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SUMMARY:26/11 - Cine-foro “Mala reputación”: 8.º Seminario sobre Trabajo Sexual en Uruguay
DESCRIPTION:El miércoles 26 de noviembre de 2025 se realizará el 8.º Seminario sobre Trabajo Sexual en Uruguay. La actividad de cierre consiste en la proyección del documental Mala reputación\, que acompaña el trabajo de la activista Karina Nuñez en la organización sindical de las trabajadoras sexuales\, ofreciendo un retrato íntimo de su vida y militancia. \n\n\n\nPrograma – CRYSOL (Requena 1533)\n\n\n\n\n13 h – Trabajo sexual y políticas públicas\n\n\n\n15.30 h – Trabajo sexual en plataformas virtuales\n\n\n\n16 a 18 h – Trabajo sexual y sociedad civil\n\n\n\n\nCierre del Seminario – Facultad de Artes\n\n\n\n\n19.30 h – Taller López (Salón 218)\, Av. 18 de Julio 1772Cine-foro: “Mala reputación”Dirección: Sol Infante y Marta García (2024)\n\n\n\n\nDurante el rodaje de este documental\, las directoras participaron como estudiantes del curso dictado en el Taller López en 2020\, “Representación de sujetos subalternizados” y han señalado la importancia en su proceso creativo\, del acercamiento crítico propuesto por el curso. \n\n\n\n\n\n\n\nEn ese mismo curso además se desarrolló el prototipo de libro-objeto “Manual de una buena puta” de Karina Nuñez\, que en el año siguiente fue producido en una edición de 100ejemplares artesanales. \n\n\n\nEn ese contexto\, la Facultad ha acompañado al colectivo en diversas instancias de producción visual\, así como en la creación y desarrollo de proyectos artísticos vinculados a su lucha. \n\n\n\nEntrada libre hasta completar aforoReservas al: 092 920 916
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SUMMARY:26/11 - Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual - Federico Lagomarsino
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 26 de noviembre\, 11.30 horas. \n\n\n\nLugar: salón F118 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Federico Lagomarsino\, titulada «Club de Bochas. Investigación artística de sitio y tiempo-específico durante la construcción de infraestructuras contemporáneas; caso Ferrocarril Central de Uruguay S XXI»\, el miércoles 26 de noviembre de 2025\, a las 11.30 horas\, en el salón F118 de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nTutor: Fernando MirandaCo tutor: Francesco Careri \n\n\n\n\n\n\n\n«En 2019 comenzaron en Uruguay las obras del Ferrocarril Central\, una infraestructura destinada a conectar el puerto de Montevideo con Paso de los Toros\, siendo al momento una de las mayores inversiones históricas del país. Este proyecto respondió a la necesidad de modernizar el transporte ferroviario para recibir trenes de mayor velocidad y capacidad\, impulsado por la instalación de la segunda planta de celulosa de origen finlandés. Esta obra ha generado debates en torno a sus implicancias urbanas\, sociales\, medioambientales y económicas\, precipitando discusiones sobre la soberanía nacional\, el modelo extractivista\, la tecnología\, el progreso y el impacto en el territorio. \n\n\n\nEste trabajo de creación se desarrolló como una investigación observacional\, como la crónica de un veedor que acompañó la construcción de la obra del Ferrocarril Central hasta su culminación\, específicamente hasta el momento en que circuló el primer tren. El Club de Bochas se planteó como un dispositivo artístico de sitio y tiempo específico\, diseñado para intervenir en las explanadas temporales creadas durante la construcción. A lo largo de los 273 km del trazado\, se generaron encuentros en distintos puntos\, reuniendo a actores de los enclaves cercanos. En cada sesión\, se documentaron testimonios y hallazgos\, y se reflexionó sobre los cambios en el paisaje y sus implicancias. Además\, este proceso procuró un vínculo con los responsables de la obra y el seguimiento de la temática en los medios de comunicación.  \n\n\n\nFinalmente\, este trabajo reveló la existencia de diversas perspectivas colectivas según el contexto y destacó la dimensión global y local de la infraestructura en términos de recursos\, mano de obra y tecnologías. Encontró en el juego un dispositivo de investigación artística\, capaz de ajustarse y adaptarse. Además\, puso de manifiesto posibles etapas de resistencia y aceptación\, y resaltó la construcción como una intervención paisajística con implicaciones públicas\, culturales y escultóricas. A través de estos episodios\, el Club de Bochas revisó la identidad del proyecto ferroviario y su papel en la transformación territorial\, capturando finalmente una instantánea de un paisaje en transición e interrogando sobre sus expectativas a futuro. En definitiva\, planteó la pregunta: ¿qué sucede mientras algo está en transformación? Ni antes ni después» Federico Lagomarsino.
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SUMMARY:25/11 - Charla con la compositora Marcela Rodríguez (México)
DESCRIPTION:Fecha: Martes 25 de noviembre de 2025\, 17 horas \n\n\n\nLugar: Salón 211 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Área de Composición invita a participar de la charla que brindará Marcela Rodríguez\, compositora mexicana de destacada trayectoria.  \n\n\n\nDurante la charla\, Marcela presentará y comentará fragmentos de algunas de sus composiciones. \n\n\n\nSerá una gran oportunidad para acercarse a estas músicas y al proceso creativo de las mismas\, de primera mano. \n\n\n\n\nPara recibir de manera anticipada partituras y audios de las obras que se presentarán en la charla escribir a: composicion.eum@gmail.com \n\n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\n\n\nMarcela Rodríguez  \n\n\n\nNacida el 18 de abril de 1951\, tuvo entre sus maestros a Leo Brouwer\, María Antonieta Lozano y Julio Estrada.  \n\n\n\nEntre su amplio catálogo\, que comprende música de cámara\, sinfónica\, teatral y para danza\, se encuentran diversas obras para voz entre las que destacan sus “Seis canciones sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz” para soprano y orquesta de cámara\, las cantatas “Funesta” para soprano y ensamble\, “Adúltera\, enemiga” para soprano y clavecín\, “Cantata del tequila” para coro mixto y orquesta\, el performance coral “Bola Negra” y el oratorio “Un réquiem mexicano” para orquesta\, coro mixto y solistas\, basado en La Visión de los Vencidos.  \n\n\n\nSu obra incluye además cuatro óperas: “La Sunamita”\, “Séneca o todo nos es ajeno”\, “Las cartas de Frida” y “El día que María perdió la voz”. \n\n\n\nCuenta con varios conciertos sinfónicos para instrumento solista y orquesta\, así como piezas de cámara y para instrumentos solos\, estrenadas con los intérpretes y orquestas más importantes en su país y en el extranjero.
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SUMMARY:22/11 - Disculpá el desorden
DESCRIPTION:Fecha: Sábado 22 de noviembre de 2025\, 17.30 horas \n\n\n\nLugar: Casa Juanaca (Juan Carlos Gómez 1256\, esq. Reconquista) \n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes invita a la muestra colectiva de apertura de procesos de investigación artística de estudiantes de 5to año del Taller. \n\n\n\nExponen: Manuela Albin\, Nicolás Cabrera\, Ayelén Camejo\, Florencia Clavería\, Agustina Echegaray\, Rocío Estévez\, Laura Giordano\, Guillermina Larriera\, Lucía Larrosa\, Agustina Medina\, Inti Milán\, Adriana César\, Lucas Rodríguez y Andrea Uzal. \n\n\n\nEstos procesos fueron desarrollados en el Lab de Investigación Artística del Taller\, en el que nos adentramos en la exploración de algunas herramientas de la investigación basada en artes. A lo largo del curso\, profundizamos en modos de creación sostenidos en formas complejas de investigación (material\, contextual\, experiencial\, teórica\, etc) y fundada en la convivencia\, la colaboración y el diálogo entre artistas\, apostando a construir formas de producción artística que interroguen los modelo tradicionales de creación y circulación individual y competitiva en el campo de las artes visuales. En esta instancia\, estudiantes compartirán algunos resultados de sus procesos\, contextualizados para un espacio independiente radicado en una casa particular habitada por artistas\, en donde la convivencia es también una elección política.
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SUMMARY:Exposición: SOLES (vol I): Primera actividad de cierre del Taller Sala de Pruebas - Sebastián Alonso
DESCRIPTION:Miércoles 19 de noviembre a las 18 hEspacio Obrador\, Requena 1991 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSOLES es un ciclo de exposiciones individuales que pone en escena procesos de indagación artística en plena maduración. Los trabajos estudiantiles ya muestran un nivel de desarrollo sólido y materiales propios para ser expuestos: pinturas\, fotografías\, grabados\, ensayos visuales\, esculturas\, registros y pruebas que revelan búsquedas potentes y muy personales. \n\n\n\nExponen:José Bottaro\, Kamil Atunez\, Circe Nuñez\, Gabriel Burgui\, Tiziana Iglesias\, Camilo Martinez\, Gabriel Delbono\, Simón Sanguinett\, Federica Mesones\, Victoria Rodriguez\, Florencia Coronato \n\n\n\nLes esperamos!!! \n\n\n\nBrindaremos y compartiremos algo rico.
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SUMMARY:18/11 - Estreno audiovisual y mesa redonda: Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica
DESCRIPTION:Fecha: Martes 18 de noviembre de 2025\, 16.30 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos a participar de la presentación audiovisual y mesa redonda de «Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica» a realizarse el martes 18 de noviembre\, a las 16.30 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n«Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica» es un proyecto de extensión desarrollado por estudiantes y docentes de 5° año de la Licenciatura en Artes – Fotografía\, aprobado por el llamado a Actividades en el Medio 2025. \n\n\n\nSe trata de un producto audiovisual centrado en testimonios de mujeres que han vivido violencia obstétrica en Uruguay. El proyecto surge de la articulación entre Gestar Derechos\, el curso de 5to año de la Lic. en Artes- Fotografía de la Facultad de Artes y un grupo de mujeres activistas que han atravesado situaciones de violencia obstétrica. A través del arte\, la comunicación y el testimonio\, se busca sensibilizar e incidir en el debate público y en los procesos formativos en salud y derechos humanos. \n\n\n\nEn la mesa redonda participarán como panelistas invitadas: \n\n\n\n\nDra. Mónica Xavier (Inmujeres\, Mides)\n\n\n\nProf. Adjunta Victoria Della Ventura (Facultad de Medicina\, Udelar)\n\n\n\nLic. en Trabajo Social Karina Ruiz (Dirección General de la Salud\, MSP)\n\n\n\nMariana Olivera Naviliat\, comunicadora y escritora\n\n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:Del 17 al 19/11 - Muestra anual de la Licenciatura en Arte Digital y Electrónico
DESCRIPTION:Fechas: 17\, 18 y 19 de noviembre de 2025Hora: de 18 a 21 hLugar: Hall de la Facultad de Artes – Av. 18 de Julio 1772 \n\n\n\nEl Área de los Lenguajes Computarizados invita a la muestra “Clic Clac”\, exposición anual de trabajos realizados por estudiantes de 4.º\, 5.º y 6.º año de la Licenciatura en Arte Digital y Electrónico. La propuesta\, abierta a todo público\, se podrá visitar los días 17\, 18 y 19 de noviembre de 2025\, de 18 a 21 h\, en el hall de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\n\n\n\n\nDurante los tres días se presentarán proyectos de robótica artística\, espacios virtuales\, live coding\, circuitos sonoros\, interfaces digitales\, instalaciones y otras exploraciones. \n\n\n\nUna instancia de apertura que invita a compartir los procesos de aprendizaje y creación desarrollados a lo largo del año.
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SUMMARY:17/11 - Ceremonia de reconocimiento a la labor docente
DESCRIPTION:Fecha: lunes 17 de noviembre de 2025\, a las 18 h\, Lugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl lunes 17 de noviembre de 2025\, a las 18 h\, se realizará en el Auditorio de la Facultad de Artes (Avda. 18 de Julio 1772) la ceremonia de reconocimiento a la labor docente de los profesores Javier Alonso\, Norberto Baliño\, Eduardo Fernández\, Luis Ferreira\, Héctor Laborde\, Carlos Musso\, Rubén Olivera\, Carlos Seveso\, Daniel Tomasini y Samuel Sztern. \n\n\n\nLa ocasión será una oportunidad para distinguir y agradecer el compromiso\, aporte en la enseñanza y labor académica de estos diez profesores\, quienes han sido parte sustantiva en la construcción de la hoy Facultad de Artes. \n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\nResolución Reconocimiento 2Descarga
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SUMMARY:17/11 - Entre lo figurativo y lo abstracto – la fusión de dos mundos a través de fotografías intervenidas\, de Yenifer Perg
DESCRIPTION:Yenifer Perg – Trabajo Final de Egreso de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales \n\n\n\nFecha: 17 de noviembre\, de 15 a 17 hLugar: Salón 306\, Facultad de Artes – 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\nEsta exposición nace de un registro fotográfico realizado por la propia artista\, centrado en la flora nativa de Uruguay. La propuesta surgió con la intención de poner en valor la diversidad de nuestros paisajes\, muchas veces pasada por alto por la familiaridad con el entorno. Observar con atención distintas especies\, en ecosistemas rurales\, urbanos o suburbanos\, permitió descubrir texturas\, colores y formas que se convirtieron en material e inspiración para la creación artística. \n\n\n\nA partir de estas fotografías\, la artista desarrolló un proceso de intervención con técnicas mixtas\, mediante el cual las imágenes se transforman en composiciones donde lo figurativo y lo abstracto conviven. Las obras remiten a la flora que las originó\, pero esa referencia se fragmenta\, se expande y se despliega en configuraciones que ya no buscan un registro fiel de la naturaleza\, sino la exploración expresiva. La intervención plástica permite así ampliar el significado de la imagen\, potenciando su carga simbólica y sensorial. \n\n\n\nEl recorrido por las obras invita al espectador a detener la mirada y a explorar cómo\, a través de la intervención artística\, la flora se despliega en nuevas formas de percepción y se convierte en interlocutora del gesto creativo y de nuestra propia sensibilidad.
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SUMMARY:14 y 20/11 - Defensa de Tesis y conferencia performática de Federico Puig: «Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística»
DESCRIPTION:Invitamos a la presentación de la investigación «Varones con caravanas» de Federico Puig\, estudiante de la Maestría en Artes y Cultura Visual y docente de Taller López\, Facultad de Artes. \n\n\n\nLa presentación cuenta de dos instancias: una conferencia performática y la defensa de tesis. Ambas actividades son abiertas a todo público y con entrada libre.  \n\n\n\n\nVarones con caravanas. Una conferencia performáticaViernes 14 de noviembre / 21 hFacultad de Artes (18 de julio 1772) – Taller López de la Torre (Salón 218)✉ Entrada libre\n\n\n\n\n\nDefensa de tesis «Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística».Jueves 20 de noviembre\, 14 hFacultad de Artes (18 de julio 1772) – Salón 203\n\n\n\n\n\n\n\n\nCreada e interpretada por Federico Puig. Es el resultado de un proceso de investigación artística y autoetnográfica de más de dos años de trabajo con varones del arte. La obra reflexiona sobre qué significa ser varón en las artes y cómo nos aferramos a las desigualdades de género más allá de las caravanas y las uñas pintadas. Una experiencia escénica que mezcla cuerpo\, teoría y confesión para intentar discutir lo que algunas veces los varones pensamos y pocas veces decimos: ¿qué carajo nos pasa? \n\n\n\nDirectoras/es de tesis: Profa. Ana Laura López de la Torre\, Prof. Diego SempolTribunal: Profa. Lucía Yañez\, Prof. Gustavo Remedi\, Profa. Marcela Schenck \n\n\n\nVarones con caravanas – ResumenVarones con caravanas es una investigación artística realizada como tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar). Propone contribuir a poner en discusión pública algunas formas legitimadas de ser varón en el ámbito artístico montevideano a través de un proceso de investigación artística situado en la Facultad de Artes de la Udelar. Más específicamente\, busca caracterizar algunas prácticas performativas masculinas en el ámbito del arte y las relaciones de poder que las configuran\, visibilizarlas y problematizarlas a través de un acontecimiento escénico performático creado desde la propia experiencia y el cuerpo del investigador\, y reflexionar sobre las formas en que un proceso artístico escénico produce conocimiento situado. Este trabajo escrito llamado Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística sistematiza críticamente y desarrolla conceptualmente el proceso de creación de la obra Varones con caravanas. Una conferencia performática. Esta obra es un acontecimiento escénico creado e interpretado por mí mismo a partir de un ejercicio autoetnográfico desarrollado durante dos años en el Espacio de Masculinidades\, un espacio propuesto y facilitado por quien escribe y que convocó a un grupo de personas universitarias y del ámbito artístico a trabajar colectivamente sobre masculinidades a través de herramientas del arte participativo. \n\n\n\nEntre las principales conclusiones\, la investigación evidencia un escaso interés de los varones del ámbito artístico en reflexionar críticamente sobre las masculinidades\, incluso en un entorno percibido como más igualitario que otros. Se constata también que los varones que participamos en estos procesos compartimos condiciones estructurales de privilegio y que\, si ponemos en cuestionamiento algunas de ellas\, es debido a la interpelación de mujeres de nuestros entornos. Persiste la discusión acerca de hasta qué punto los varones dispuestos a reflexionar sobre su masculinidad encarnamos un verdadero cuestionamiento a la desigualdad de género o\, por el contrario\, contribuimos a su perpetuación mediante formas adaptativas. Finalmente\, el proceso confirma el potencial del arte escénico como medio legítimo de producción de conocimiento situado\, capaz de articular cuerpo\, experiencia y reflexión\, e invita a discutir si los marcos académicos en los que se inscriben los procesos de creación potencian o\, por el contrario\, limitan la imaginación artística de las obras que surgen de ellos.
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SUMMARY:14/11 - Concierto de Canto
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 14 de noviembre de 2025\, 18 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes – Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos al Concierto de Canto\, muestra de trabajo de estudiantes del Ciclo de Introducción a la Música (CIM) de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nSe interpretarán obras de Scarlatti\, Bononcini\, Caccini\, Perti\, Gluck\, Haendel\, Donizetti\, Verdi\, Dvorak y Gershwin. \n\n\n\nParticipará el pianista Martín Troche.  \n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:10/11 - Concierto 25.º aniversario del Coro de la Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: 10 de noviembre de 2025Hora: 19.30 hLugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, 18 de Julio 1772 \n\n\n\nEl Coro de la Facultad de Artes\, bajo la dirección de Ana Laura Rey\, celebra su 25.º aniversario con un concierto que tendrá lugar el lunes 10 de noviembre a las 19:30 h en el Auditorio de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl programa contará con la participación especial de los docentes Javier Toledo y Juan Pedro Souza como artistas invitados. \n\n\n\nActividad es abierta al público. \n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:7 al 11/11 - Amalgama. Fotografías del barro
DESCRIPTION:Fechas: del 7 al 11 de noviembre de 2025Encuentro y cierre: martes 11 a las 18.30 h \n\n\n\nLugar: sala de exposiciones de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\nLas áreas Foto\, Cine y Video y Artes del Fuego invitan a la muestra «Amalgama. Fotografías del barro»\, a realizarse del viernes 7 de noviembre de 2025\, a las 20 h al martes 11 de noviembre a las 18.30 h\, en la sala de exposiciones de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. El martes 11 se realizará un encuentro y actividad de cierre a las 18:30 h. \n\n\n\namalgama: fotografías de barro \n\n\n\nEsta exposición surge del trabajo entre estudiantes de 4º de la Licenciatura en Artes – Fotografía y 5º año de la Licenciatura en Artes – Cerámica.\, quienes exploraron la técnica de la goma bicromatada para poner en diálogo ambos lenguajes en una propuesta única.El proceso comenzó con la impresión de imágenes sobre baldosas y derivó en la realización de piezas cerámicas intervenidas fotográficamente. \n\n\n\nLa interdisciplinariedad dio lugar a esta instancia creativa que se concreta en amalgama\, donde cada pieza se sumerge en su propio camino material y conceptual\, constitutiva de la identidad de la obra colectiva. Procuramos hacer presente la diversidad de experiencias del aprendizaje compartido entre ambas áreas\, dando lugar a esta exposición que nos reúne. \n\n\n\nParticipantesSamia Abreu │ Elisabeth Acosta │ María José Aguerreberry │ Adriana Borba │ Mauricio Castro │ Nuria Falques │ Daniela Fontes │ Daniela García │ Mariana Imhof │ Lucía Iturria │ Bastian Lacroix │ María Andreína Larroca │ Natalia Larrosa │ Yulysa Machado │ Julio Machín │ Guillermo Maldonado │ Victoria Márquez │ Melany Martínez │ Yohnattan Mignot │ Ezequiel Milionis │ Liliana Molero │ Oriana Montero │ Sofía Muñoz │ Angélica Pucciariello │ Laura Ramos │ Nancy Rodríguez │ Yamandú Rodríguez │ Ayelén Rosa │ Katrina Rueda │ Milagros Silva │ Joaquina Tenchio │ Selene Torres │ Romina Vera │ Erica Verges \n\n\n\nDiseño y montajeNuria Falques │ Yohnattan Mignot │ Yamandú Rodríguez │ Ayelén Rosa │ Milagros Silva │ Joaquina Tenchio \n\n\n\nCoordinación y producción de la exposiciónUnidad de Extensión Artes \n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:10 al 17/11 - Nueva imagen\, sugestión del objeto encontrado. Trabajo Final de Egreso de Julio Machín
DESCRIPTION:Fecha: Del 10 al 17 de noviembre de 2025.  \n\n\n\nLugar: Sala Miguel Ángel Pareja\, de la Facultad de Artes -Martí 3328-. \n\n\n\nEl artista y docente Julio Machín presenta «Nueva imagen\, sugestión del objeto encontrado»\, una muestra realizada en el marco de su trabajo final de egreso para la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. \n\n\n\n\n\n\n\n«El presente TFE se enmarca en la evolución de la práctica artística personal del autor\, que transiciona de materiales tradicionalmente «nobles» a la incorporación de desechos y objetos encontrados a raíz de una reflexión sobre la sociedad de consumo y la inacción global. \n\n\n\nEl proyecto artístico se centra en la hibridación lúdica mediante el ensamblaje de piezas cerámicas de gres\, con objetos no cerámicos o «incompletos» rescatados del descarte urbano. Esta práctica busca generar sincretismo y dotar de una nueva resignificación y perdurabilidad a elementos considerados de desecho. \n\n\n\nConceptual y formalmente\, el trabajo se justifica en la tradición del Objet trouvé (Duchamp) y el collage tridimensional (Picasso)\, buscando un lenguaje que combina el modernismo con las prácticas contemporáneas desde el contexto uruguayo. \n\n\n\nEl objetivo general es la construcción de objetos escultóricos mediante técnicas mixtas y el montaje de un dispositivo expositivo que fomente la experiencia estética y la reflexión en el público. El objetivo específico es comunicar la necesidad de cambiar la mirada hacia lo cotidiano\, apelando al concepto de ectopia (lo que está fuera de lugar) para desafiar la percepción del espectador. \n\n\n\nEl discurso visual se articula a través de referencias a la cultura popular\, problemas del ser  y crítica social y política.  \n\n\n\nEl marco teórico destaca la atemporalidad de la cerámica y la tensión entre lo eterno del material cerámico y lo efímero del desecho. \n\n\n\nLa exploración lúdica es el motor del proceso\, buscando la armonía estética en las composiciones para generar una nueva narrativa visual que sitúe la práctica artística en las problemáticas del ser en el aquí y el ahora». \n\n\n\nJulio Machín.
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SUMMARY:06/11 - Charla abierta con Raquel G. Ibañez “No se puede rasgar el pensamiento sin rasgar el sonido”
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 6 de noviembre de 2025Hora: 19 hLugar: Aula 217 – Facultad de Artes (18 de Julio 1772) \n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes invita a la charla abierta “No se puede rasgar el pensamiento sin rasgar el sonido”\, que dictará la artista española Raquel G. Ibañez. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes invita a la charla abierta “No se puede rasgar el pensamiento sin rasgar el sonido”\, que dictará la artista española Raquel G. Ibañez. \n\n\n\nA través de diferentes proyectos formalizados desde una óptica multidisciplinar —donde el sonido suele estar presente—\, la artista abordará la noción de investigación artística como una práctica primordialmente procesual\, en la que la escucha se presenta como componente clave en la metodología. \n\n\n\n\n\n\n\nSobre la artista\n\n\n\nRaquel G. Ibañez (España) desarrolla su trabajo en torno a la investigación artística\, la experimentación sonora y la creación de lenguajes propios que articulan performance\, instalación\, sonido\, dibujo y edición expandida. \n\n\n\nSu línea de trabajo explora las potencialidades de la acustemología\, los umbrales y la liminalidad\, utilizando la escucha como método y el cruce entre el fenómeno sonoro y la imagen visual. \n\n\n\nHa presentado proyectos en instituciones como CA2M\, MNCARS\, Matadero Madrid\, La Casa Encendida\, MACBA\, TEA Tenerife\, Hangar\, Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, Tsonami Arte Sonoro y GAM\, entre otras. \n\n\n\nActualmente desarrolla una investigación en colaboración con Sur Aural y Sonandes (Bolivia)\, Tsonami Arte Sonoro y el Museo Chileno de Arte Precolombino (Chile)\, y la Galería Brújula Invisible y el Archivo de lo Audible (Argentina). \n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza: Taller Kühne – Instituto de Bellas ArtesApoya: Facultad de Artes – Universidad de la República
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SUMMARY:del 06 al 08/11 - XV Coloquio Internacional de Teatro
DESCRIPTION:Fecha: del 6 al 8 de noviembre de 2025. \n\n\n\nLugar: Instituto Nacional de Artes Escénicas -Zabala 1480- y Teatro Solís -Reconquista esq. Bartolomé Mitre-. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Departamento de Teoría y Metodología de la Investigación Literaria\, de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación\, invita al XV Coloquio Internacional de Teatro de Montevideo\, que se realizará del 6 al 8 de noviembre. Bajo el título «Horas inciertas\, tiempos de alerta. Desafíos de la escena teatral contemporánea en América Latina»\, el evento reunirá a investigadores/as y artistas nacionales e internacionales en torno a diferentes temáticas que atraviesan la escena regional en la actualidad. La asistencia es abierta a todas las personas implicadas o interesadas en la escena y público en general\, gratuita bajo inscripción.  \n\n\n\nFacultad de Artes participa del evento\, colaborando en el desarrollo de las mesas y parte de la organización.  \n\n\n\nContará con tres conferencias principales a cargo de Eduardo Rinesi (Universidad Nacional General Sarmiento\, UNGS\, Argentina)\, Rocío Galicia (Centro Nacional de Investigación y Documentación Teatral Rodolfo Usigli\, CITRU\, México) y Mariana Percovich (directora teatral\, artista e investigadora\, Uruguay):  \n\n\n\n\nConferencia de apertura «Cruzar fronteras: la escena como método y emplazamiento»\, a cargo de Rocío Galicia – Jueves 6 de noviembre\, 10.30 h.\, Sala Polivalente\, Instituto Nacional de Artes Escénicas. \n\n\n\n\n\nConferencia «La teatralidad política y los cuerpos ausentes»\, a cargo de Mariana Percovich – Jueves 6 de noviembre\, 18 h.\, Sala Polivalente\, Instituto Nacional de Artes Escénicas. \n\n\n\n\n\nConferencia de cierre ”Acerca del tiempo y de este tiempo”\, a cargo de Eduardo Rinesi – Viernes 7 de noviembre\, 19 h.\, Sala Delmira Agustini del Teatro Solís.\n\n\n\n\nPor informaciones: coloquioteatromontevideo@gmail.com \n\n\n\n«Orientados por una serie de motivaciones fundantes —la renovación de la agenda de investigación\, la vinculación entre las diferentes instituciones que estudian la escena y la consolidación de redes de intercambio regionales e internacionales—\, el coloquio se propone atender tres desafíos urgentes que atraviesan tanto la práctica artística como la investigación académica: la forma de producción y circulación\, la relación entre teatro y política y los modos de pensar las fronteras de lo teatral. \n\n\n\nPrimero\, las formas de producción y de circulación han experimentado cambios en consonancia con las dinámicas propias de un mundo globalizado y de sistemas de información y de comunicación que imponen nuevas formas de temporalidad y espacialidad. Las fronteras nacionales que antes definían proyectos y estéticas teatrales se diluyen\, invitando a pensar las artes desde otras territorialidades\, ya sean transnacionales (en términos de “circuitos”) o locales (en términos de “escenas”). El campo teatral\, lejos de tener un funcionamiento unificado\, se fractura\, dando lugar a dinámicas paralelas\, que no siempre se comunican. \n\n\n\nSegundo\, los vínculos entre teatro y política\, tan centrales en el debate durante décadas\, exigen nuevas perspectivas que integren tanto las reconsideraciones teóricas sobre lo político en el arte\, así cómo también\, los avatares que las realidades sociopolíticas de la actualidad imponen en las escenas teatrales. La implementación y/o la eliminación de políticas culturales por parte de los gobiernos\, las recientes formas de censura\, ya sea sanitarias\, morales o económicas\, la “batalla cultural” de las nuevas derechas que tiene muchas veces como blanco a la creación\, las variadas estrategias de militantismo artístico “desde abajo”\, entre otros fenómenos\, plantean situaciones ineludibles para la reflexión académica sobre las formas en que el arte\, en este caso el teatro\, produce sociedad. \n\n\n\nPor último\, la complejización del propio concepto de teatro y de teatralidad\, que el pensamiento teórico contemporáneo habilita\, permite la inclusión de otras prácticas teatrales más allá de las obras canónicas y de los/las artistas consagrados/as y los espacios teatrales usuales más visibles. Teatralidades populares\, formas de espectacularidad política o social\, artivismos\, procesos de investigación-creación\, entre otros objetos híbridos\, se suman a los estudios de las artes escénicas (teatro\, danza\, carnaval\, performance\, intervenciones…) lo que amplía el repertorio de prácticas y de representaciones de interés».  \n\n\n\nFlorencia Dansilio y Gustavo Remedi (coordinadores académicos del coloquio). \n\n\n\nPrograma-Coloquio-de-TeatroDescarga
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/del-06-al-08-11-xv-coloquio-internacional-de-teatro/
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SUMMARY:05/11 - Concierto de las Cátedras de Piano y Práctica de Conjunto en Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha y hora: miércoles 5 de noviembre de 2025\, 20 h.Lugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\nLas Cátedras de Piano y Práctica de Conjunto invitan al concierto que brindarán el miércoles 5 de noviembre\, a las 20 h. en el Auditorio de la Facultad de Artes. \n\n\n\nEstudiantes de Ciclo de Introducción a la Música y de la Licenciatura en Interpretación Musical interpretarán obras propias\, de compositores clásicos\, contemporáneos y de música popular. \n\n\n\nEl profesor Sergio Fernández Cabrera interpretará obras de su autoría. \n\n\n\nLa cita es puntual. Entrada libre y gratuita \n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\nOrganizan: Cátedras de Piano y Práctica de Conjunto
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SUMMARY:05/11 - Festival Internacional de Arte Sonoro y Radio Monteaudio presentan Registro de vientos menores: Raquel G. Ibañez (España)
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 5 de noviembre de 2025Hora: 20 hLugar: Quitapenas (Paysandú 847)Evento presencial + radial Entrada libre \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre la obra\n\n\n\nRegistro de vientos menores es una investigación artística que indaga en las tecnologías y materialidades de la voz humana y no humana a través del estudio y la escucha del viento. \n\n\n\nEsta performance sonora\, presentada en el marco del Festival Monteaudio25 transición\, constituye una de las diversas fases del proceso de investigación materializada de diferentes maneras tales como una conferencia performativa en un archivo; una instalación expositiva\, un concierto en directo presentado Monteaudio25.  \n\n\n\nMediante el diálogo entre vientos mecánicos y la desarticulación de la palabra\, este live set se construye con sintetizadores analógicos\, pedales de voz y un instrumento de flautas circulares creado ex profeso para la investigación. \n\n\n\nSobre la artista\n\n\n\nRaquel G. Ibañez (España) desarrolla su trabajo en torno a la investigación artística\, la experimentación sonora y la creación de lenguajes propios que articulan performance\, instalación\, sonido\, dibujo y edición expandida. \n\n\n\nSu línea de trabajo está vinculada a las potencialidades de la acustemología desde el estudio de los umbrales y la liminalidad –genealogías\, simbologías y ficciones que se desgajan de las dichas vivencias limítrofes–. Para ello utilizo la escucha cómo metodología\, la exploración del sonido desde la hipertextualidad y sus imposibilidades de traducción; así como la confrontación entre el fenómeno sonoro e imagen visual. \n\n\n\nHa presentado proyectos en instituciones como CA2M\, MNCARS\, Azkuna Zentroa\, Matadero Madrid\, La Casa Encendida\, MACBA\, TEA Tenerife\, CentroCentro\, Hangar\, hablarenarte\, MIAC Lanzarote\, Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, Tsonami Arte Sonoro\, FCE Chile\, Centro Párraga\, Supermarket Art Fair Stockholm\, Dilalica\, ángels barcelona\, CCESantiago y GAM\, entre otros. \n\n\n\nHa recibido numerosos reconocimientos\, entre ellos el Premi Miquel Casablancas 2024\, Circuitos de Artes Plásticas (2021 y 2024)\, Ayudas Injuve a la Creación Joven (2017 y 2020) y Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid (2019 y 2024). \n\n\n\nActualmente desarrolla una investigación artística internacional junto a Sur Aural y Sonandes (Bolivia)\, Tsonami Arte Sonoro y el Museo Chileno de Arte Precolombino (Chile)\, y la Galería Brújula Invisible y el Archivo de lo Audible (Argentina).
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SUMMARY:05/11 - Concierto de la Licenciatura en Canto
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 5 de noviembre de 2025\, 18 h. \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nLa Cátedra de Canto invita al Concierto de la Licenciatura en Canto a realizarse el miércoles 5 de noviembre\, a las 18 horas.  \n\n\n\nEn el evento participarán la profesora Patricia Mendoza y el profesor Martín Troche\, como pianistas.  \n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:04/11 - Conversatorio de Taller López: "Zapicán y Abayubá\, entre la historia y el mito"
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 5 de noviembre\, 16.30 hLugar: Salón 218\, Facultad de Artes (18 de julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInvitados: Pablo Uribe\, Fernando Foglino y Leandro Bustamante \n\n\n\nUn intercambio entre los artistas invitados\, tomando como punto de partida los trabajos de Pablo Uribe y Fernando Foglino basados en las esculturas de Zapicán y Abayubá de los hermanos Blanes. La obra Dos Coronas de Pablo Uribe\, ha sido reversionada y se puede visitar actualmente en el Palacio Legislativo\, como parte de la Bienal de Montevideo. Este intercambio se da en el marco del proceso de trabajo de un grupo del Taller López\, que preparan una muestra de intervenciones críticas en el acervo del Museo Histórico Nacional en donde se encuentran las esculturas actualmente. Este conversatorio propone un espacio para pensar en cómo se moviliza la historia\, resistencia y cultura de los pueblos originarios\, por quienes y con que fines.
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SUMMARY:Alan Courtis en Monteaudio25transición
DESCRIPTION:Fecha: 31 de octubre de 2025Lugar: Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772) \n\n\n\nEl Festival Internacional de Arte Sonoro Monteaudio25transición\, junto al Taller Experimental de Arte Sonoro\, y los talleres Delgado Iglesias y Kühne del Instituto de Bellas Artes de la Facultad de Artes – Udelar\, invitan a la exposición y concierto del artista sonoro argentino Alan Courtis\, que se realizarán el viernes 31 de octubre de 2025 en la sede de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\n\n\n\n\nActividades\n\n\n\n> 20:00 hInauguración de la exposición: PaRtituras GráficasLugar: Sala de exposiciones de la Facultad de Artes \n\n\n\n\n«Al igual que con el material sonoro\, Alan aborda estas partituras a partir de un gesto improvisado: «No hay nada predeterminado: con cada partitura puede surgir un nuevo procedimiento o\, a veces\, se trata de ampliar las posibilidades de los procedimientos ya utilizados». Como siempre\, Alan altera las normas establecidas\, con franqueza y\, a veces\, con estrépito\, pero con la malicia de quien desafía los límites en lugar de simplemente romperlos». \n\n\n\n\nOlivier Brisson París\, abril de 2025 \n\n\n\n\n\n\n\n> 21:00 hConcierto: Alan CourtisArtista invitado: AutoPolLugar: Auditorio de Facultad de Artes \n\n\n\nAmbas actividades son públicas\, con entrada libre y aptas para todo público.Se realizarán en la Sede 18 de Julio de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\nTransmisión en vivo del concierto por Radio Monteaudio. \n\n\n\n\n\n\n\n\n> Sobre Alan Courtis (nacido el 22 de febrero de 1972) es un músico\, artista\, compositor y artista sonoro argentino. Estudió guitarra clásica\, piano\, teoría y composición. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires \, donde actualmente imparte un taller musical anual.  \n\n\n\nSe ha encargado de la traducción del libro Deep Listening de la artista Pauline Oliveros\, a quien ha conocido y con quien ha trabajado\, colaborado y compuesto.  \n\n\n\nCurtis plantea una versión propia de las técnicas de Escucha Profunda reversionando este concepto en Escucha Expandida\, en donde se activa la capacidad de escucha dentro de una experiencia sensible y situada\, con el objetivo de indagar sensonoridades no hegemónicas y generar de esta manera un acercamiento al paisaje sonoro. \n\n\n\nEn 1993 cofundó el grupo Reynolds. Con este grupo ha publicado más de cien CD y vinilos en todo el mundo en sellos como Trente Oiseaux\, Digital Narcis\, Drone Records\, Locust\, Sedimental\, Beta-Lactam Ring Records\, Celebrate Psi Phenomenon\, RRR\, Audiobot Records\, Roaratorio\, JDK\, Reverse\, Matching Head\, American Tapes\, Last Visible Dog\, Carbon Records\, Mikroton\, y considerable etcetera. 
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SUMMARY:Actividades con el artista sonoro Alan Courtis en la Facultad de Artes
DESCRIPTION:El Taller Delgado Iglesias y el Taller Kühne de la Facultad de Artes invitan a participar en las actividades que se desarrollarán con motivo de la visita del artista sonoro argentino Alan Courtis. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n– Jueves 30 de octubre\, desde las 19 h\n\n\n\n\n\n\n\nCharla presencial abiertaAula 217 de la Sede 18 de Julio de la Facultad de Artes \n\n\n\nAlan Courtis presentará sus prácticas e investigaciones relacionadas con la Escucha Profunda\, la Escucha Expandida y la Escucha Cuántica\, derivadas de su acercamiento\, y colaboración con la artista Pauline Oliveros.  \n\n\n\n\n\n\n\n– Viernes 31 de octubre\, de 16 a 19 h\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Escucha Expandida (25 cupos)Lugar: Aula 217\, Sede 18 de Julio\, Facultad de ArtesNo se requieren conocimientos musicales previosInscripciones: Formulario en línea \n\n\n\nTaller presencial y participativo basado en las técnicas de Deep Listening de Pauline Oliveros\, adaptadas por Courtis\, quien fue su amigo y colaborador.La propuesta reúne ejercicios prácticos orientados a explorar las posibilidades de la  escucha a expandir las potencialidades perceptuales. Oír y escuchar\, diferentes  niveles de escucha\, lo sonoro y sus diversas conexiones con el continuum espacio-temporal. \n\n\n\n\n\n\n\n– Sábado 1 de noviembre – 10:30 a 13:30 h\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Escucha Cuántica (25 cupos)Lugar: Aula 217\, Sede 18 de Julio\, Facultad de Artes.No se requieren conocimientos musicales previos.Inscripciones: Formulario en línea \n\n\n\nEste Taller presencial y participativo está basado el libro «Escucha Cuántica» (Dobra Robota\, 2025) de la compositora norteamericana Pauline Oliveros aunque los ejercicios fueron inventados por Courtis\, quien fue amigo y colaborador de Oliveros.  El Taller reúne un  conjunto de ejercicios prácticos orientados a explorar\, de diversas formas\, las posibles conexiones existentes entre la escucha y el universo cuántico. Esto redobla la propuesta de Deep Listening y expande sus posibilidades tanto perceptuales como cognitivas. Se trata de una actividad que lleva a activar una escucha de la propia escucha. No es necesario tener conocimientos musicales -o de ningún otro tipo- previos para poder realizarlo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n> Sobre Alan Courtis (nacido el 22 de febrero de 1972) es un músico\, artista\, compositor y artista sonoro argentino. Estudió guitarra clásica\, piano\, teoría y composición. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires \, donde actualmente imparte un taller musical anual.  \n\n\n\nSe ha encargado de la traducción del libro Deep Listening de la artista Pauline Oliveros\, a quien ha conocido y con quien ha trabajado\, colaborado y compuesto.  \n\n\n\nCurtis plantea una versión propia de las técnicas de Escucha Profunda reversionando este concepto en Escucha Expandida\, en donde se activa la capacidad de escucha dentro de una experiencia sensible y situada\, con el objetivo de indagar sensonoridades no hegemónicas y generar de esta manera un acercamiento al paisaje sonoro. \n\n\n\nEn 1993 cofundó el grupo Reynolds. Con este grupo ha publicado más de cien CD y vinilos en todo el mundo en sellos como Trente Oiseaux\, Digital Narcis\, Drone Records\, Locust\, Sedimental\, Beta-Lactam Ring Records\, Celebrate Psi Phenomenon\, RRR\, Audiobot Records\, Roaratorio\, JDK\, Reverse\, Matching Head\, American Tapes\, Last Visible Dog\, Carbon Records\, Mikroton\, y considerable etcetera. 
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SUMMARY:Concierto de Guitarra en Salto
DESCRIPTION:Fecha: jueves 30 de octubreHora: 19.30 hLugar: Museo de Bellas Artes – SaltoEntrada libre y gratuita. \n\n\n\nEl próximo jueves 30 de octubre\, a las 19.30 h\, se realizará un nuevo concierto del Ciclo de Guitarra en el Museo de Bellas Artes María Irene Olarreaga Gallino (Salto).  \n\n\n\n\n\n\n\nEn esta ocasión se presentará el Ensamble de Guitarras del CENUR Litoral Norte – Salto\, junto a las estudiantes de la Licenciatura en Interpretación Musical (Montevideo) Isabel Palomeque y Sofía Zorrilla. \n\n\n\nEl programa incluirá obras de Zenamon\, Machado\, Zitarrosa\, Brouwer\, Giuliani\, Moreno Torroba y Carlevaro\, ofreciendo un recorrido por diferentes estilos y épocas del repertorio guitarrístico. \n\n\n\nLa propuesta forma parte del ciclo de conciertos impulsado por el Instituto de Música de la Facultad de Artes (Udelar)\, con el apoyo del Museo de Bellas Artes y el Gobierno Departamental de Salto.
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SUMMARY:24\, 25 y 26/10 - "Varones con caravanas: Una conferencia performática"\, instancia expositiva de la tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual de Federico Puig
DESCRIPTION:Fechas: Viernes 24 y sábado 25 de octubre de 2025\, 21 h. Domingo 26 de octubre de 2025\, 18.30 h. \n\n\n\nLugar: Maniobra Teatro Club -Pérez Castellano 1368-. \n\n\n\nEl estudiante de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Facultad de Artes\, Federico Puig\, realizará la instancia expositiva de su tesis y posteriormente defenderá su trabajo académico. \n\n\n\n\n\n\n\nObra «Varones con caravanas. Una conferencia performática»\n\n\n\nSe trata de un «trabajo escénico presentado como tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes\, es el resultado de un proceso de investigación artística y autoetnográfica de más de dos años de trabajo con varones del arte. La obra busca discutir qué significa ser varón en las artes y cómo lo masculino se aferra a las desigualdades de género más allá de las caravanas y las uñas pintadas. Una experiencia escénica que mezcla relato\, teoría y confesión para intentar revelar lo que muchas veces los varones pensamos y pocas veces decimos: ¿qué carajo nos pasa?» Federico Puig. \n\n\n\nLa obra se presentará en el marco del evento Varones con caravanas. Fin de semana sobre las masculinidades en las artes\, que también forma parte de la tesis. \n\n\n\nProgramación de «Varones con caravanas. Fin de semana sobre las masculinidades en el arte»\n\n\n\n\nVIERNES\n\n19 h – Jornada Varones contra la violencia de género — “Nos hacemos cargo”: Concentración en Plaza Cagancha. Organizan: REDMASUY\, Varones por la Igualdad y VARRA.\n\n\n\n21 h – Varones con caravanas. Una conferencia performática: Creada e interpretada por Federico Puig.\n\n\n\n22 h -Mostrar(se): algunas visualidades en las masculinidades contemporáneas: Muestra de artes visuales y brindis de apertura. Artistas: Matías Larrama\, Rodrigo Etchart\, David Rodríguez\, Ntico y Andrés Weble.\n\n\n\n\n\nSÁBADO\n\n16 h – Varones de la cultura. Conversatorio: Diálogo sobre las denuncias virtuales cinco años después. Participan: María Emilia Pérez Espinosa\, Florencia Zabaleta\, Juana Urruzola y Paula Delgado Iglesias.\n\n\n\n18.30 h – Proyección de película «El silencio de los hombres»\, de Lucía Lubarsky. y espacio de intercambio. Documental seguido de un foro conducido por Ismael Díaz.\n\n\n\n21 h – Varones con caravanas. Una conferencia performática (Segunda función).\n\n\n\n\n\nDOMINGO\n\n15.30 h. – Taller de teatro: espejo retrovisor: Por VARRA y facilitado por el Prof. David Sitto.\n\n\n\n18.30 h. – Varones con caravanas. Una conferencia performática (Última función).\n\n\n\n19.30 h. – Asamblea para la acción: Encuentro para organizarnos como varones por la igualdad de género y articular acciones.
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SUMMARY:Constrictio. Cuerpos de barro\, ecos del silencio. TFE de Erika Bamonde
DESCRIPTION:Fechas: Del 20 al 30 de octubre de 2025Lugar: Sala Pareja de la Facultad de Artes (José Martí 3328)Actividad abierta al público \n\n\n\nLa artista Erika Bamonde presenta Constrictio. Cuerpos de barro\, ecos del silencio\, una muestra realizada en el marco de su trabajo final de egreso para la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. \n\n\n\n\n\n\n\nEsta propuesta expositiva forma parte de la investigación para el trabajo final de egreso de Erika Bamonde Constrictio: cuerpos de barro\, ecos del silencio\, nace de su encuentro con mujeres que desafiaron los límites de su tiempo\, artistas relegadas y olvidadas por la historia\, cuya fuerza y talento permanecen en silencio. Entre ellas\, Marie Bashkirtseff\, pintora ucraniana de la segunda mitad del siglo XIX y adelantada a su época\, captó primero su atención: una artista feminista y resiliente\, cuya vida y obra trascienden el tiempo que le tocó habitar. Al leer su diario\, Erika establece un vínculo íntimo con ella\, como si las palabras de Marie atravesaran los siglos para dialogar con su propia mirada\, despertando en su práctica artística una profunda resonancia. \n\n\n\nEmerge el corsé\, símbolo histórico de contención y moldeamiento del cuerpo femenino\, como metáfora de las tensiones y limitaciones que atraviesan la experiencia femenina y la creación artística. Con sensibilidad y sutileza\, Erika lo incorpora a su obra: en la fragilidad del barro\, en cada grieta y curva\, laten las voces olvidadas. El metal y la cerámica conversan\, contraponiendo rigidez y delicadeza\, control y entrega. Cada gesto de modelar se convierte en un acto de escucha\, memoria y traducción poética; cada pieza es un espacio donde la resiliencia\, el deseo y la lucha de estas mujeres cobran forma y presencia. \n\n\n\nEn esta serie de esculturas cerámicas\, realizadas con delicadeza y extremo detalle\, traslada historias individuales y colectivas que permanecieron silenciadas\, mujeres que se dedicaron al arte y que hoy recuperan su voz a través de su práctica de creación. Resuenan aquí\, en cada obra\, las palabras de la escultora Louise Bourgeois: “Mi arte es una forma de restauración en términos de mis sentimientos hacia mí misma y hacia los demás” (1994). \n\n\n\nLa obra de Erika se convierte en un verdadero acto de restauración: un gesto que recupera lo perdido\, da voz a lo silenciado y transforma el barro en memoria\, presencia y poesía\, creando un puente entre pasado y presente donde estas vidas olvidadas finalmente pueden ser recordadas\, reconocidas y escuchadas. \n\n\n\nKaren de los Santos (texto de sala)  \n\n\n\nTutora: Karen de los Santos
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SUMMARY:Del 17 al 25/10 - Festival Itinerante de Danza y Performance. Recorrido 3
DESCRIPTION:Fecha: Del viernes 17 al sábado 25 de octubre de 2025. \n\n\n\nLugar: diversas locaciones.  \n\n\n\n\n\n\n\nEl Festival Itinerante de Danza y Performance (FITDAP) consiste en un festival itinerante de danza y performance emergente que se propone generar una plataforma de circulación de obras escénicas\, procesos de investigación y creación emergentes. El festival busca alimentar un ecosistema local de colaboración e intercambio entre artistas\, sus investigaciones y proyectos y los espacios que habitan. Para ello se construyó un diálogo bajo la consigna EL DÓNDE ES EL CÓMO. \n\n\n\nEl Festival cuenta con dos ediciones anteriores en 2023 y 2024 donde se programaron piezas de diversos artistas locales en tres espacios autogestionados: Espacio BAHÍA\, Espacio Cultural Ensayo Abierto y Espacio Croma\, así como en dos espacios públicos: el Museo de la Memoria y el Museo de las Migraciones. \n\n\n\nA esta tercera edición del festival se suma el Instituto de Artes Escénicas de Facultad de Artes y cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y el Municipio B\,  \n\n\n\nGrilla de actividades\n\n\n\n\nViernes 17 de octubreRoja Ensayo Abierto – 20 h.\n\n\n\n\n\nSábado 18 de octubre137: Las NadieDifamación ganadera sobre el nombramiento de un cuerpo Espacio Bahia – 20 h.\n\n\n\n\n\nDomingo 19 de octubreConversatorio “Itinerancias: tiempos\, espacios\, proyectos y afectos”Espacio Croma – 19 h.\n\n\n\n\n\nMartes 21 a sábado 25 de octubreResidencia: Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria\n\n\n\n\n\nMiércoles 22 de octubreAcción I – Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria – 15.30 h.Conversatorio sobre procesos de creaciónFacultad de Artes – 18 h.\n\n\n\n\n\nJueves 23 de OctubreAcción II – Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria – 14 a 18 h.El vuelo del pájaro Museo de las Migraciones – 20hs\n\n\n\n\n\nViernes 24 de OctubreAcción III – Trilogía de la Resistencia Museo de la Memoria – 16 h.Paisajes Sono(t)ros Espacio Croma – 20 h\n\n\n\n\n\nSábado 25 de OctubreAcción IV – Trilogía de la ResistenciaMuseo de la Memoria – 15 h.Figurita Repetida Fiesta de CierreFantástico 1490 – 21 h.\n\n\n\n\n \n\n\n\n@fitdap_ \n\n\n\nwww.fitdap.uy \n\n\n\nproduccion@fitdap.uy
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SUMMARY:17/10 - Presentación de publicación [CUADERNOS DE EXTENSIÓN] "Rondas y fuegos"
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 17 de octubre de 2025\, 18 h.  \n\n\n\nLugar: Sala de exposiciones de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\n \n\n\n\nEl Área Artes del Fuego junto a la Unidad de apoyo académico a la Extensión y actividades en el medio invitan a la presentación de la publicación [CUADERNOS DE EXTENSIÓN] «Rondas y fuegos»\, a realizarse el viernes 17 de octubre\, a las 18 h. en la sala de exposiciones de la facultad. \n\n\n\nSe finalizará con una acción colectiva performática. \n\n\n\n\n\n\n\n«En éste Cuaderno de Extensión compartimos dos proyectos de largo alcance que han marcado nuestras prácticas en los últimos años\, “Ronda Cerámica”\, una iniciativa creada por estudiantes del Área que invita a la comunidad a participar en estaciones de experiencias vivenciales\, reflexión y creación cerámica y\, en apoyo\, a las rondas surge “Modelando el Fuego”\, un proyecto ideado por el equipo docente que se centra en estudios y construcción de hornos cerámicos comunitarios a leña. \n\n\n\nEsta fusión afianza la autonomía del hacer cerámico con los colectivos sociales. Ambos proyectos han fortalecido lazos con diversas comunidades\, incorporando sus miradas y saberes\, consolidando el arte cerámico como un espacio de encuentro y aprendizaje. Este trabajo busca ser el inicio de una serie destinada a reconstruir y difundir la historia y el desarrollo en territorio de nuestra Área Artes del Fuego». \n\n\n\nEquipo editorialMartín Iribarren\, Natalia Vázquez\, Julio Machín\, Manuel Gallardo y Guadalupe Pérez.
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SUMMARY:16/10 - II Ceremonia de Graduación – Entrega de títulos
DESCRIPTION:Fecha: 16 de octubre de 2025\, 18 h.  \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl próximo jueves 16 de octubre a las 18 horas\, la Facultad de Artes realizará la segunda ceremonia de graduación de sus licenciaturas. Será una instancia para reconocer el recorrido académico de quienes culminan sus estudios de grado. \n\n\n\nEl acto tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad\, ubicado en el local de Avda. 18 de Julio 1772\, y contará con la participación de las personas egresadas\, sus familias\, amistades y toda la comunidad educativa. \n\n\n\nInvitamos a compartir este momento de celebración\, reconocimiento y orgullo colectivo. \n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:13\, 14 y 15/10 - Taller de creación y divinidades\, a cargo de Yolanda Arroyo Pizarro
DESCRIPTION:Fecha: 13\, 14 y 15 de octubre de 2025\, de 18 a 21 h.  \n\n\n\nLugar: Salón 306 de la Facultad de Artes -18 de Julio 1772-. \n\n\n\nDesde el Colectivo de Estudios Afrolatinoamericanos y la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar) tenemos la alegría de invitarles a participar en el Taller de Creación y Divinidades a cargo de la profesora Yolanda Arroyo Pizarro\, Catedrática Auxiliar y Escritora Residente de EDP University de Puerto Rico. \n\n\n\n \n\n\n\nEl Taller de Creación y Divinidades (poesía y narrativa) es una propuesta de inmersión a la literatura a través de la espiritualidad ética\, anticolonial e inclusiva desde la creación literaria/escritura creativa utilizando la poesía\, la narrativa\, la ficción especulativa (ciencia ficción\, afrofuturismo\, futurismo indigenista) y micro ficción.  \n\n\n\nEste taller propone una experiencia de creación poética\, escritura ritual y performance corporal a partir de los textos que componen el libro Cüiruba: Libro de las Afrodivinidades\, inspirados en el trabajo de 19 artistas afrodescendientes y sexodisidentes de Boriquén. Desde un contracanto al sincretismo cristiano tradicional\, y con profundo respeto a la espiritualidad yoruba\, activaremos las voces y cuerpes de las personas como canal sagrado\, archivo viviente y lugar de resistencia. \n\n\n\n \n\n\n\n\nActividad gratuita\, con cupo e inscripción previa: Enlace para inscripción 
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SUMMARY:11/10 - Clase Magistral de Oscar Herrero "Desde la guitarra El FLAMENCO un idioma musical"
DESCRIPTION:Fecha: 11 de octubre Horario: de 11 a 13 hLugar: Auditorio de la Facultad de Artes \n\n\n\n\n\n\n\n\nInscripciones: festivalflamencomontevideo@gmail.comPlazo para inscribirse: jueves 9 de octubre de 2025\n\n\n\n\nObjetivos \n\n\n\nEste curso tiene por objetivo adentrarnos en el mundo del flamenco\, abordar su estudio y ampliar los conocimientos acerca de este lenguaje musical para poder así adquirir una mejor comprensión de sus características: ritmo\, melodía\, armonía y forma. \n\n\n\nDirigido \n\n\n\nA todos aquellos músicos de todas las disciplinas: compositores\, intérpretes y aficionados\, interesados en conocer\, ampliar o profundizar en las bases de la música flamenca. También a quienes\, aún conociéndolas\, no hayan adquirido una formación razonada de ellas: técnica\, compás\, estructuras\, palos\, códigos\, armonía\, improvisación… \n\n\n\nContenido \n\n\n\n\nHistoria del flamenco\n\n\n\n\nOrígenes\, fusión y desarrollo \n\n\n\n\nCante\, guitarra\, baile y palmas\n\n\n\n\nLos pilares del flamenco. \n\n\n\n\nTransmisión oral\n\n\n\n\nLenguaje tradicional del flamenco. Diálogo entre cante\, guitarra\, baile y palmas. \n\n\n\n\nCaracterísticas técnicas de la guitarra flamenca\n\n\n\n\nAlza-Púa\, Rasgueado\, Picado\, Trémolo… \n\n\n\nSe analizarán todos los elementos técnicos que caracterizan a la guitarra flamenca. \n\n\n\n\nRitmos básicos del flamenco\n\n\n\n\nCompases flamencos. Compases binario y ternario. El compás de doce. \n\n\n\nSolea\, Siguiriya\, Tangos y Fandango. \n\n\n\nVamos a analizar cada uno de ellos en profundidad. Estos cuatro ritmos son los primeros que debemos conocer y dominar ya que cualquier otro “palo” flamenco desciende de alguno de ellos. \n\n\n\n\nEstructura de los toques (palos) \n\n\n\n\nFalseta\, Remate\, Llamada\, Improvisación… \n\n\n\nTrabajaremos cómo se estructura un toque flamenco. Improvisación\, códigos\, en definitiva\, como se comunican los músicos flamencos. \n\n\n\n\nLA ARMONÍA EN EL FLAMENCO\n\n\n\n\nTonalidades flamencas. El modo flamenco. La cadencia andaluza o flamenca. Movimientos armónicos. Escalas\, acordes\, secuencias… \n\n\n\nVeremos que la música flamenca tiene una particular armonía\, unos modos y tonos que la definen\, conoceremos sus escalas\, sus acordes\, sus cadencias\, etc. \n\n\n\nOscar_HerreroDescarga
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