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SUMMARY:Constrictio. Cuerpos de barro\, ecos del silencio. TFE de Erika Bamonde
DESCRIPTION:Fechas: Del 20 al 30 de octubre de 2025Lugar: Sala Pareja de la Facultad de Artes (José Martí 3328)Actividad abierta al público \n\n\n\nLa artista Erika Bamonde presenta Constrictio. Cuerpos de barro\, ecos del silencio\, una muestra realizada en el marco de su trabajo final de egreso para la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. \n\n\n\n\n\n\n\nEsta propuesta expositiva forma parte de la investigación para el trabajo final de egreso de Erika Bamonde Constrictio: cuerpos de barro\, ecos del silencio\, nace de su encuentro con mujeres que desafiaron los límites de su tiempo\, artistas relegadas y olvidadas por la historia\, cuya fuerza y talento permanecen en silencio. Entre ellas\, Marie Bashkirtseff\, pintora ucraniana de la segunda mitad del siglo XIX y adelantada a su época\, captó primero su atención: una artista feminista y resiliente\, cuya vida y obra trascienden el tiempo que le tocó habitar. Al leer su diario\, Erika establece un vínculo íntimo con ella\, como si las palabras de Marie atravesaran los siglos para dialogar con su propia mirada\, despertando en su práctica artística una profunda resonancia. \n\n\n\nEmerge el corsé\, símbolo histórico de contención y moldeamiento del cuerpo femenino\, como metáfora de las tensiones y limitaciones que atraviesan la experiencia femenina y la creación artística. Con sensibilidad y sutileza\, Erika lo incorpora a su obra: en la fragilidad del barro\, en cada grieta y curva\, laten las voces olvidadas. El metal y la cerámica conversan\, contraponiendo rigidez y delicadeza\, control y entrega. Cada gesto de modelar se convierte en un acto de escucha\, memoria y traducción poética; cada pieza es un espacio donde la resiliencia\, el deseo y la lucha de estas mujeres cobran forma y presencia. \n\n\n\nEn esta serie de esculturas cerámicas\, realizadas con delicadeza y extremo detalle\, traslada historias individuales y colectivas que permanecieron silenciadas\, mujeres que se dedicaron al arte y que hoy recuperan su voz a través de su práctica de creación. Resuenan aquí\, en cada obra\, las palabras de la escultora Louise Bourgeois: “Mi arte es una forma de restauración en términos de mis sentimientos hacia mí misma y hacia los demás” (1994). \n\n\n\nLa obra de Erika se convierte en un verdadero acto de restauración: un gesto que recupera lo perdido\, da voz a lo silenciado y transforma el barro en memoria\, presencia y poesía\, creando un puente entre pasado y presente donde estas vidas olvidadas finalmente pueden ser recordadas\, reconocidas y escuchadas. \n\n\n\nKaren de los Santos (texto de sala)  \n\n\n\nTutora: Karen de los Santos
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SUMMARY:Del 17 al 25/10 - Festival Itinerante de Danza y Performance. Recorrido 3
DESCRIPTION:Fecha: Del viernes 17 al sábado 25 de octubre de 2025. \n\n\n\nLugar: diversas locaciones.  \n\n\n\n\n\n\n\nEl Festival Itinerante de Danza y Performance (FITDAP) consiste en un festival itinerante de danza y performance emergente que se propone generar una plataforma de circulación de obras escénicas\, procesos de investigación y creación emergentes. El festival busca alimentar un ecosistema local de colaboración e intercambio entre artistas\, sus investigaciones y proyectos y los espacios que habitan. Para ello se construyó un diálogo bajo la consigna EL DÓNDE ES EL CÓMO. \n\n\n\nEl Festival cuenta con dos ediciones anteriores en 2023 y 2024 donde se programaron piezas de diversos artistas locales en tres espacios autogestionados: Espacio BAHÍA\, Espacio Cultural Ensayo Abierto y Espacio Croma\, así como en dos espacios públicos: el Museo de la Memoria y el Museo de las Migraciones. \n\n\n\nA esta tercera edición del festival se suma el Instituto de Artes Escénicas de Facultad de Artes y cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y el Municipio B\,  \n\n\n\nGrilla de actividades\n\n\n\n\nViernes 17 de octubreRoja Ensayo Abierto – 20 h.\n\n\n\n\n\nSábado 18 de octubre137: Las NadieDifamación ganadera sobre el nombramiento de un cuerpo Espacio Bahia – 20 h.\n\n\n\n\n\nDomingo 19 de octubreConversatorio “Itinerancias: tiempos\, espacios\, proyectos y afectos”Espacio Croma – 19 h.\n\n\n\n\n\nMartes 21 a sábado 25 de octubreResidencia: Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria\n\n\n\n\n\nMiércoles 22 de octubreAcción I – Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria – 15.30 h.Conversatorio sobre procesos de creaciónFacultad de Artes – 18 h.\n\n\n\n\n\nJueves 23 de OctubreAcción II – Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria – 14 a 18 h.El vuelo del pájaro Museo de las Migraciones – 20hs\n\n\n\n\n\nViernes 24 de OctubreAcción III – Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria – 16 h.Paisajes Sono(t)ros Espacio Croma – 20 h\n\n\n\n\n\nSábado 25 de OctubreAcción IV – Trilogía de la ResistenciaMuseo de la Memoria – 15 h.Figurita Repetida Fiesta de CierreFantástico 1490 – 21 h.\n\n\n\n\n \n\n\n\n@fitdap_ \n\n\n\nwww.fitdap.uy \n\n\n\nproduccion@fitdap.uy
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SUMMARY:17/10 - Presentación de publicación [CUADERNOS DE EXTENSIÓN] "Rondas y fuegos"
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 17 de octubre de 2025\, 18 h.  \n\n\n\nLugar: Sala de exposiciones de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\n \n\n\n\nEl Área Artes del Fuego junto a la Unidad de apoyo académico a la Extensión y actividades en el medio invitan a la presentación de la publicación [CUADERNOS DE EXTENSIÓN] «Rondas y fuegos»\, a realizarse el viernes 17 de octubre\, a las 18 h. en la sala de exposiciones de la facultad. \n\n\n\nSe finalizará con una acción colectiva performática. \n\n\n\n\n\n\n\n«En éste Cuaderno de Extensión compartimos dos proyectos de largo alcance que han marcado nuestras prácticas en los últimos años\, “Ronda Cerámica”\, una iniciativa creada por estudiantes del Área que invita a la comunidad a participar en estaciones de experiencias vivenciales\, reflexión y creación cerámica y\, en apoyo\, a las rondas surge “Modelando el Fuego”\, un proyecto ideado por el equipo docente que se centra en estudios y construcción de hornos cerámicos comunitarios a leña. \n\n\n\nEsta fusión afianza la autonomía del hacer cerámico con los colectivos sociales. Ambos proyectos han fortalecido lazos con diversas comunidades\, incorporando sus miradas y saberes\, consolidando el arte cerámico como un espacio de encuentro y aprendizaje. Este trabajo busca ser el inicio de una serie destinada a reconstruir y difundir la historia y el desarrollo en territorio de nuestra Área Artes del Fuego». \n\n\n\nEquipo editorialMartín Iribarren\, Natalia Vázquez\, Julio Machín\, Manuel Gallardo y Guadalupe Pérez.
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SUMMARY:16/10 - II Ceremonia de Graduación – Entrega de títulos
DESCRIPTION:Fecha: 16 de octubre de 2025\, 18 h.  \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl próximo jueves 16 de octubre a las 18 horas\, la Facultad de Artes realizará la segunda ceremonia de graduación de sus licenciaturas. Será una instancia para reconocer el recorrido académico de quienes culminan sus estudios de grado. \n\n\n\nEl acto tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad\, ubicado en el local de Avda. 18 de Julio 1772\, y contará con la participación de las personas egresadas\, sus familias\, amistades y toda la comunidad educativa. \n\n\n\nInvitamos a compartir este momento de celebración\, reconocimiento y orgullo colectivo. \n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:13\, 14 y 15/10 - Taller de creación y divinidades\, a cargo de Yolanda Arroyo Pizarro
DESCRIPTION:Fecha: 13\, 14 y 15 de octubre de 2025\, de 18 a 21 h.  \n\n\n\nLugar: Salón 306 de la Facultad de Artes -18 de Julio 1772-. \n\n\n\nDesde el Colectivo de Estudios Afrolatinoamericanos y la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar) tenemos la alegría de invitarles a participar en el Taller de Creación y Divinidades a cargo de la profesora Yolanda Arroyo Pizarro\, Catedrática Auxiliar y Escritora Residente de EDP University de Puerto Rico. \n\n\n\n \n\n\n\nEl Taller de Creación y Divinidades (poesía y narrativa) es una propuesta de inmersión a la literatura a través de la espiritualidad ética\, anticolonial e inclusiva desde la creación literaria/escritura creativa utilizando la poesía\, la narrativa\, la ficción especulativa (ciencia ficción\, afrofuturismo\, futurismo indigenista) y micro ficción.  \n\n\n\nEste taller propone una experiencia de creación poética\, escritura ritual y performance corporal a partir de los textos que componen el libro Cüiruba: Libro de las Afrodivinidades\, inspirados en el trabajo de 19 artistas afrodescendientes y sexodisidentes de Boriquén. Desde un contracanto al sincretismo cristiano tradicional\, y con profundo respeto a la espiritualidad yoruba\, activaremos las voces y cuerpes de las personas como canal sagrado\, archivo viviente y lugar de resistencia. \n\n\n\n \n\n\n\n\nActividad gratuita\, con cupo e inscripción previa: Enlace para inscripción 
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SUMMARY:11/10 - Clase Magistral de Oscar Herrero "Desde la guitarra El FLAMENCO un idioma musical"
DESCRIPTION:Fecha: 11 de octubre Horario: de 11 a 13 hLugar: Auditorio de la Facultad de Artes \n\n\n\n\n\n\n\n\nInscripciones: festivalflamencomontevideo@gmail.comPlazo para inscribirse: jueves 9 de octubre de 2025\n\n\n\n\nObjetivos \n\n\n\nEste curso tiene por objetivo adentrarnos en el mundo del flamenco\, abordar su estudio y ampliar los conocimientos acerca de este lenguaje musical para poder así adquirir una mejor comprensión de sus características: ritmo\, melodía\, armonía y forma. \n\n\n\nDirigido \n\n\n\nA todos aquellos músicos de todas las disciplinas: compositores\, intérpretes y aficionados\, interesados en conocer\, ampliar o profundizar en las bases de la música flamenca. También a quienes\, aún conociéndolas\, no hayan adquirido una formación razonada de ellas: técnica\, compás\, estructuras\, palos\, códigos\, armonía\, improvisación… \n\n\n\nContenido \n\n\n\n\nHistoria del flamenco\n\n\n\n\nOrígenes\, fusión y desarrollo \n\n\n\n\nCante\, guitarra\, baile y palmas\n\n\n\n\nLos pilares del flamenco. \n\n\n\n\nTransmisión oral\n\n\n\n\nLenguaje tradicional del flamenco. Diálogo entre cante\, guitarra\, baile y palmas. \n\n\n\n\nCaracterísticas técnicas de la guitarra flamenca\n\n\n\n\nAlza-Púa\, Rasgueado\, Picado\, Trémolo… \n\n\n\nSe analizarán todos los elementos técnicos que caracterizan a la guitarra flamenca. \n\n\n\n\nRitmos básicos del flamenco\n\n\n\n\nCompases flamencos. Compases binario y ternario. El compás de doce. \n\n\n\nSolea\, Siguiriya\, Tangos y Fandango. \n\n\n\nVamos a analizar cada uno de ellos en profundidad. Estos cuatro ritmos son los primeros que debemos conocer y dominar ya que cualquier otro “palo” flamenco desciende de alguno de ellos. \n\n\n\n\nEstructura de los toques (palos) \n\n\n\n\nFalseta\, Remate\, Llamada\, Improvisación… \n\n\n\nTrabajaremos cómo se estructura un toque flamenco. Improvisación\, códigos\, en definitiva\, como se comunican los músicos flamencos. \n\n\n\n\nLA ARMONÍA EN EL FLAMENCO\n\n\n\n\nTonalidades flamencas. El modo flamenco. La cadencia andaluza o flamenca. Movimientos armónicos. Escalas\, acordes\, secuencias… \n\n\n\nVeremos que la música flamenca tiene una particular armonía\, unos modos y tonos que la definen\, conoceremos sus escalas\, sus acordes\, sus cadencias\, etc. \n\n\n\nOscar_HerreroDescarga
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SUMMARY:09/10 - Liu Ruowang en Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 9 de octubre de 2025\, 14 h. \n\n\n\nLugar: Salón 318 de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nEl artista y fundador del Museo de Arte Dodo de Pekín\, de Yulin y del Yukou Art Town en Jiaxian\, Liu Ruowang y el artista y gestor italiano Jacopo Della Ragione han sido invitados por la Facultad de Artes de la Universidad de la República a nuestro país. Durante su estadía Liu Ruowang brindará una conferencia titulada «El arte cambia nuestras vidas» el jueves 9 de octubre de 2025\, abierta a toda la comunidad de la facultad y público general.  \n\n\n\nLa conferencia abierta en Facultad de Artes abordará sus inicios autodidácticos\, su pasaje por la Academia Central de Bellas Artes\, la perspectiva que desarrolla en sus creaciones\, hasta llegar a sus obras más reconocidas. \n\n\n\n\n\n\n\nEste viaje profundiza la cooperación cultural y académica entre nuestra institución y el Museo DODO\, en la que docentes de nuestra facultad han realizado residencias artísticas durante este año. \n\n\n\nEl itinerario de viaje comprende el recorrido por diferentes áreas y talleres de la facultad\, para conocer el trabajo cotidiano de estudiantes y docentes; un circuito por museos y espacios culturales y la visita a la ciudad de Canelones donde mantendrán un encuentro con las autoridades de gobierno departamental y el decano de la Facultad de Artes\, y ofrecerán también una conferencia a la comunidad artística canaria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLiu RuowangArtista\, fundador del Museo de Arte Dodo de Pekín\, el Museo de Arte Dodo de Yulin y el Yukou Art Town en Jiaxian. Actualmente reside en Beijing. \n\n\n\nNacido en 1977 en la zona montañosa del condado de Jiaxian\, distrito deYulin\, al norte de la provincia de Shaanxi\, en 1996 comenzó a estudiar Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Xi’an\, pero en 1998 abandonó los estudios para dedicarse a la pintura. \n\n\n\nLlegó a Pekín en 1999 y se matriculó en un curso de posgrado como asistente docente en la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) entre 2002 y 2005. En 2005\, su obra The East is Red fue galardonada en la exposición «Light of the Academy\, exhibition of excellent artworks»\, organizada por la Academia Central de Bellas Artes. \n\n\n\nLiu Ruowang creció tras la reforma y apertura de China; llegó a la capital de la provincia desde un pequeño y humilde pueblo de montaña\, para luego continuar su educación en Beijing y finalmente convertirse en artista profesional. Desde 2005 es considerado una personalidad destacada en los círculos del arte contemporáneo chino; con sus exposiciones de esculturas\, instalaciones y pinturas se ha convertido en un artista influyente con un reconocimiento internacional en constante crecimiento. Además de en las principales ciudades chinas\, como Beijing y Shanghai\, sus obras se han expuesto en todo el mundo\, en Singapur\, Seúl (Corea)\, Queenstown (Nueva Zelanda); en Italia\, en la Bienal de Venecia de 2015\, en la Universidad de Turín\, en la plaza municipal de Nápoles\, en la plaza Pitti y en la plaza Santissima Annunziata de Florencia; en la Armory Show de Nueva York (EEUU)\, en Campel (Francia)\, Schleswig-Holstein (Alemania) y muchos otros lugares. \n\n\n\nLiu Ruowang ha creado numerosas series de obras de arte muy reconocidas\, entre las que se encuentran Wolves Coming!\, The East is Red\, The People\, Heaven Soldier\, Lofty Mountains and Flowing Water\, Original Sin\, Dodo\, etc. \n\n\n\nLupi in Arrivo [Wolves Coming!]\, expuesta en la plaza Pitti y en la plaza Santissima Annunziata de Florencia\, con el patrocinio de la Galleria degli Uffizi y el Ayuntamiento de Florencia\, fue la primera instalación de arte contemporáneo que se expuso en la plaza Pitti —uno de los lugares más emblemáticos de la cuna del Renacimiento— desde el nacimiento de la República Italiana\, y ha sido reconocida como un acontecimiento importante en la celebración del 50.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre China e Italia. \n\n\n\nLa canciller alemana\, Angela Merkel\, el presidente alemán\, Joachim Gauck\, el primer ministro neozelandés\, John Key\, el presidente de la Comisión de Defensa del Parlamento surcoreano\, Won Yoo-Cheol y el viceprimer ministro surcoreano\, Kim Byung-Joon han expresado personalmente sus felicitaciones a Liu Ruowang por sus contribuciones al arte contemporáneo. \n\n\n\nJacopo Della RagioneNació en Florencia en 1976. Cursó Estudios Medievales en la Università Statale de Milán y\, simultáneamente\, Diseño Gráfico y Tecnologías de Impresión en el Instituto Rizzoli de Artes Gráficas. En junio de 2001\, se trasladó a Pekín\, donde aún reside y trabaja. \n\n\n\nEs director de Arte Internacional del Museo de Arte Dodo\, director de Proyectos de Arte para China de ACSA – Asociación Cultural para Intercambios Artísticos\, profesor distinguido en la Academia de Bellas Artes de Hebei\, artista invitado en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan\, la Academia de Arte de China\, la Academia de Bellas Artes de Tianjin\, la Universidad de Beihang y la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing\, y ex profesor asociado en la Universidad de Yantai. \n\n\n\nEn 2019\, presentó sus primeras obras representativas de su lenguaje artístico en el Primer Festival de Cultura y Arte de Yuanmingyuan. Un lenguaje gestual donde los elementos interactúan en equilibrio\, reflejando el diálogo interno y las contradicciones externas. Desde que se dedicó por completo al arte\, ha alcanzado rápidamente un gran reconocimiento en la industria\, tanto por su obra como por su contribución a la promoción y el avance del arte contemporáneo. \n\n\n\nColabora con institutos culturales y embajadas para crear actividades y eventos destinados a promover el arte contemporáneo. En 2020\, inició un proyecto pro bono de instalaciones in situ en el corazón de Pekín; una muestra en una calle histórica donde invita a artistas a crear instalaciones que establezcan un diálogo entre el arte contemporáneo y la realidad de la vida urbana local.
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SUMMARY:8 y 9/10 - Seminario Internacional de Artes Escénicas – Programa de actividades
DESCRIPTION:Fechas: 08 y 09 de octubre de 2025Lugar: Auditorio de la Facultad de Artes \n\n\n\n\n\nLa Facultad de Artes invita a participar del Seminario Internacional de Artes Escénicas\, un espacio de reflexión y pensamiento sobre y en artes escénicas. Durante dos jornadas se desarrollarán mesas de diálogo\, conferencias performáticas\, presentaciones artísticas y la proyección de un documental\, con la participación de docentes\, artistas e investigadores. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Seminario Internacional de Artes Escénicas: diálogos entre investigaciones y dramaturgias con las artes circenses es un espacio de reflexión y pensamiento crítico destinado a docentes\, investigadores\, estudiantes\, egresados de artes escénicas\, artistas\, realizadoras y practicantes en torno a  los ejes: Investigación\, Artes escénicas y humor\, Publicaciones y archivos ; Diseños\, técnicas y tecnologías ; Políticas Públicas ; Dramaturgias y poéticas.La programación consiste en mesas de diálogo\, presentaciones artísticas y la proyección de un documental. Es una instancia académica dentro del  Instituto de Artes Escénicas de Facultad de Artes\, de reciente instalación. Surge como una iniciativa colaborativa entre dicho Instituto y Plataforma Clo. \n\n\n\nEl concepto curatorial se organiza en torno “ al entre” lo circense\, la danza y las artes vivas.  \n\n\n\nMiércoles 8 \n\n\n\n\n10 a 10.30 h – Bienvenida y charla inaugural\n\n\n\n10.30 a 12 h – Mesa de diálogo: Investigación artística. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n12 h – Corte café\n\n\n\n12 a 13.30 h – Mesa de diálogo: Artes escénicas y humor. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n14.30 h – Corte café\n\n\n\n15 a 16.30 h. Mesa de diálogo: Publicaciones y archivos. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n18 h  – Apertura de residencia RIO: Conferencia performática\n\n\n\n\nJueves 9 \n\n\n\n\n10 a 10.30 h – Interacción – Café\n\n\n\n10.30 a 12 h – Mesa de diálogo: Diseños\, técnicas y tecnologías. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n12 h. – corte café\n\n\n\n12 a 13.30 h – Mesa de diálogo: Políticas públicas en las artes escénicas\, Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n14 h. – Proyección del documental «Procesos de investigación en circo una aproximación a formas de crear” – PAIE – CSIC – Udelar. Auditorio de la Facultad de Artes\n\n\n\n15 a 16.30 h – Mesa de diálogo: Dramaturgias y poéticas. Actividad con intérprete LSU.\n\n\n\n\nPrograma completo Seminario Internacional de Artes EscénicasDescarga\n\n\n\nEntrada libre y gratuita
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SUMMARY:08/10 - Presentación de publicación: "Actantes. Caja de herramientas de uso gráfico"
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 8 de octubre de 2025\, 19 h. \n\n\n\nLugar: Centro de Exposiciones Subte (Plaza Juan Pedro Fabini) \n\n\n\n\n\n\n\nInvitamos al lanzamiento de «Actantes. Caja de herramientas de uso gráfico»\, publicación en la que participan docentes\, estudiantes\, artistas\, grupos de investigación de la Udelar\, organizaciones sociales\, colectivos\, a realizarse el miércoles 8 de octubre\, 19 h. \n\n\n\nUna publicación de Ediciones CasaMario (UY) y Ediciones Documenta (AR) realizada con el apoyo de Tradinco y Fundación Itaú a través de Fondos de Incentivo Cultural del MEC. \n\n\n\nActantes. Caja de herramientas de uso gráfico surge de la alianza entre Ediciones CasaMario (Uruguay) y Ediciones Documenta ­(Argentina)\, como un gesto de afecto y de ampliación de potencias editoriales. El libro-caja se origina en la experiencia de Giro gráfico y en un taller colectivo que hizo de la gráfica un espacio de reunión\, protesta y aprendizaje.Propone materiales abiertos —fanzines\, afiches\, desplegables— destinados a ser activados\, reusados y apropiados en distintos contextos. Inscrito en la gráfica expandida\, busca tensionar límites institucionales y habilitar prácticas políticas y pedagógicas. Más que un contenedor\, la caja se concibe como promesa de hospitalidad\, un repertorio de gestos en circulación disponible para comunidades y colectivos sociales. Su potencia radica en lo que aún no sabemos: en las derivas que provoque y en las redes que logre activar. \n\n\n\nEn la mesa de presentación participará el profesor Sebastián Alonso junto a la artista y escritora argentina Gabriela Halac\, co-editora de la publicación\, y Manuel Gallardo y Camila Arbeláez integrantes del equipo de trabajo editorial. \n\n\n\nProyecto y dirección editorial: Gabriela Halac\, Manuel Gallardo\, Sebastián AlonsoAsistencia editorial: Sabrina AmaroColaboración editorial: Camila ArbeláezGestión y producción: Cecilia Otero\, Sabrina AmaroIlustraciones: Federico Lagomarsino\, S.A. Oficina de EstampasFotografías: Proyecto CasaMario\, Micaela Fernández\, Eugenia RaveraCorrección: Anna LaroccaDiseño: Manuel Gallardo \n\n\n\nCocina Sandra Sifuentes (ceviche y papa a la huancaína)
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SUMMARY:07/10 - Exposición colectiva: Palatium Calceamentis. Homenaje al Palacio Legislativo en sus 100 años.
DESCRIPTION:Inauguración: Martes 7 de octubre de 2025\, 18 h.  \n\n\n\nFecha: Del 7 al 13 de octubre de 2025\, de 9 a 21 h.  \n\n\n\nLugar: Sala de exposiciones de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\n\n\n\n\nEn el marco del curso Seminario de las Estéticas III (nivel 1)\, surge esta experiencia que invita a explorar territorios donde los lenguajes se entrecruzan y las fronteras de las disciplinas se vuelven difusas. Una práctica abierta a la hibridación\, a lo inesperado y a la potencia creativa de los desvíos. \n\n\n\nEl proyecto se desarrolla en coordinación entre la Facultad de Artes y la Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD-FADU)\, generando un espacio de intercambio interdisciplinario que amplía miradas y modos de producción. \n\n\n\nEl punto de partida fue un desafío: intervenir un objeto cotidiano —el calzado— para ponerlo en diálogo con una de las arquitecturas más emblemáticas del país\, el Palacio Legislativo\, en el marco de la celebración por los 100 años de su inauguración. \n\n\n\nEl calzado intervenido por estudiantes de Seminario\, se convierte en un territorio simbólico que recoge ecos de la estética edilicia y decorativa del Palacio. Cada pieza se transforma en un puente entre lo arquitectónico y lo corporal\, entre lo monumental y lo íntimo\, resignificando la relación entre diseño\, arte y memoria colectiva. \n\n\n\nEl diseño y montaje de la exposición está a cargo de estudiantes de la asignatura Optativa Diseño y Armado de Stands y Espacios Expositivos (EUCD-FADU)\, en colaboración entre ambas unidades académicas. \n\n\n\nEquipo docente – Seminario de las Estéticas III\, nivel 1 \n\n\n\nProf. Adj. Adriana Babino \n\n\n\nAy. Florencia Castelar \n\n\n\nAy. Lucas Rodríguez \n\n\n\nEquipo docente – Diseño y Armado de Stands y Espacios Expositivos (DASEE) \n\n\n\nProf. Adj. Ángela Rubino \n\n\n\nProf. Asist. Pedro Castillo \n\n\n\nIlustración: Diego Moreno
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SUMMARY:del 6 al 10/10 - Laboratorio de Escucha Satelital y Derivas Electromagnéticas
DESCRIPTION:Fecha: del 6 al 10 de octubre de 2025 \n\n\n\nEl Área Lenguajes Computarizados de Facultad de Artes invita a participar del Laboratorio de Escucha Satelital y Derivas electromagnéticas\, que se desarrollará del lunes 6 al viernes 10 de octubre. El laboratorio ofrece una aproximación en territorio a la recepción e indagación de señales y datos satelitales y electromagnéticos desde un abordaje artesanal y DIY (Do It yourself). La participación es abierta pero requiere inscripción previa.  \n\n\n\n\n\n\n\nA través de un enfoque performático\, nos adentraremos en el mundo de las señales electromagnéticas\, aprendiendo a sintonizar\, decodificar e interpretar las transmisiones de satélites y frecuencias naturales de la Tierra. Durante los encuentros\, los participantes desarrollarán conocimientos sobre el funcionamiento de dispositivos satelitales\, codificación\, decodificación y formas de recepción. Nos interesa propiciar un acercamiento poético transformando las señales en imágenes y sonidos\, mientras cuestionamos nuestra relación con los sistemas de comunicación y los dispositivos que median.  \n\n\n\nEl taller consiste en una charla introductoria\, abierta a todo público\, y una serie de escuchas en territorio realizadas en forma grupal durante los días siguientes modalidades:  \n\n\n\nPúblico general – charla el lunes 6 de octubre a las 19 hs – Salón 306 Facultad de Artes. \n\n\n\nParticipantes: charla + escuchas satelitales en territorio – horarios a confirmar durante la semana – Lugar: Parque Rodó y alrededores. \n\n\n\n\nFORMULARIO INSCRIPCIONES AQUÍ \n\n\n\n\n\nClick Here\n\n\n\n\n\n\nPrograma de Actividades\n\n\n\n1. Charla Abierta al Público: «Introducción al Laboratorio de Escucha Satelital» \n\n\n\n\nFecha: Lunes 6 de octubre de 19 a 21 h salón 306 Facultad de Artes.\n\n\n\nDescripción: Presentación de la propuesta de Iterable Studio\, sus obras y muestras realizadas\, con una experiencia práctica de escucha de señales SSTV (Televisión de Barrido Lento).\n\n\n\n\n2. Taller Práctico: Escucha Satelital y VLF (Cupo Limitado) \n\n\n\n\nFechas: Martes 7 y Miércoles 8 de octubre\n\n\n\nLugar: A confirmar en territorio\n\n\n\nActividades: Sintonización en tiempo real de satélites METEOR y la Estación Espacial Internacional\, exploración de señales VLF (Very Low Frequency)\, y análisis creativo de los materiales obtenidos.\n\n\n\nInscripción: Cupo máximo: 12 personas.\n\n\n\n\n3. Intercambio con Estudiantes \n\n\n\n\nFecha: Jueves 9 de octubre \n\n\n\nDescripción: Charla y taller sobre el recorrido artístico\, metodologías y obras de Iterable. Ejercicios prácticos de codificación y decodificación de señales.\n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre Iterable Studio\n\n\n\nAndrés Belfanti y Federico Ragessi son artistas\, docentes e investigadores con trayectoria en arte\, tecnología y sonido. Su trabajo explora anomalías tecnológicas usando software y hardware de código abierto\, creando redes de dispositivos que proponen relaciones alternativas con la tecnología. \n\n\n\nLinks: \n\n\n\n\nIterable Studio: Iterable.xyz\n\n\n\nFederico Ragessi: fedefr.com\n\n\n\nAndrés Belfanti: andresbelfanti.com
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SUMMARY:04/10 - Arte y Patrimonio en la Udelar – Día del Patrimonio 2025
DESCRIPTION:Fecha: Sábado 04 de octubre de 2025Hora: 13.30 a 17.30 hLugar: Edificio Central de la Udelar – Av. 18 de Julio 1824 \n\n\n\nRecordar la Udelar es imaginarla. Por eso\, en el marco del Día del Patrimonio\, la Universidad de la República abre sus puertas a múltiples miradas e invita a compartir una tarde de propuestas artísticas\, lúdicas y reflexivas. \n\n\n\n\n\n\n\nSe presentarán las ocho propuestas seleccionadas del concurso “Arte y Patrimonio en la Udelar”\, junto con intervenciones del Área de Cultura de SCIBU (teatro\, títeres\, murga\, ajedrez y candombe). \n\n\n\nLa Universidad guarda memoria\, pero también se reinventa en la mirada de quienes la transitan\, la habitan\, la problematizan y la proyectan hacia el futuro. \n\n\n\nPropuestas en exhibición\n\n\n\n\nLa Cumparsita\, abrazo tanguero en la Udelar – Milonga colectiva y accesible.\n\n\n\nOro y carbón – Candombe\, música y danza como memoria antirracista.\n\n\n\nAmeba – Instalación visual como portal de acceso hacia la educación.\n\n\n\nCartografía en construcción – Libro de artista e intervención sensible sobre la vida universitaria.\n\n\n\nDel manicomio a la Universidad – Obras del taller Sala 12 del Vilardebó\, arte como inclusión.\n\n\n\nDerivas de lo institucional – Instalación visual y sonora inmersiva sobre los espacios universitarios.\n\n\n\nInsiste al tiempo – Instalación poética y sonora activada por el viento y la ciudad.\n\n\n\nRomana despedazada – Video performance sobre Román Fresnedo Siri\, arquitecto de la FADU.\n\n\n\n\nInvitación\n\n\n\nUna tarde para recorrer\, escuchar\, bailar\, mirar y sentir el patrimonio universitario como archivo vivo y espacio en construcción colectiva. \n\n\n\nLa actividad es con entrada libre y gratuita. \n\n\n\nOrganizan: Facultad de Artes – Servicio Central de Inclusión y Bienestar – Universidad de la República. Durante la jornada se podrá interactuar con propuestas desarrolladas en el curso Arte y Patrimonio\, que incluyen poesía\, instalaciones\, experiencias inmersivas\, candombe y milonga. También habrá intervenciones de los talleres del área de cultura de SCIBU\, con murga\, teatro\, ajedrez y títeres. \n\n\n\nLa actividad es con entrada libre y gratuita. \n\n\n\nOrganizan: Facultad de Artes – Servicio Central de Inclusión y Bienestar – Universidad de la República.
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SUMMARY:01/10 - Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual – Mariana dos Santos
DESCRIPTION:Fecha: 1° de octubre de 2025\, 17 h.  \n\n\n\nLugar: Tecnicatura en Artes Plásticas y Visuales – Cenur\, Noreste\, Sede Rivera. \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Mariana dos Santos\, titulada «SerigraFeia: relatos sobre una investigación desde el hacer»\, el miércoles 1 de octubre\, a las 17 h. en la Tecnicatura en Artes Plásticas y Visuales – CenurNoreste\, Sede Rivera.  \n\n\n\nTutor: Gonzalo Vicci (Udelar) Co- tutora: Alice Fátima Martins (Universidad Federal de Goiás – UFG). \n\n\n\n\n\n\n\n«Esta no es una tesis sobre un proyecto terminado\, ni una investigación que pretenda llegar a una conclusión definitiva. Es el registro de un proceso que se fue haciendo mientras se pensaba\, que se pensó mientras se hacía. SerigraFeia – relatos sobre una investigación desde el hacer\, no es solo el título o una frase: es la forma en que este trabajo se desplegó\, con desvíos\, pausas\, hallazgos y contradicciones. SerigraFeia —dispositivo gráfico que mezcla serigrafía\, error\, ironía y afecto— no es aquí el objeto de estudio\, sino la herramienta que acompañó el proceso de escritura de esta tesis. A través de prácticas gráficas\, talleres\, intervenciones colectivas y momentos de incertidumbre metodológica\, lo que surgió fue un mapa fragmentado de visualidades y preguntas en movimiento.Lo que sigue es una cartograFeia de una tesis en proceso\, o quizás una serigraFeia que se vuelve texto. Una invitación a mirar el trayecto más que el resultado. A leer lo que se desvió\, lo que no cerró\, lo que quedó vibrando» (Mariana dos Santos)
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SUMMARY:08/10 - Presentación del libro Actantes. Caja de herramientas de uso gráfico
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 08 de octubre de 2025 Hora: 19 hLugar: Centro de Exposiciones Subte (Plaza Juan Pedro Fabini)\, Montevideo \n\n\n\n\n\n\n\nLa Facultad de Artes invita a la presentación de Actantes. Caja de herramientas de uso gráfico\, una publicación de Ediciones CasaMario (Uruguay) y Ediciones Documenta (Argentina) realizada con el apoyo de Tradinco y Fundación Itaú\, a través de los Fondos de Incentivo Cultural del MEC. \n\n\n\nEl evento contará con una mesa de presentación integrada por Gabriela Halac (AR)\, Manuel Gallardo\, Sebastián Alonso y Camila Arbeláez\, y con la propuesta gastronómica de Sandra Sifuentes (ceviche y papa a la huancaína). \n\n\n\nSobre la publicación\n\n\n\nActantes. Caja de herramientas de uso gráfico surge de la alianza entre Ediciones CasaMario (Uruguay) y Ediciones Documenta ­(Argentina)\, como un gesto de afecto y de ampliación de potencias editoriales. El libro-caja se origina en la experiencia de Giro gráfico y en un taller colectivo que hizo de la gráfica un espacio de reunión\, protesta y aprendizaje. \n\n\n\nPropone materiales abiertos —fanzines\, afiches\, desplegables— destinados a ser activados\, reusados y apropiados en distintos contextos. Inscrito en la gráfica expandida\, busca tensionar límites institucionales y habilitar prácticas políticas y pedagógicas.  \n\n\n\nMás que un contenedor\, la caja se concibe como promesa de hospitalidad\, un repertorio de gestos en circulación disponible para comunidades y colectivos sociales. Su potencia radica en lo que aún no sabemos: en las derivas que provoque y en las redes que logre activar.
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SUMMARY:29/09 al 03/10 - 4°. Festival Internacional Guitarra en Obra
DESCRIPTION:Fecha: Del 29 de setiembre al 3 de octubre de 2025. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Festival Internacional Guitarra en Obra es un espacio de encuentro artístico y académico donde la experiencia musical y el pensamiento a partir de diversos procesos de investigación se dan cita a través de conciertos\, charlas y talleres durante una semana en la ciudad de Montevideo.  \n\n\n\nExponentes de la guitarra académica y popular de nuestra región presentan repertorios basados en la guitarra solista\, dúos\, cuartetos y ensambles más numerosos que permiten a nuestra comunidad educativa y al público en general acceder a diversas facetas de uno de los instrumentos de mayor presencia y tradición en el país. El festival desarrolla un plan de actividades que permite una mayor visualización de las redes institucionales en el contexto territorial donde se ubica la Facultad\, propiciando el vínculo entre distintos auditorios para la realización de conciertos en la noche y los espacios multifuncionales durante el día\, generando un circuito barrial que pretende fomentar una mayor participación de público en todas las actividades.  \n\n\n\nOrganizado desde la Cátedra de Guitarra del Instituto de Música\, el festival emerge como una propuesta central de formación de estudiantes de grado en diálogo con la ciudadanía a través del compromiso social y artístico en el seno de la educación pública uruguaya. \n\n\n\nEntre el 29 de setiembre y el 3 de octubre\, el Festival Internacional Guitarra en Obra contará con invitados/as de México\, Chile\, Argentina\, Brasil\, Eslovaquia\, Colombia y Uruguay.  \n\n\n\nLas actividades serán con entrada libre y gratuita\, en la Facultad de Artes (Av. 18 de julio 1772). \n\n\n\nMás información sobre el Festival y programa: \n\n\n\nGEO 2025 actualizadoDescarga
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/29-09-al-03-10-4-festival-internacional-guitarra-en-obra/
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SUMMARY:25/09 - Concierto de guitarra a cargo del docente Sergio Fernández
DESCRIPTION:El artista y docente de Facultad de Artes Sergio Fernández brindará un concierto de guitarra\, presentando obras propias\, el próximo jueves 25 de setiembre\, a las 20 h. en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n\n\n\n\nSergio Fernández es compositor\, guitarrista\, director y docente. Desde hace muchos años ofrece conciertos en Uruguay\, Brasil\, Paraguay\, Argentina\, Estados Unidos\, España\, Israel\, Holanda\, Colombia y Rusia\, siendo invitado tanto a festivales de música académica como de jazz. El concierto que brindará en esta oportunidad será previo a su participación en el Festival Guitarras del Mundo en Argentina.
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SUMMARY:Del 19 al 24/09 - Basura. Derivas\, serendipias y caos. Exposición de Trabajo de Egreso Ismael Agriel
DESCRIPTION:Fecha: Inauguración 19 de setiembre\, 19 h. Del 19 al 24 de setiembre de 2025.  \n\n\n\nLugar: Sala de exposición de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos a la muestra «Basura. Derivas\, serendipias y caos» trabajo final de egreso de la Licenciatura en Artes – Dibujo y Pintura del estudiante Ismael Agriel. Se podrá visitar desde el viernes 19 al miércoles 24 de setiembre en la sala de exposiciones de la Facultad de Artes. \n\n\n\n\n\n\n\nBASURA\, Deriva\, Serendipia y Caos\n\n\n\nEsta exposición trata la investigación personal sobre el concepto de “Objeto de Arte” en su modalidad de intervención o instalación en el espacio\, en particular utilizando materiales que hacen referencia al collage. \n\n\n\nEl concepto principal para desarrollar estas obras\, nace de un proceso personal de recorrido en formato de “Deriva” por la ciudad de Montevideo\, un recorrido que se hace recurrente a la condición de “Pobreza” visual y condición de vida en tiempo de pandemia. \n\n\n\nSe exploran en cada obra diferentes circunstancias\, haciendo visible distintas miradas y reflexionando sobre la contemporaneidad. \n\n\n\nCada Obra propuesta trata de resolver técnicamente diferentes aspectos del arte en formato collage\, rompiendo con las dos dimensiones. \n\n\n\nDeriva hacia el espacio vivencial de una experiencia de caos entre la obra y el espectador. \n\n\n\nAvanza en el espacio y trasciende las dimensiones tradicionales de lo pictórico y lo permitido. \n\n\n\nUna presentación donde el “Artefacto Artístico” se transforma en un espacio experimental en el que todos los sentidos estén activados. \n\n\n\nSerendipia: “el regalo de encontrar cosas valiosas o agradables no buscadas\, o bien «la facultad de hacer descubrimientos afortunados e inesperados por accidente” (Serendipia\, Descubrimientos accidentales en la ciencia\, Royston M. Roberts 1992)- \n\n\n\nIsmael Agriel estudiante de Taller Anhelo Hernández (2005 a 2011) y Taller Carlos Seveso (2020 A 2023) en la licenciatura de Dibujo y Pintura.
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SUMMARY:del 20/09 al 21/11 - Gira de conciertos de la Orquesta de Guitarras de la Facultad de Artes
DESCRIPTION:La Orquesta de Guitarras de la Facultad de Artes (OGFA) realizará una gira de conciertos por distintos departamentos del país. Esta gira de conciertos es apoyada por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura (convocatoria 2024). \n\n\n\n\n\n\n\nEn la OGFA participan principalmente estudiantes\, acompañados por docentes que se desempeñan como mediadores y facilitadores en la preparación de las obras. Actualmente la integran: Camilo Martínez\, Juan Pedro Souza\, Alina Silva\, Antonela Gómez\, Gonzalo Lobecio\, Adrián Batista\, Michel Branca\, Facundo Bachino\, Juan Ignacio Rodríguez\, Luis Ignacio Rodríguez\, Matilde Pomi\, Gabriel Angelo\, Maximiliano Cáceres\, Juliana Silva\, Mariana Briozzo y Gonzalo Victoria. La Dirección es de Martín Lazaroff y Facundo Carrasco. \n\n\n\nConformada en 2019 como propuesta curricular de la Cátedra de Guitarra del Instituto de Música\, la OGFA aborda un repertorio de obras originales\, transcriptas y arregladas para esta conformación instrumental. En coordinación con la Cátedra de Dirección Orquestal\, el conjunto se ha convertido en un espacio de ejercicio musical en el que estudiantes de dirección trabajan directamente con la orquesta\, generando una dinámica de aprendizaje colaborativo y enriquecedor. \n\n\n\nA lo largo de su trayectoria\, la OGFA ha participado en diversas actividades públicas\, con presentaciones en Montevideo y en el interior del país. Su propuesta busca mantener y profundizar un espacio de reflexión sobre cómo las prácticas interpretativas aportan diversidad en la formación universitaria y fortalecer el vínculo con el medio a través de actividades interinstitucionales y de investigación artística. \n\n\n\nFechas y lugares de la gira\n\n\n\n\n20/09 – 20 h | Instituto Cultural Español – San José (25 de Mayo 422)\n\n\n\n24/10 – 20 h | Teatro Casa de la Cultura – Maldonado (Rafael Pérez del Puerto 745)\n\n\n\n01/11 – 20 h | Teatro 25 de Mayo – Rocha (Frente a Plaza Independencia)\n\n\n\n21/11 – 20 h | Sala Larrañaga – Trinidad\, Flores (Santísima Trinidad 773)
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SUMMARY:19 y 20/09 - Conciertos Música Impura y Actividad de cierre de los talleres de composición e interpretación
DESCRIPTION:En el marco de los cursos de Educación Permanente «Talleres de escritura y experimentación en clarinete\, violoncello y piano a cargo de Eduardo Spinelli\, Martín Devoto y Andrea García» y «Talleres de creación y experimentación en medios electroacústicos y vocales a cargo de Marcos Franciosi\, Valeria Martinelli y Javier Lezcano» se realizarán dos conciertos que brindará el ensamble de músicos argentinos\, docentes de estos cursos. \n\n\n\nMÚSICA IMPURA\, concierto del sexteto argentinoViernes 19 de setiembre\, 20 h.\, Auditorio Vaz Ferreira. \n\n\n\n\n\n\n\nCONCIERTO ACTIVIDAD DE CIERRE DE LOS TALLERES DE COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓNSábado 20 de setiembre\, 18 h.\, Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n\n\n\n\nAmbos conciertos son con entrada libre y gratuita.
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SUMMARY:16/09 - Presentación del libro "De la cámara lúbrica a la caverna digital. Notas sobre imagen y medialidad"\, de Valentina Montero (CL)
DESCRIPTION:Fecha: Martes 16 de setiembre de 2025\, 19.30 h.  \n\n\n\nLugar: Sede CdF -Avda. 18 de Julio 885-. \n\n\n\n\n\n\n\nLa docente\, investigadora y curadora chilena Valentina Montero vuelve a Montevideo a presentar un nuevo libro que reúne una serie de ensayos escritos desde el 2002. A través de diferentes textos la autora traza una genealogía de prácticas visuales disidentes que van desde la fotografía pornográfica del siglo XIX hasta los memes contemporáneos.  \n\n\n\nCon agudeza teórica y humor\, Montero interroga cómo las imágenes configuran relatos\, afectos y subjetividades\, desestabilizando nociones como autoría\, originalidad y verdad. En tiempos de hiperconectividad y saturación visual\, este libro invita a sacar de la caja negra las tecnologías\, visibilizar sus condiciones materiales de producción y activar nuevas posibilidades estéticas y políticas.  \n\n\n\nLa presentación está dirigida a personas con interés en la imagen digital\, investigadores\, estudiantes de arte\, diseño\, tecnología y arte digital y contará con la moderación de Marcos Umpiérrez de la Facultad de Artes (Udelar).  \n\n\n\nEntrada libre y gratuita \n\n\n\nCo- organizan: Facultad de Artes y Centro de Fotografía de Montevideo \n\n\n\n\n\nValentina Montero es investigadora\, docente y curadora especializada en arte contemporáneo y cruces entre arte\, ciencia y tecnología. Es profesora asociada en la Universidad Finis Terrae\, donde dirige el Magíster en Investigación-Creación de la Imagen\, y fundadora de PAM / Plataforma Arte y Medios\, iniciativa dedicada a la investigación y difusión de las artes mediales en América Latina. Ha sido investigadora responsable y coinvestigadora en proyectos ANID/Fondecyt y ha publicado en revistas como Leonardo\, Artnodes y Aisthesis. Sus líneas actuales exploran genealogías feministas en arte y tecnología\, problemáticas del archivo\, poéticas del error\, cultura digital y prácticas colaborativas. Doctora en Producciones Artísticas (Universidad de Barcelona). \n\n\n\nSitio: https://valentinamontero.com/
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SUMMARY:16 y 17/09 - Universidad de Puertas Abiertas 2025: descubrí tu futuro en la feria educativa de la Udelar
DESCRIPTION:Fecha: 16 y 17 de setiembreHora: 9 a 17 hLugar: Campus Luisi Janicki (Alberto Lasplaces 1620\, Montevideo)🎟️ Entrada libre y gratuita \n\n\n\n\n\n\n\nLa Universidad de Puertas Abiertas (UPA) se celebrará los días 16 y 17 de setiembre en el Campus Universitario Luisi Janicki: Pioneras Universitarias\, consolidándose como el evento más grande del año de difusión de toda la oferta de enseñanza\, investigación\, extensión\, y bienestar universitario. \n\n\n\nCon una convocatoria estimada de 15.000 estudiantes de educación media superior de todo el país\, la UPA busca promover el acceso equitativo a la educación terciaria y acercar a los futuros ingresantes a la diversidad de carreras\, programas y servicios que ofrece la universidad pública. La actividad es abierta y gratuita. \n\n\n\nDesde su primera edición en 2009\, este encuentro se ha convertido en una de las principales iniciativas de la Udelar para democratizar la información sobre la educación superior y orientar a las y los jóvenes en la elección de su futuro académico. El evento es organizado por el Programa de Respaldo al Aprendizaje (Progresa) y el Prorectorado de Enseñanza. \n\n\n\nEn esta edición\, además\, la UPA vuelve a integrarse con otras actividades académicas de gran relevancia: la Presentación de Proyectos Estudiantiles de Extensión (CSEAM) y la Presentación de Proyectos de Apoyo a la Investigación Estudiantil (CSIC)\, reafirmando el carácter interinstitucional del evento dentro de la universidad. \n\n\n\nAsimismo\, la UPA 2025 recibirá a otras instituciones del sistema de educación terciaria pública del país —como la UTU\, la UTEC y la Escuela Militar— ampliando aún más su alcance y ofreciendo a los y las estudiantes una mirada integral de las opciones formativas disponibles en Uruguay. \n\n\n\nEste año se suma la presencia de ANTEL\, que instalará un stand en el evento. Allí se realizará el proceso de validación de identidad digital\, un requisito obligatorio para crear el usuario Udelar necesario para inscribirse en las carreras. La iniciativa busca que los estudiantes puedan adelantar este trámite presentando su cédula de identidad\, evitando así la saturación de los locales de ANTEL durante el mes de febrero\, cuando se concentran las inscripciones. \n\n\n\nEl evento será inaugurado el martes 16 de setiembre a las 9.30 h y durante dos jornadas ofrecerá una feria interactiva\, talleres de orientación vocacional\, charlas informativas sobre becas\, paneles con profesionales y presentaciones de los distintos servicios universitarios. \n\n\n\nDe esta manera\, la Universidad de Puertas Abiertas reafirma su compromiso con el derecho a la educación\, la igualdad de oportunidades y la construcción de una universidad más inclusiva.
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SUMMARY:05 al 14/09 - Estand de la Udelar en la Expo Prado 2025
DESCRIPTION:Fecha: del 5 al 14 de setiembre de 2025\, de 10 a 21 h.  \n\n\n\nLugar: Rural del Prado. Lucas Obes 1011\, esq Buschental. Montevideo \n\n\n\nLa Universidad de la República (Udelar) participa con un estand en la Expo Rural del Prado edición 2025\, que se celebra desde el 5 al 14 de setiembre\, de 10 a 21 h. En ese marco\, la Facultad de Artes estará desarrollando diversas actividades el miércoles 10 de setiembre.  \n\n\n\n\n\n\n\nUbicado estratégicamente cerca del ingreso por la Av. Buschental\, el estand invita a recorrer las múltiples facetas de la Udelar. Desde las 10 hasta las 21 horas\, y hasta el domingo 14 de setiembre\, los visitantes pueden acercarse a conocer la amplia oferta académica\, la vida universitaria y las investigaciones en diversas áreas como el agro y la salud. Las facultades de Veterinaria\, Derecho\, Artes\, Enfermería\, Medicina y Odontología\, junto a la Escuela de Nutrición\, participan con actividades dinámicas. Las personas que visiten el estand podrán recibir orientación en alimentación y nutrición\, realizar consultas básicas de enfermería e incluso aprender a determinar su grupo sanguíneo y factor Rh. También se ofrecen capacitaciones en Resucitación Cardíaca Básica (RCB) y juegos lúdicos para niños y niñas sobre el reciclaje. \n\n\n\nLa presencia de la Udelar en la Expo Prado es una oportunidad para fortalecer el vínculo entre la academia y la sociedad\, mostrando de qué forma el conocimiento universitario se aplica y contribuye al desarrollo del país. \n\n\n\nActividades de Facultad de Artes en la Expo Prado\n\n\n\nEl miércoles 10 de setiembre desde la mañana se podrá disfrutar de la interpretación de dúos con piano. Luego del mediodía habrá una actividad interactiva de torno alfarero\, a cargo del Área de Artes del fuego; y luego será el turno del Área de Foto\, Cine y Video que invitará a las personas visitantes a realizarse retratos fotográficos. Más tarde habrá una instalación interactiva a cargo del Área de lenguaje computarizados; y serigrafía en vivo de la mano del Área de Artes Gráficas. A la tarde\, se espera la participación de dos orquestas: Orquesta Escarlata de Facultad de Artes y la Orquesta de guitarras de Facultad de Artes  \n\n\n\nVer programa completo. \n\n\n\nFuente: Portal Udelar
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SUMMARY:Del 13 al 22/09 - XI Mundial Poético 2025
DESCRIPTION:Fechas: 13 al 22 de setiembreDepartamentos: Montevideo\, Carmelo\, Bella Vista\, Uruguay. \n\n\n\nEl proyecto Mundial Poético celebra su undécima edición en 2025 continuando con el llamado #corredorhumanitariodepoetas que abriera en 2024\, a través del cual y desde el mes de mayo\, ha estado trabajando en territorio con actividades que han constado desde donaciones de libros\, talleres\, conferencias y muestras tanto en el Comcar\, liceos en Montevideo y del interior\, o a nivel terciario a través de la Facultad de Artes\, y\, de Humanidades de la UDELAR. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa iconografía visual del festival es del artista brasileño Pedro Lago. \n\n\n\nEntre el 13 y el 22 de setiembre se desata el nudo del festival para recibir al contingente de poetas internacionales quienes se encontrarán con sus pares y artistas locales para darle rienda suelta a la undécima edición del Mundial Poético 2025. \n\n\n\n \n\n\n\nLos poetas y artistas extranjeros que arriban al XI Mundial Poético 2025 son: \n\n\n\n\nSoledad Fariña_ Chile\n\n\n\nRocío Cerón_ México\n\n\n\nAleyda Quevedo_ Ecuador\n\n\n\nErika Martínez_ España\n\n\n\nMaya Dikstein_ Brasil\n\n\n\nJean Jacques Pierre Paul_ Haití\n\n\n\nJoel Santander_ Chile\n\n\n\nDomingos Guimaraens_ Brasil\n\n\n\nFabrice Lengronne_ Francia\n\n\n\nNano Saldaña_ Chile\n\n\n\nPedro Lago_ Brasil\n\n\n\n Rosa Berbel_ España\n\n\n\nBalam Rodrigo_ México\n\n\n\n\nEl sábado 13 de setiembre a las 12 h. Se realizará el lanzamiento en Magma Futura. El programa presenta al poeta y diseñador carioca Pedro Lago\, realizador de la iconografía cósmica del festival junto a la performer Maya Dikstein y la escucha y visualización del disco Abejas Kamikazes de la agrupación uruguaya Los Palos. \n\n\n\nEntrada libre. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPedro Lago (Rio de Janeiro\, Brasil\, 1979)  \n\n\n\n\n\n\n\nEs poeta\, editor y artista visual. Ha publicado ocho libros de poesía\, entre ellos Cortejo\, Corsário y Petrushka. Es editor del sello Navezona\, junto con el poeta Pedro Rocha. SONATA es su próximo libro. \n\n\n\nMaya Dikstein (Rio de Janeiro\, Brasil\, 1988)  \n\n\n\n\n\n\n\nEs artista plástica y poeta. Trabaja con la palabra\, el cuerpo y las sonoridades. Sus obras se caracterizan por la fusión de performance\, instalación\, escultura\, sonido y textualidad. En los últimos años\, se ha dedicado a la construcción sonora\, los nudos\, la voz y las tramas. \n\n\n\nSe graduó en el departamento de cine de la PUC-Rio y obtuvo su maestría en Artes Visuales en la Bezalel Academy of Arts and Design. Maya ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro\, MuseumsQuartier (Viena)\, Galería Erratum (Milán)\, Fondazione Antonio Ratti (Como)\, Numeroventi (Florencia)\, Institute for Human Research (Arizona)\, Instituto Tomie Ohtake (São Paulo)\, Geidai Museum (Tokio)\, SESC Consolação (São Paulo)\, entre otros. \n\n\n\nSus obras han sido publicadas en revistas como Granta y Artforum\, así como en la editorial Mousse\, y en diversas galerías y instituciones como la Fondazione Antonio Ratti\, Gallery On The Move\, SESC\, Arizona State University\, la Universidad de São Paulo\, entre otras. Participó en publicaciones junto a Anri Sala\, Tacita Dean y Hans Ulrich Obrist\, y trabajó con los artistas Tino Sehgal y Tunga en las piezas These Associations y Amber Guests. Este año publicará su primer libro de poemas con la editorial NAVEZONA. \n\n\n\nLOS PALOS/ escucha y videos de Abejas kamikazes \n\n\n\nVoz: Nelson TrabaGuitarras : Juan Manuel SilvaSintetizadores: Nicolás San MartínBajo: Mauricio StapffPercusión: Ayrton Dos Anjos \n\n\n\nProducción: Juan Manuel SilvaCoproducción: Nicolás San MartínMezcla: Juan Manuel Silva y Nicolás San MartínMastering: Rodrigo Pons \n\n\n\nSoledad Fariña (Antofagasta\, Chile\, 1943). \n\n\n\n\n\n\n\nEn 1973\, luego del golpe militar\, se exilió en Suecia con su marido e hijos. \n\n\n\nAllí estudió Filosofía y Humanidades en la Universidad de Estocolmo. Retornó a Chile en 1978 y\, junto con trabajar\, realizó los diplomados de Ciencias de la Religión y Cultura Árabe en la Universidad de Chile. \n\n\n\nPrecisamente\, fue en el Departamento de Estudios Humanísticos donde comenzó a vincularse con la escena literaria\, contáctandose con escritores de su generación como Juan Luis Martínez\, Gonzalo Muñoz\, Raúl Zurita y Diamela Eltit. \n\n\n\nObtuvo un Magíster en Literatura en su alma mater. Fariña publicó su primer poemario a los 42 años. Ha publicado una profusa obra poética\, reconocida con la Beca Guggenheim (2006) y el Premio Plagio a la Creatividad Artística (2023). \n\n\n\nAsimismo\, ha participado en congresos\, recitales y lecturas poéticas tanto en su país como en Columbia University; The City University of New York; New York University; The Catholic University; Georgetown University; Mount Hollyoke College\, Smith College en Masachussetts; Universidad Río Piedras de Puerto Rico; Universidad de Salamanca; Casa del Poeta\, Ciudad de México; Casa de América de Barcelona; Centro Cultural de España\, Buenos Aires; Feria del Libro de Guadalajara\, Feria del Libro de Soria\, Feria del Libro de Guayaquil\, entre otros. \n\n\n\nSiempre volvemos a Comala (Santiago\, Ediciones USACH\, 2024)\, Volcar este paisaje\, antología personal (Antofagasta\, Pampa Negra Ediciones\, 2024) destacan entre sus libros recientes. \n\n\n\nJean Jacques Pierre-Paul (1979).  \n\n\n\n\n\n\n\nNació en Jacmel\, Haití. Es médico cirujano de profesión\, poeta-escritor\, traductor e ilustrador. Radicado en Chile (en el Litoral de los Poetas) desde hace ya 15 años. En Haití publicó Miroir en pierres lisibles (2007). En Chile ha publicado Islas del futuro (2010)\, Delirium (2013)\, Fleurs d’existence / Flores existenciales (2014)\, Voces de mi voz (2015)\, Siete abismos sueltos y un hombre caminando (2017) entre otros títulos y su traducción al creole de Arte de pájaros/ Pawòl Zwazo\, de Pablo Neruda (2019). También publicó Palabras errantes en 2018. Ha sido invitado a festivales internacionales de poesía\, como el Festival de Medellín o el Festival Mundial de Poesía de Patras\, Grecia\, entre otros. Sus poemas han sido traducidos y publicados en diversas revistas latinoamericanas y europeas. Organiza cada año el Recital de Poesía Haitiana en Chile. Actualmente escribe y publica esencialmente en castellano. En 2023\, Ediciones Caronte reeditó sus seis libros publicados en Chile. Su poesía ha sido elogiada por la crítica. Su escritura poética está siendo actualmente objeto de estudio en universidades. En 2024\, editó su primer libro-disco: Marcha Infinita. En colaboración con el dúo de músicos chilenos Ciudad Testigo\, Nano Saldaña y Joel Santander se presentarán en el 11 Mundial Poético 2025. \n\n\n\nRocío Cerón (México\, 1972)  \n\n\n\n\n\n\n\nPoeta\, artista y performer. Ha lanzado los álbumes de poesía sonora SPECULARI (México\, 2024)\, MIIUNI  (España\, 2022) y Sonic Bubbles (México\, 2020). Ha publicado los libros de poesía Divisible corpóreo (México\, 2022)\, Simultáneo sucesivo (México\, 2024; España\, 2022)\, Spectio  (México\, 2019)\, Observante  (España\, Argentina\, ambas ediciones 2020)\, Materia oscura (2018)\, Borealis  (FCE México\, 2016)\, Nudo vortex (México y Nueva York\, ambas ediciones 2015)\, Diorama  (2012) y Basalto  (2022)\, entre otros. Diorama fue traducido por Anna Rosenwong y ganó el Best Translated Book Award 2015\, otorgado por la Universidad de Rochester (Estados Unidos). También ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000 en poesía (México). Sus poemas han sido traducidos al inglés y a diversos idiomas europeos. En 2021 fue una de las 25 artistas seleccionadas para la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en México. En 2022 recibió la Residencia Córdoba-Ciudad de las Ideas de la Fundación Artdecor-Ayuntamiento de Córdoba (España)\, la del Centro de Investigación\, Innovación y Desarrollo de las Artes (Monterrey\, México) y la Residencia Artística del Tecnológico de Monterrey (TEC)-Región Centro Sur para desarrollar poesía sonora y performática para intervención en espacios públicos. En 2023 recibió la Michael Rothenberg International Poets Grant. \n\n\n\nErika Martínez (Granada\, España\, 1979)  \n\n\n\n\n\n\n\nEs poeta y profesora titular en el Departamento de Literatura Española de la Universidad de Granada. Ha publicado cinco libros en la editorial Pre-Textos. El último de ellos se titula La bestia ideal (2022). Con su primer poemario\, Color carne (2009)\, obtuvo el I Premio de Poesía Joven Radio Nacional de España. Su segundo poemario\, El falso techo (2013)\, fue traducido al italiano y Chocar con algo (2017) ha sido traducido al alemán. Como aforista\, ha publicado el libro Lenguaraz (2011). Ha sido incluida\, entre otras\, en antologías de poesía como Centros de gravedad. Poesía española en el siglo XXI (2018)\, El canon abierto. Última poesía en español (2015) o la antología bilingüe Ten Contemporary Spanish Women Poets (2020)\, así como en las antologías de aforismo Pensar por lo breve (2013) o Fuegos de palabras (2018). Ha publicado poemas traducidos al inglés en revistas como Chicago Review o POETRY\, de la Poetry Foundation de Estados Unidos. Es miembro numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada. \n\n\n\nAleyda Quevedo Rojas (Quito\, Ecuador\, 1972). \n\n\n\n\n\n\n\nPoeta\, periodista\, gestora cultural\, ensayista y editora del sello independiente Ediciones de la Línea Imaginaria https://edicionesdelalineaimaginaria.com/ \n\n\n\nHa publicado 11 libros de poesía y uno de ensayos y entrevistas literarias: “Cambio en los climas del corazón” Quito\, 1989; “La actitud del fuego” Lima\, 1994; “Algunas rosas verdes” Quito\, 1996 y Guayaquil\, 2016; “Espacio vacío” Quito\, 2001 y Caracas\, 2008; “Soy mi cuerpo” Quito\, 2006 y Quito\, 2016; “Dos encendidos” Caracas\, 2008 y Quito\, 2010; “La otra\, la misma de dios” Quito\, 2011 y La Habana\, 2022; “Jardín de dagas” México 2015 y Francia\, 2016; “Cierta manera de la luz sobre el cuerpo”\, Quito\, 2017; “Ejercicios en aguas profundas” Quito-Mérida\, 2020 y Colombia\, 2024; “Herbolario íntimo” Quito\, 2022 y La Habana\, 2023; “En el río del lenguaje\, ensayos + entrevistas”\, Cuenca\, Ecuador\, 2025. \n\n\n\nEs editora\, junto al poeta Edwin Madrid\, del sello independiente Ediciones de la Línea Imaginaria\, cuyo catálogo de libros impresos comprende 52 volúmenes impresos en papel; y es también editora del catálogo digital de literatura Alfabeto del Mundo con 55 libros de descarga libre\, donde aparece su poemario\, “Ejercicios en aguas profundas”. Para descargarlo\, visite: http://lacastalia.com.ve/ \n\n\n\nSu más reciente libro\, “Herbolario íntimo”\, propone la lectura del video arte “El jardín que todos tenemos” \n\n\n\nDomingos Guimaraens (Rio de Janeiro\, Brasil\, 1979). \n\n\n\n\n\n\n\nPoeta y artista visual\, doctor en Literatura. Es Integrante del colectivo OPAVIVARÁ!  \n\n\n\nEn 2024 publicó el libro Máquina Devagar\, ediciones Aperana. En 2018\, Agora também antes\, Mega Mini- 7letras. En 2011\, Um épico\, Cartoneira cArAtApA. En 2008\, con Os Sete Novos\, lanza el libro Amoramérica. En 2006\, A Gema do Sol\, 7Letras. Tiene textos publicados en antologias de poesía como: É agora como nunca (org. Adriana Calcanhoto)\, Garganta (editora Azougue)\, y\, En la outra orilla del silencio\, poetas brasileños contemporáneos\, México\, por Libera/Unam. \n\n\n\nEs desorganizador de eventos de poesía\, artes visuales y artes integradas. Desde 2003 a 2006 fue uno de los organizadores del CEP20000\, Centro de Experimentação Poética\, que existe en Rio desde 1990. \n\n\n\nHISTORIAL del proyecto Mundial Poético \n\n\n\nEl Mundial Poético se realizó en los años 2013\, 2016\, 2017\, 2018\, 2019\, 2020\, 2021 2022\, 2023 y 2024\, completando diez ediciones. Los países representados por sus poetas fueron 25 y los poetas del exterior 143: Alemania (1)\, Argentina (32)\, Bolivia (1)\, Brasil (31)\, Colombia (3)\, Congo (1)\, Cuba (1)\, Chile (21)\, Ecuador (2)\, España (5)\, Estados Unidos de América (13)\, Francia (4)\, Guatemala (1)\, Haití (1)\, Inglaterra (2)\, Países Bajos (2)\, Líbano (4)\, México (1)\, Perú (5)\, Portugal (2)\, Puerto Rico (1)\, República Saharaui (2)\, Rusia (1)\, Venezuela (2) y Vietnam (1). \n\n\n\nAdemás\, han participado de Uruguay más de cuatrocientos poetas y propuestas artísticas. Las actividades constaron de lecturas\, performances y recitales\, proyección de documentales\, presentaciones de libros y realización de talleres de formación. Participaron del festival músicos\, actores\, artistas visuales y documentalistas que acompañan y realizan piezas de ensamble junto a los poetas. \n\n\n\nEl Mundial Poético encarga para cada edición la creación de su imagen a un artista. En 2025 la iconografía es del artista brasileño Pedro Lago. En la última edición fue creada por Gustavo Wojciechowski. En la edición 2023 fue por curaduría de Alejandro Cruz quien encargó la imagen al dibujante Sebastián Santana Camargo. En 2022 fue realizada por la artista Sofía Larre Borges. En 2021 por el artista Yudi Yudoyoko. En 2020 Bruno Murani por curaduría de Juan Fielitz\, y\, en 2019 obra del artista Fermín Hontou (Ombú). En 2018\, fue del poeta visual Clemente Padín. En 2017\, del street-artista Alfalfa y en 2016 de Cecilia Mattos. En 2013\, fue concebida por Carlos Barea. \n\n\n\nConcurrieron durante las diez ediciones una cifra estimada en 12 mil personas. El alcance fue mucho mayor tomando en cuenta las trasmisiones vía streaming\, redes sociales\, entrevistas en radio y televisión o el alcance en los países de procedencia de cada poeta. La empatía generada por el proyecto en los medios de comunicación\, le valió la atención de prensa\, radio y televisión. Así mismo en co-producción con TV Ciudad\, la Facultad de Información y Comunicación (FIC) de la UDELAR\, y distintos productores independientes se realizaron más de un centenar de videos que retratan a los poetas locales y visitantes en las distintas sedes y calles de la ciudad. También participaron editoriales nacionales e internacionales montando una feria de libros que acompañó al evento durante cada edición del festival. \n\n\n\nEl Mundial Poético es itinerante. Recorre la ciudad de Montevideo y el país. Se ha realizado en San José\, Canelones\, Colonia y Maldonado\, descubriendo distintos rincones de nuestro vivir cotidiano para los poetas visitantes. Cada día\, la sede donde se juega el Mundial Poético es distinta. Han sido sede del Mundial Poético\, el ex zoológico de Villa Dolores\, Magma Futura\, la Facultd de Bellas Artes\, el Jardín Botánico\, la Fundación Benedetti\, el Teatro Solís\, la Sala Lazaroff\, el Centro Cultural Florencio Sánchez\, el Museo Cabildo de Montevideo\, el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC)\, el Museo Zorrilla\, el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV)\, el Centro Cultural de España\, el Centro Cultural Terminal Goes\, la Sala Verdi\, la Biblioteca Nacional\, el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) la sala Tractatus\, Casa Mario\, Museo del Estallido Social (Chile)\, la Casa de la Cultura de Carmelo\, el Teatro Politeama (Canelones)\, Dinamo (Atlántida)\, CCD (Punta del Este)\, Teatro Macció (San José)\, Escaramuza\, Casiopea lab\, Casa Tatú\, la galería Diana Saravia y los bares La cretina\, Capicúa\, La ronda\, Inmigrantes\, Fun- Fun\, Tundra\, K-fe\, Tribu\, BJ\, El espacio vacío y el restorán El peregrino. \n\n\n\nCumplidas diez ediciones\, nos preparamos para continuar con nuestro Plan Isidore que supone una nueva etapa del festival en el tránsito hacia sus once ediciones en 2025. El Plan Isidore (PIS)\, propondrá una actividad urgente como sus siglas en la estimulación al juego poético\, la sensibilidad de la lectura y la escucha. Desde liceales al nivel universitario alcanzando también a reclusos privados de libertad y zonas vulnerables. Para este proyecto se tomó el modelo llevado a cabo por el Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia) con su Plan Gulliver del cual participamos en el año 2022. \n\n\n\nEl proyecto Mundial Poético es parte del Fondo de Incentivo Cultural (FI) desde su creación a la fecha y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Letras\, del Area Letras de la IM\, Fundación Mario Benedetti\, Fundación Ama Amoedo\, Fundación Itaú y del Fondo de Incentivo Cultural (FI) entre otras instituciones nacionales e internacionales. \n\n\n\nNOMINA DE POETAS Y ARTISTAS LOCALES \n\n\n\n\nVictor Cunha\n\n\n\nSilvia Guerra\n\n\n\nManuel Barrios\n\n\n\nHoski\n\n\n\nAilín Curbelo\n\n\n\nMariana Figueroa\n\n\n\nSofía Rosa\n\n\n\nCarlos Almeida\n\n\n\nMagdalena Portillo\n\n\n\nDiego Cunha\n\n\n\nHermosa intervención/ Agus Herrera\, Jacqueline Dos Santos\, Vanessa Tejera\, Nat Barrios\, DJ Medussa\n\n\n\nRocío Medina\n\n\n\nSantiago Pereira\n\n\n\nRosina Peluffo\n\n\n\nMaca Wojciechiwski\n\n\n\nTormenta & Dron/ MBM\, Gravina\, Meneses\, Pequera\n\n\n\nDahiana Montero\n\n\n\nLuis Bravo\n\n\n\nKarina Sosa\n\n\n\nJuan Pablo Moresco\n\n\n\nMe tiene Idea/ Cecilia Graña & Juan Martín López\n\n\n\nSalvador Biko + Kundeke\n\n\n\nFabrice Lengronne + Nandy Cabrera\n\n\n\nLos Palos
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SUMMARY:11 y 13/09 - Conferencias de Graciela Speranza
DESCRIPTION:Primera conferencia: jueves 11 de septiembre\, 19 h – Auditorio de la Facultad de Artes (Av. 18 de julio 1772).Segunda conferencia: sábado 13 de setiembre\, 20 h – Templo Inglés (Reconquista 552). \n\n\n\nGraciela Speranza es ensayista\, narradora y guionista de cine. Se doctoró en letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseñó literatura argentina. Desde 2009 es profesora en el Departamento de Artes de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha ublicado los ensayos Manuel Puig. Después del fin de la literatura\, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp\, Atlas portátil de América Latina (finalista del Premio nagrama de Ensayo)\,Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo Lo que no vemos\, lo que el arte ve\, y dos novelas\, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim y en 2012 editó junto con Rita Eder y Dawn Ades el volumen antológico del Instituto de Investigación Getty\, Surrealism in Latin America. Vivísimo muerto. Fue profesora visitante en la Universidad de Columbia y en la Universidad de Cornell. Como crítica cultural colaboró en Crisis\, Babel\, Página 12\, Clarín\, La Nación y El País de España. Desde 2003 dirigió con Marcelo Cohen y hoy dirige la revista de letras y artes Otra parte. \n\n\n\n \n\n\n\n«Lo que no vemos\, lo que el arte ve»\n\n\n\n¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? ¿Qué puede decir el arte en medio de la catástrofe? \n\n\n\nEn el marco del proyecto «Principio Esperanza. Un dispositivo estético/pedagógico para deslumbrarnos sobre lo que somos capaces de hacer»\, de Proyecto CasaMario\, les invitamos a una conversación con Graciela Speranza\, quien nos visita desde Argentina.  \n\n\n\nLa actividad es pública\, con entrada libre y gratuita\, el jueves 11 de septiembre a las 19 hs en el Auditorio de la Facultad de Artes. \n\n\n\n\n\n\n\nSerá una presentación-conversación en torno a su último libro «Lo que no vemos\, lo que el arte ve» (2022) moderada por Sebastián Alonso y Camila Arbeláez.  \n\n\n\nEste libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersión cada vez más inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporáneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo aceleró la comunicación virtual\, el control y la vigilancia\, sino que en las ciudades desiertas nos enfrentó con «un atisbo de un futuro posible\, un mundo sin nosotros».Pero ¿qué puede decir el arte en medio de la catástrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes plantó en Finlandia y los conciertos aracnocósmicos de Tomás Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knåusgard\, de la telefotografía de Trevor Paglen y los vídeos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustín Fernandez Mallo\, el arte y la literatura desvelan\, recomponen\, reconstruyen y\, en el intento\, renuevan sus medios.El resultado del recorrido es una sagaz reflexión sobre el mundo contemporáneo y el sentido del arte de hoy\, «una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta»\, para «volver a mirar las cosas\, correr el velo que las opaca. \n\n\n\nAuspician: Fundación Itaú a través de Fondos de Incentivo Cultural (MEC – DNC) y Facultad de Artes (UDELAR)  \n\n\n\nOrganiza: Proyecto CasaMario \n\n\n\n \n\n\n\n«Un salto de fe» en el Templo Ingles con Graciela Speranza\n\n\n\nSegundo acontecimiento del proyecto PRINCIPIO ESPERANZA de Proyecto Casa Mario \n\n\n\nLa actividad es pública\, con entrada gratuita (previa inscripción)\, el sábado 13 de septiembre a las 20 h en el Templo Ingles (acceso por la entrada al Templo\, frente a la rambla). Reconquista 552. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n¡Un salto de fe como una postura frente a las prácticas artísticas contemporáneas! \n\n\n\nEsa es la consigna por la que nos reuniremos Graciela Speranza (AR)\, estudiantes y docentes de la Facultad de Artes e invitadxs\, en la Catedral Anglicana de la Santísima Trinidad\, llamada Templo Ingles. Un acontecimiento único en tres actos\, una ocupación del espacio del ritual\, una celebración más de Principio Esperanza. Una energía que esperamos despliegue la hermosa cadencia de la felicidad\, la posibilidad de estar juntxs frente a lo que todavía no ha llegado. \n\n\n\n“Como el Dios de Kierkegaard\, que exige a Abraham un sacrificio que viola toda norma moral\, [el asesinato de su hijo Isaac] la pintura resulta arbitraria\, cruel\, irracional\, reclama nuestra fe y a la vez no promete ninguna recompensa futura”. Ese reclamo de fe en la pintura o cualquier manifestación artística contemporánea\, solo exige y pregunta de nosotros\, nos enfrenta a dilemas\, nos obliga de algun modo a tomar una decisión frente a lo artístico y a todo lo que lo enmarca y rodea\, nos altera la realidad de nuestro mundo. Ese voto de confianza en el arte será nuestro primer salto de fe. Ese salto será nuestra entrega a quienes nos acompañen el sábado 13. Con la palabra oralizada\, el tono coral-musical\, el movimiento corporal y la puesta en ejercicio de la imagen\, esperamos dar lugar y potenciar la emoción y la percepción de este credo. \n\n\n\nEs necesario inscribirse en este formulario \n\n\n\nEl acontecimiento será transmitido vía streaming en el canal de Youtube: www.youtube.com/c/ProyectoCasaMario \n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\nOrganiza y produce: Proyecto CasaMarioParticipa: Facultad de Artes – UdelarAuspicia Fundación Itaú a través de Fondos de Incentivo Cultural (MEC)
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SUMMARY:11/09 - Sabastián Nabón Hernández: El Silencio como fenómeno semiótico. El problema de la simplificación del silencio como simple ausencia.
DESCRIPTION:Fecha: jueves 11 de Setiembre 2025Hora: 19 hLugar: Salón 217 – Facultad de Artes  \n\n\n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes y monteaudio25transición festival internacional de arte sonoro\, invitan a la charla pública y abierta que brindará Sabastián Nabón Hernández «El Silencio como fenómeno semiótico. El problema de la simplificación del silencio como simple ausencia». \n\n\n\n\n\n\n\n¿Qué se dice cuándo no se dice nada? \n\n\n\nSebastián es investigador en la Universidad de Tartu\, en Estonia y es especialista en semiótica\, teorías culturales y composición musical\, y su tema de investigación es el silencio  \n\n\n\nLa actividad se realizará el próximo jueves 11 de setiembre a las 19 h en el salón 217 del edificio de Facultad de Artes\, ubicado en 18 de Julio 1772. Es presencial y abierta al público.
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SUMMARY:10 al 24/09 - Trabajo final de egreso Agustín Cortazzo: "Formas del Resto"
DESCRIPTION:Fecha de inauguración: miércoles 10 de setiembre de 2025Hora: 19.30 hLugar: Sala Pareja – Facultad de Artes (Martí 3328)Exposición abierta hasta el 24 de setiembre \n\n\n\nEl miércoles 10 de setiembre a las 19.30 h se inaugura en la Sala Pareja de la Facultad de Artes la muestra Formas del Resto: Constructivismo y ensamblaje como práctica escultórica\, trabajo final de egreso de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales del estudiante Agustín Cortazzo. \n\n\n\nEste trabajo investiga la escultura desde la construcción\, continuando un proceso desarrollado a lo largo de la carrera. La propuesta consiste en una serie de tres esculturas de carácter constructivo\, realizadas con madera y objetos encontrados con valor histórico o personal. Las piezas incorporan un cambio de escala respecto a trabajos anteriores y ponen en juego la experimentación material\, la construcción abstracta\, la relación con el espacio y el estudio del objeto encontrado. \n\n\n\n\n\n\n\nTutor: Marcelo PatiñoRepresentante del Área Asistencial: Prof. Gabriela GIUSTIRepresentante del Primer Período de Estudios: Prof. Diego VALIÑASDocente del Instituto propuesto por el estudiante: Prof. Andrés SANTANGELO
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SUMMARY:09/09 - AEUA: Conversatorio “Presupuesto universitario”
DESCRIPTION:Fecha: Martes 09 de setiembreHora: 20.30 hLugar: Hall de Facultad de Artes – Av. 18 de Julio 1772 \n\n\n\nEl próximo martes 9 de setiembre se realizará el conversatorio “Presupuesto universitario” en Facultad de Artes.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nParticipan: \n\n\n\n\nMatilde Pomi – AEUA – FEUU\n\n\n\nGonzalo Samudio – CECEA – FEUU\n\n\n\nSabrina Álvarez – Presidenta de ADUR\n\n\n\nNicolás Laesprella – AFFUR\n\n\n\n\nActividad abierta organizada por la Asociación de Estudiantes Universitari_s de Artes (AEUA) \n\n\n\nResolucion 76 del Consejo de la Facultad de ArtesDescarga
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SUMMARY:05/09 - Caminauta (Uruguay) junto con Raúl tizze (Uruguay) & Marshall Reid (Canadá) presentan en concierto "Soundlands" (evento presencial y radial)
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 5 de setiembre de 2025\, 20 h.  \n\n\n\nLugar: Quitapenas -Paysandú 847-.  \n\n\n\nmonteaudio25transición festival internacional de arte sonoro y radio monteaudio invitan al concierto Soundlands (Territorios Sonoros).  \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nSoundlands es una exploración artística que parte del concepto de la partitura gráfica integrando la fotografía y sonido para crear un diálogo entre lo visual y sonoro. \n\n\n\nA través de esta mezcla de dibujo\, fotografía y sonido la obra propone nuevas formas de escucha e interpretación\, busca enfatizar la contemplación como una forma de conectar con los espacios. \n\n\n\nEl concierto despliega la Interpretación en vivo de las notaciones gráficas de Caminauta\, en colaboración con Raúl Tizze y Marshall Reid. Una propuesta que explora el cruce entre imagen y sonido\, donde las partituras visuales se transforman en paisajes sonoros. \n\n\n\nEl concierto será presencial y transmitido en vivo a través de radio monteaudio (https://radiomonteaudio.org) \n\n\n\nCaminauta es una artista sonora Uruguaya que compone paisajes sonoros atmosfericos y experimentales. Su trabajo\, sensible y detallado\, nace desde la conexión entre imagen y sonido parte de la búsqueda por capturar momentos de vulnerabilidad y conexión íntima con la naturaleza que la rodea. La música es un acto de presencia y de honestidad radical\, un modo de expresar lo que a menudo permanece invisible o inaudible en la vida cotidiana. Su proceso creativo es un diálogo entre lo consciente y lo intuitivo\, investiga la composición como un lenguaje que une lo visual con lo sonoro generando nuevas formas de interpretacion y escucha. \n\n\n\nMarshall Reid es un artista de Columbia Británica\, Canadá\, que utiliza un enfoque meditativo en la fotografía\, capturando momentos de tranquilidad en la naturaleza de la isla de Vancouver y el noroeste del Pacífico. \n\n\n\nRaul Tizze es un productor musical y desarrollador de audio caracterizado por el uso de la tecnología como herramienta de expresión artística.
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SUMMARY:05/09 - Presentación del filme “Fosforito el Último Duende”
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 5 de setiembre de 2025\, 19 h. Lugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\n\n\n\n\nA propuesta del Orden de Egresados y aprobado por el Consejo de Facultad de Artes\, invitamos a la presentación del filme “Fosforito el Último Duende” (2023) dirigida y producida por su hijo Sergio Rezzano; a realizarse el viernes 5 de setiembre 19 h. en el Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\nFosforito (Juan Antonio Rezzano) fue un personaje entrañable de la cultura popular de nuestro país. En el día a día lo vimos por el centro de la ciudad\, en acciones performáticas que deslumbraron a transeúntes\, iluminando de humanidad el discurrir de la ciudad. \n\n\n\nLa película documental combina material de archivo\, homenajes de reconocidos artistas y testimonios de aquellos que compartieron momentos con Fosforito\, junto con partes ficcionadas que completan su historia. El elenco es protagonizado por el reconocido actor y director Ignacio “Nacho” Cardozo\, y cuenta con la destacada participación de Eunice Castro\, Luciano Zinola y Julián Ache Pérez. \n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:04/09 - "El diálogo entre imagen y sonido" - charla pública y abierta: Caminauta (Uruguay) junto con Raúl tizze (Uruguay) & Marshall Reid (Canadá)
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 4 de setiembre de 2025\, 19 h. Lugar: Salón 217 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nTaller Kühne – Instituto de Bellas Artes\, de Facultad de Artes Udelar y monteaudio25transición festival internacional de arte sonoro invitan a su próxima actividad pública y abierta. \n\n\n\n\n\n\n\nEl diálogo entre imagen y sonido. Presentación y recorrido por la práctica de Caminauta como artista sonora\, el diálogo entre imagen y sonido y la construcción de paisajes sonoros para obras audiovisuales. \n\n\n\nLa charla integra el proyecto “Soundlands”\, realizado en colaboración con los artistas Raúl Tizze (instalación audiovisual) y Marshall Reid (observación y fotografía)\, quienes compartirán sus propias prácticas y perspectivas. \n\n\n\nCaminauta es una artista sonora uruguaya que compone paisajes sonoros atmosféricos y experimentales. Su trabajo\, sensible y detallado\, nace desde la conexión entre imagen y sonido parte de la búsqueda por capturar momentos de vulnerabilidad y conexión íntima con la naturaleza que la rodea. La música es un acto de presencia y de honestidad radical\, un modo de expresar lo que a menudo permanece invisible o inaudible en la vida cotidiana. Su proceso creativo es un diálogo entre lo consciente y lo intuitivo\, investiga la composición como un lenguaje que une lo visual con lo sonoro generando nuevas formas de interpretación y escucha. \n\n\n\nMarshall Reid es un artista de Columbia Británica\, Canadá\, que utiliza un enfoque meditativo en la fotografía\, capturando momentos de tranquilidad en la naturaleza de la isla de Vancouver y el noroeste del Pacífico. \n\n\n\nRaul Tizze es un productor musical y desarrollador de audio caracterizado por el uso de la tecnología como herramienta de expresión artística. \n\n\n\nLes esperamos.
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