (España). Directora de la Unidad de Mujeres y Ciencia\, Secretaría de Estado de Ciencia\, Innovación y Universidades\, Ministerio de Ciencia\, Innovación y Universidades.\n\n\n\nDra. Anabel Fernández. Presidenta de InvestigaUy.\n\n\n\nRepresentante de la Secretaría Nacional de Ciencia y Valorización del Conocimiento (SENCI)\n\n\n\n\nInscripciones a través del siguiente formulario
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SUMMARY:13/03 - Presentación del catálogo Bosquemadura
DESCRIPTION:Fecha: viernes 13 de marzo\, 16 hLugar: Biblioteca de la Facultad de Artes \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl Seminario de las Estéticas III – Nivel 2 invita a la presentación del catálogo de Bosquemadura\, una e-editorial de arte dirigida por la poeta e investigadora Adriana Musitano. \n\n\n\nEl encuentro está dirigido a investigadores/as\, artistas\, estudiantes\, docentes y público en general. \n\n\n\nLibro: Catálogo Bosquemadura \n\n\n\nBosquemadura es una e-editorial de arte que publica libros nativos digitales y desde su sede en Córdoba-Argentina- llega a todas partes del mundo a través de plataformas y tiendas. Es dirigida por la poeta e investigadora Adriana Musitano\, quien concibe cada título como un «objeto» interactivo\, en el que texto e imagen entretejen modos de lectura específicos del entorno digital sin descuidar la musicalidad y tradición que hace a la edición de libros de arte. Los libros publicados transforman la noción de libro de arte y de manera conjunta se trabaja con cada artista en el diseño y edición.  \n\n\n\nEste catálogo en expansión desde hace cuatro años cruza artes visuales\, performance\, cine y ensayos de referentes como Laura Casanovas\, Laura Malosetti Costa\, Arnd Schneider\, Ana Lía Gabrieloni\, Soledad Bero\, GonzaloAguilar\, Rodrigo Vera\, entre otros.  \n\n\n\nEl equipo editorial\, conformado por profesionales universitarios\, comparte su expertise y preocupaciones ambientales y ecosóficas aportando saberes desde perspectivas interdisciplinarias y vínculos con instituciones y espacios de producción artística. \n\n\n\nLa actividad contará con la participación de Adriana Musitano\, directora de la editorial.
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SUMMARY:13/03 - Recital de Juan Pedro Souza
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 13 de marzo de 2026\, 20 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772. \n\n\n\n\n\n\n\nAntes de partir a la Universidad de Chile para cursar su posgrado\, el docente Juan Pedro Souza invita a toda la comunidad de la facultad a un concierto de despedida. \n\n\n\nSerá el viernes 13 de marzo\, a las 20 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nEl repertorio incluirá músicas de Uruguay\, Chile\, Austria y EE.UU.
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SUMMARY:Hasta el 25/04 - Tocó Venir 2026: la Udelar le da la bienvenida a una nueva generación en todo el país
DESCRIPTION:La Universidad de la República (Udelar) presenta una nueva edición del «Tocó Venir»\, el evento abierto y gratuito que da la bienvenida a las y los estudiantes que comienzan su formación en la institución. \n\n\n\nLa propuesta\, que se realiza de forma ininterrumpida desde hace más de 20 años\, es coorganizada por la Udelar\, la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay (FEUU) y la Intendencia de Montevideo. Desde 2014\, se ha extendido a distintas ciudades del país\, consolidándose como una instancia de alcance nacional. \n\n\n\nSe busca que la bienvenida a esta nueva generación sea\, ante todo\, una celebración del inicio de la vida universitaria con un marcado énfasis en la presencia territorial de la institución. Bajo la premisa de que la Universidad está cada vez más cerca\, el evento busca reforzar su carácter descentralizado al recibir a los nuevos estudiantes en nueve ciudades del país. El «Tocó Venir» representa una invitación a salir del aula para vivir la Universidad desde la cultura\, el disfrute y el encuentro\, acompañando a la generación de ingreso en esta nueva etapa. \n\n\n\n\n\n\n\nDurante cada jornada\, quienes asistan podrán disfrutar de una variada grilla de propuestas culturales y musicales\, además de participar en actividades lúdico-recreativas y acceder a puestos de información sobre la oferta académica de las facultades y servicios universitarios. \n\n\n\nEl cronograma comenzó el 18 de marzo en Paysandú y continuó el 19 en Salto. Las próximas actividades se realizarán: \n\n\n\n\n26/03 en Rocha \n\n\n\n10/04 en Maldonado\n\n\n\n16/04 en Montevideo (NUEVA FECHA)\n\n\n\n17/04 en Rivera\n\n\n\n22/04 en Tacuarembó\n\n\n\n23/04 en Cerro Largo\n\n\n\n25/04 en Treinta y Tres\n\n\n\n\nEl evento cuenta con el auspicio del Banco Hipotecario del Uruguay y ha sido declarado de interés por los ministerios de Educación y Cultura\, Desarrollo Social y Turismo.
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SUMMARY:19/03 - Una cortina de flores. Encuentros en el Piñeyro
DESCRIPTION:Fecha: jueves 19 de marzo de 2026\, 18 hLugar: Planta baja de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller Delgado Iglesias invita a toda la comunidad universitaria a la presentación de la publicación «Una cortina de flores. Encuentros en el Piñeyro».  \n\n\n\nParticiparán Soad Ayul (ASSE)\, Roxana Fabius (MNAV)\, Sol Scavino (Udelar) y Pau Delgado Iglesias (Udelar).  \n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:20 y 21/03 - Actividades abiertas en el marco del Curatorial Intensive Montevideo 2026
DESCRIPTION:Del 14 al 22 de marzo la Facultad de Artes será sede del Curatorial Intensive Montevideo 2026. En este marco\, invitamos a nuestra comunidad universitaria y al público general a participar de dos instancias abiertas de intercambio sobre la práctica curatorial contemporánea. \n\n\n\n\n\n\n\nESTE Charla: ICI Intensive: viernes 20 de marzo\, de 18 a 19 h Salón 318 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.\n\n\n\nDirigida a estudiantes\, docentes y egresados/as de la Facultad de Artes y público interesado en la temática | Sin inscripción previa. \n\n\n\nEsta actividad consistirá en una presentación pública sobre el programa Curatorial Intensive y un análisis acerca del rol de las y los curadores en la actualidad\, con un enfoque especial en la realidad de Uruguay. En la charla participarán Laura Bardier (Directora de ESTE ARTE) quien abordará la importancia de fortalecer el campo curatorial local y el impacto de las iniciativas independientes en la conexión entre artistas e instituciones; y Renaud Proch (Director Ejecutivo de Independent Curators International – ICI)\, que presentará el trabajo de la organización y el alcance global del programa. \n\n\n\nLa actividad será en español e inglés\, con traducción. \n\n\n\nSimposio Curatorial Intensive Montevideo: sábado 21 de marzo\, de 13.30 a 17.30 h Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) -Tomás Giribaldi 2283-.\n\n\n\nActividad abierta a todo público | Sin inscripción previa. \n\n\n\nUn espacio dinámico donde los curadores participantes del programa presentarán sus proyectos e investigaciones actuales. El simposio se organiza en tres mesas temáticas en las que se compartirán enfoques curatoriales\, metodologías de investigación y proyectos en desarrollo.  Estarán moderadas por docentes del Curatorial Intensive\, donde se fomentará el diálogo directo con las personas que asistan. Las aperturas institucionales estará a cargo de Laura Bardier\, Roxana Fabius y Renaud Proch. \n\n\n\nEstas actividades son posibles gracias a la colaboración entre ESTE ARTE\, Independent Curators International (ICI)\, la Facultad de Artes (Udelar) y el MNAV. \n\n\n\n\n\nLaura Bardier es curadora cultural radicada en Nueva York. Actualmente se desempeña como Directora de la James Howell Foundation y es Directora Fundadora de ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair.En 2018\, Bardier lideró el proceso integral de constitución legal\, financiera y organizativa de la James Howell Foundation\, una organización sin fines de lucro incorporada en el estado de Nueva York. Desde entonces\, ha impulsado el reconocimiento de James Howell\, un artista estadounidense históricamente subrepresentado\, a través de importantes exposiciones institucionales en el Josef Albers Museum (2023)\, New York Studio School (2024)\, la retrospectiva en el Parrish Art Museum (2025–26) y el Harn Museum of Art (2026)\, así como mediante publicaciones académicas con Circa Press (2021) y Hatje Cantz (2023\, 2025).Bardier ha coproducido el documental Thoughts of Infinity\, dirigido por Halina Dyrschka\, presentado y premiado en el Hamptons Film Festival\, el Rio International Film Festival y el Karatsu Film Festival. A través de Bardier\, la Fundación ha apoyado proyectos como la 59ª Bienal de Venecia\, el Pabellón de Estados Unidos en la 60ª Bienal de Venecia\, Maya Lin en Madison Square Park Conservancy y Delcy Morelos en Dia Art Foundation\, además de respaldar de forma sostenida organizaciones profesionales clave del campo curatorial\, entre ellas la Association of Art Museum Curators\, la American Federation of Arts y Hunter College.En 2014\, Bardier fundó ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair\, que ha desempeñado un papel fundamental en la transformación del ecosistema del arte contemporáneo en Sudamérica mediante un modelo a escala humana y con una fuerte orientación curatorial.Bardier ha escrito sobre arte en publicaciones como Domus\, Arte al Día y Review\, y ha curado exposiciones como Gema\, de Guadalupe Ayala\, en el Museo Nacional de Artes Visuales; Robots y Los Impolíticos en PAN Napoli; y Richard Garet: Espacios no-Euclídeos en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo).Actualmente se desempeña como Chair of Governance de ArtTable y es miembro del directorio de Independent Curators International (ICI) y Creative Capital. Posee una Maestría en New Media Curatorial Studies de la Donau Universität Krems y una Licenciatura de la Università degli Studi di Firenze. \n\n\n\nRenaud Proch es Director Ejecutivo y Artístico de Independent Curators International (ICI)\, y de diciembre de 2009 a marzo de 2013\, se desempeñó como Director Adjunto de ICI. Anteriormente\, fue Director Sénior de Project in New York\, así como Director de MC en Los Ángeles. Originario de Suiza\, Proch estudió en Londres y se mudó a la costa oeste de Estados Unidos en 2001. Cofundó ART2102 de Los Ángeles en 2003\, una organización sin fines de lucro que realizaba proyectos de artistas y curadores dentro y fuera de la institución; y The Backroom en 2005\, un proyecto itinerante de investigación y archivo de artistas en expansión\, que se presentó en cinco ciudades de Estados Unidos\, México y Francia. En 2011\, co-organizó junto a Khwezi Gule una retrospectiva de la artista sudafricana Tracey Rose para la Galería de Arte de Johannesburgo\, Sudáfrica\, y el Umea Bildmuseet\, Suecia\, que también viajó al Nikolaj Kunsthal\, en Copenhague\, Dinamarca.
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SUMMARY:20\, 23 y 24/3 - José Pedro Beledo en la Facultad de Artes: Seminario de Interpretación
DESCRIPTION:Seminario de Interpretación: Fundamentos de improvisación en la guitarra y su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya \n\n\n\nDocente: Prof. José Pedro BeledoFechas: 20\, 23 y 24 de marzo de 2026Horario: 18 a 20.30 hCréditos asignados: 1 (a estudiantes de la Licenciatura en Interpretación Musical) \n\n\n\nMontevideo Jazz Dreams Shoot\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\n\nDescripción\n\n\n\nLa improvisación constituye una herramienta fundamental en la formación de músicos\, ya que promueve el desarrollo de la creatividad\, la escucha activa y la apropiación del lenguaje musical. En el estudio de la guitarra\, la improvisación permite integrar conocimientos técnicos\, armónicos y rítmicos\, favoreciendo una relación más flexible y expresiva con el instrumento. \n\n\n\nEste curso propone\, por tanto\, generar un espacio de experimentación y aprendizaje en el que la improvisación se integre a la práctica guitarrística mediante materiales y estrategias específicas\, orientadas a su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nContenidos\n\n\n\n\nEscala pentatónica\n\n\n\nArpegios vinculados con los acordes\n\n\n\nParalelismo entre los modos griegos y la armonía funcional\n\n\n\nUso de intervalos diatónicos y desplazamientos de octava\n\n\n\nFunciones de la progresión armónica II–V–I en modo mayor\n\n\n\nEscala menor armónica\n\n\n\nAcordes de séptima sin quinta como material estructural\n\n\n\nAlteraciones de 5ª y 9ª\n\n\n\nModos más utilizados en el contexto de una secuencia armónica\n\n\n\nEscalas simétricas\n\n\n\n\nObjetivo general\n\n\n\nDesarrollar en los estudiantes de guitarra habilidades de improvisación y creación musical\, aplicadas al repertorio de música popular uruguaya\, promoviendo la creatividad y la práctica instrumental como componentes fundamentales de su formación musical. \n\n\n\nObjetivos específicos\n\n\n\nEstimular la práctica sistemática de la improvisación instrumental en estudiantes de guitarra. \n\n\n\nDesarrollar habilidades técnicas\, auditivas y creativas vinculadas a la improvisación musical.Introducir conceptos y recursos de improvisación aplicables a distintos lenguajes de la música popular. \n\n\n\nAplicar herramientas de improvisación y creación sobre obras representativas del repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nProporcionar materiales y estrategias de aprendizaje que favorezcan la exploración\, la creatividad y la interpretación personal. \n\n\n\nDesarrollo del curso\n\n\n\nEl curso se implementará al comienzo del primer semestre de 2026\, concentrado en días sucesivos\, debido a la disponibilidad del docente invitado. \n\n\n\nMetodología de trabajo\n\n\n\nEl método y la organización del trabajo consisten en el empleo de tres modalidades interactivas: \n\n\n\n\nActividades con el docente\, en formato de clase magistral.\n\n\n\nActividades en diferentes grupos de guitarras\, conformados en base a los niveles de los estudiantes participantes del curso.\n\n\n\nPráctica individual de los estudiantes de materiales asignados.\n\n\n\n\nDirigido a:\n\n\n\nEl seminario está destinado a estudiantes de Interpretación Musical y estudiantes del Ciclo de Introducción a la Música (CIM)\, así como a guitarristas externas/os a la institución e instrumentistas interesadas/os en la temática. \n\n\n\nForma de evaluación y aprobación\n\n\n\nSe aprueba con la asistencia del 75 % de las clases dictadas y en base a la realización de un trabajo final\, que consiste en una prueba práctica de materiales coordinados con el docente a propuesta de cada estudiante. \n\n\n\nBibliografía\n\n\n\n\nBeledo\, J. P. (s. f.). The Dorian Perspective. Edición del autor.\n\n\n\nCoker\, J. (1970). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Studio P/R.\n\n\n\nKlang\, H. (2008). Grandes temas de la música uruguaya. Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental.\n\n\n\nLevine\, M. (1989). The Jazz Piano Book. Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\nMéndez\, G. (2003). Somos candombe. Montevideo: Ediciones del TUMP.\n\n\n\nRicker\, R. (1983). Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Van Nuys\, CA: Alfred Music.\n\n\n\nSher Music Co. (Ed.). (1970). The Real Book (Vol. 1). Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\nMail de contacto: mauro.marasco@artes.udelar.edu.uy; \n\n\n\nPágina web de José Pedro Beledo: https://beledo.com/
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SUMMARY:26/03 - Charla con el artista sonoro Juan Orozco (La Plata / Berlín)
DESCRIPTION:El Taller Kühne invita a toda la comunidad a participar de la charla presencial abierta con el artista sonoro: Juan Orozco (La Plata / Berlín)\, titulada «Diseño sonoro para instalaciones: sistemas de difusión\, materialidad y preparación del sonido« a realizarse el jueves 26 de marzo de 2026\, a las 19 h\, en el salón 407 de la Facultad de Artes (Avda. 18 de Julio 1772).  \n\n\n\n\n\n\n\nLa charla propone un recorrido por el trabajo de Juan Orozco en el campo de las instalaciones sonoras\, abordando el diseño sonoro como una práctica situada que se construye en relación con el espacio\, los materiales y los sistemas de reproducción. \n\n\n\nA partir de distintos proyectos desarrollados en colaboración con artistas visuales y en contextos expositivos\, se presentarán modos de trabajo vinculados al diseño de dispositivos sonoros específicos\, la construcción de cadenas dedicadas de reproducción y amplificación\, y el uso de materiales como cuerpos resonantes (cerámica\, madera\, objetos)\, en reemplazo o expansión de los sistemas de difusión tradicionales. \n\n\n\nSe abordarán casos como The White Gold Screen\, donde el sonido se organiza a través de múltiples dispositivos autónomos distribuidos en el espacio\, así como otras instalaciones en las que el sonido es activado mediante transductores\, piezos y sistemas DIY\, configurando modos de escucha descentralizados y alternativos. . \n\n\n\nLa charla pondrá especial énfasis en los procesos de preparación del material sonoro para estos contextos: adaptación de mezclas\, diseño de espacialidad\, calibración in situ y relación entre el sonido y el espacio.  \n\n\n\n\n\nJuan Orozco es un músico\, compositor\, diseñador sonoro y artista experimental argentino\, radicado en Berlín desde 2017. Su trabajo se sitúa entre el arte sonoro experimental y el diseño sonoro aplicado\, explorando cómo el uso de la tecnología define y condiciona\, el modo en el que producimos y consumimos arte. Combina sistemas modulares\, instrumentos acústicos y electrónicos —incluyendo bronces graves\, instrumentos no occidentales y dispositivos construidos por él mismo— en instalaciones\, performances y composiciones presentadas en Sudamérica y Europa. \n\n\n\nEn paralelo a su práctica artística\, desarrolla proyectos colaborativos y educativos a través de Otherthings\, una plataforma dedicada a la construcción de comunidades sonoras intergeneracionales. En este marco\, también concibe OT [Series]\, un espacio curatorial para la exploración sonora y artística\, desarrollado a través de una constelación de series\, cada una con su propia lógica\, metodología y territorio. \n\n\n\nDirige su estudio en Berlín\, donde produce música original\, diseño sonoro a medida e identidades sonoras para proyectos artísticos\, instalaciones\, cine y marcas. Su trabajo se extiende también a la mezcla\, el mastering y la preparación de masters digitales para duplicación analógica\, con especial atención a los formatos en cinta y a la materialidad de la reproducción sonora. \n\n\n\nEs fundador y curador de Transradio\, una miniresidencia\, encuentro y activación sonora que se realiza en La Plata\, Argentina. El proyecto reúne artistas de la región\, promoviendo el intercambio\, la colaboración y la experimentación a través de performances\, talleres\, sesiones de escucha y prácticas vinculadas a la radio. \n\n\n\nwww.juanorozco.de
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SUMMARY:27/03 - Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio26resiliencia: pre evento inaugural
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 27 de marzo\, 20 h \n\n\n\nLugar: Quitapenas (c/ Paysandú 847 esq Andes) \n\n\n\nEl Festival internacional de arte sonoro monteaudio26resiliencia y Radio Monteaudio invitan a participar del pre-evento inaugural: conciertos-performance en vivo\, evento presencial y radiofónico.  \n\n\n\n\n\n\n\nParticipan:  \n\n\n\n\nJuan Orozco (LaPlata/Berlín). @juanorozcoartesonoro\n\n\n\n\nKaphas (patch 23) [live performance] \n\n\n\nUn sistema donde una sola fuente de sonido es transformada continuamente a través de múltiples procesos en paralelo — filtrado\, resonancia\, granulación y retroalimentación — generando distintos estados de una misma materia sonora\, implentado en sistema de síntesis modular.  \n\n\n\n\nANDRA (Montevideo). @andrak._._\n\n\n\n\nlive set – sistema modular \n\n\n\n\nULL (BsAs). @ull_de_llebre\n\n\n\n\ncomposición para teclado portátil y osciladores. \n\n\n\n@taller_lukas_kuehne \n\n\n\n@radiomonteaudio \n\n\n\nHabrá transmisión en vivo del Concierto por Radio Monteaudio: www.radiomonetaudio.org 
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