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SUMMARY:03/12 - Inauguración de la remodelación y puesta en valor del edificio de la Facultad de Artes
DESCRIPTION:La Facultad de Artes de la Universidad de la República inaugurará el miércoles 3 de diciembre la remodelación y puesta en valor de su sede central\, ubicada en Av. 18 de Julio 1772. La ceremonia se realizará a las 19 h y será un espacio para celebrar la apertura de los nuevos ambientes del edificio\, tras la finalización de las obras. \n\n\n\nEl acto contará con el tradicional corte de cinta inaugural y una posterior recorrida por los nuevos espacios\, en el marco de la finalización de las obras del edificio. \n\n\n\n\n\n\n\nFecha y hora: Miércoles 3 de diciembre\, 19 hLugar: Facultad de Artes – Av. 18 de Julio 1772\, Montevideo \n\n\n\n¡Les esperamos para celebrar este nuevo capítulo en la historia de la Facultad de Artes! \n\n\n\nPrograma InauguraciónDescarga
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SUMMARY:Del 03 al 07/12 - Víctimas nacionales\, historias silenciadas
DESCRIPTION:Fecha: del 3 al 7 de diciembre de 2025 \n\n\n\nLugar: Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) -Arenal Grande 1930-. \n\n\n\nEn el marco de la visita de la artista Dagmara Wyskiel\, el Seminario 3 (Nivel 2) invita a la exposición «Víctimas nacionales\, historias silenciadas» realizado por sus estudiantes.  \n\n\n\n\n\n\n\n¿Qué cuenta nuestra historia? ¿Quiénes la escribieron? ¿Cómo se construye una nación?Estas -y otras- preguntas forman parte de la muestra colectiva “Héroes Víctimas nacionales\,historias silenciadas»\, que propone una revisión crítica de los relatos hegemónicos de laidentidad nacional uruguaya.En el marco del bicentenario de la constitución del Estado uruguayo celebrado este año\, la muestra reúne 28 propuestas artísticas que habitarán el subsuelo del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) desde la inauguración\, el miércoles 3 de diciembre a las 5 de la tarde\, hasta el domingo 7 de diciembre.Entre las obras se encuentran pinturas\, cerámicas\, videoarte\, documental\, performance\,fotografías\, instalaciones interactivas y paisajes sonoros\, entre otros lenguajes y dispositivos\, resultantes del trabajo de investigación desarrollado por más de 100 estudiantes del curso de Seminario de las Estéticas (nivel 2) correspondiente al 5to año de la Licenciatura en Artes de la Universidad de la República\, coordinado por el equipo docente responsable: Prof. Adj. María José Apezteguía\, Docente Asistente Francesca Cassariego\, y Docentes Ayudantes Cecilia Gordano y Daniela Manggiarotti.Sin atajos ni literalidad\, los proyectos nos recuerdan voces silenciadas que se resisten al olvido. Inspirados en perspectivas críticas y decoloniales\, visibilizan múltiples violencias físicas y simbólicas\, domésticas e institucionales\, cotidianas y sistemáticas\, históricamente ejercidas contra una amplia diversidad de sujetos humanos y no humanos\, en función de su edad\, género\, raza\, etnia\, clase y un amplio etcétera. \n\n\n\nLa exposición podrá visitarse del 3 al 7 de diciembre en el EAC (Arenal Grande 1930\,11800 Montevideo)\, en los siguientes horarios: \n\n\n\n\nmiércoles 3 de diciembre: \n\n15.30 h – Conferencia a cargo de Dagmara Wyskiel que acompañó el proceso de reflexión en el marco de los doscientos años de historia de Uruguay a lo largo de este año. \n\n\n\n17 h – Inauguración de la exposición.\n\n\n\n\n\njueves 4\, viernes 5 y sábado 6 de diciembre\, de 13 a 19 h\n\n\n\ndomingo 7 de diciembre\, de 11 a 17 h\n\n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:02/12 - Conferencia y Workshop con Dagmara Wyskiel en Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: 02 de diciembre– 10.30 h – Conferencia “Ley Reservada” – salón 211\, Av 18 de Julio 1772– 16 a 18 h – Workshop participativo – salón 211\, Av 18 de Julio 1772 \n\n\n\nLa artista Dagmara Wyskiel\, directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO (Antofagasta\, Chile)\, realizará dos actividades abiertas en la Facultad de Artes el martes 2 de diciembre\, organizadas por el equipo docente del Seminario 3 (Nivel 2)\, en el marco del trabajo que viene realizando con sus estudiantes en torno a los 200 años de la declaratoria de la independencia. \n\n\n\n\n\n\n\nAmbas actividades se desarrollan a partir de la reflexión sobre violencia estatal y memoria histórica\, eje presente en la obra Ley Reservada\, de la artista\, y en sus metodologías participativas aplicadas en Chile y ahora en diálogo con el contexto uruguayo.  \n\n\n\n\n10.30 h – Conferencia “Ley Reservada”: La síntesis como herramienta de re-lectura de la violencia legitimada en Chile\n\n\n\n16 a 18 h – Workshop participativo: Se trabajará la temática de la obra\, pasando de Chile a Uruguay\, repasando año por año la violencia del Estado\, en sus doscientos años de historia. Se invita a todos los interesados en los cruces entre el arte\, la memoria y la educación.\n\n\n\n\nAmbas actividades son independientes entre sí\, abiertas y gratuitas.Se entregará certificado de asistencia. \n\n\n\nLey ReservadaDescarga\n\n\n\nDagmara Wyskiel: Polaca\, doctora en Arte de la Universidad de Bellas Artes de Cracovia. Co fundadora del Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo\, directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo\, SACO. \n\n\n\nHa intervenido con acciones objetuales de gran formato el Valle de los Meteoritos y observatorio astronómico ALMA en el Desierto de Atacama; laguna Amarga en la Patagonia chilena; un antiguo barrio judío en Cracovia; la costa británica y el puerto de Valparaíso. \n\n\n\nAsimismo\, ha realizado intervenciones en los salares de los Andes argentinos; en espacios públicos de Manizales\, Medellín y Bogotá en Colombia; en Londres y Hastings en Inglaterra; en Antofagasta\, Coliumo y Castro en Chile; en el Palacio del Pueblo y en la plaza Murillo en la Paz\, Bolivia.  \n\n\n\nHa participado en bienales en Rusia y Polonia.Sus obras se han expuesto en el Museo Nacional de Bolivia y el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo\, entre otros museos y galerías de Estados Unidos\, China\, México\, Indonesia y Argentina.El 2016 obtuvo el primer premio en la XVII Bienal de Asia en Bangladesh con el video Juego Mixto.
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SUMMARY:01/12 - Sacada de la galera. Muestra de estudiantes de 4to año Taller López
DESCRIPTION:Fecha: Lunes 1° de diciembre de 2025\, 19 h \n\n\n\nLugar: Salón 218 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller López de la Torre invita a la muestra de estudiantes de 4° año del Taller.  \n\n\n\n«Cerramos las clases con una actividad muy especial: una muestra de la producción de estudiantes de 4to año\, resultado de sus diferentes recorridos de aprendizaje y creación. \n\n\n\nEn la inauguración\, que es en parte real y en parte fabulación\, jugaremos a los rituales del «vernissage»\, con un ejercicio de creación colectiva que es además un agradecimiento a nuestras amistades\, familias y colegas que nos han acompañado a lo largo del año. \n\n\n\nLlamamos a amantes del arte\, profesionales y amateurs\, comprometidxs y mercenarixs\, modernxs y postmodernx\, artistas\, críticxs\, curadores\, gestores\, técnicxs y montajistas\, a acompañarnos. Con ustedes la magia está asegurada». \n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:01/12 - Anticipar el colapso. Una obra de danza teatro con infancias de la Escuela N° 343
DESCRIPTION:Lunes 1 de diciembre\, 10 h\, Escuela N° 343Jueves 4 de diciembre\, 10 h\, Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nLa Licenciatura en Danza Contemporánea y la Unidad de Extensión de la Facultad de Artes invitan a conocer el proyecto de extensión realizado en colaboración con la Escuela N° 343. Se realizarán dos instancias expositivas: una el lunes 1 de diciembre a las 10 h en la Escuela; y otra en la facultad que será el jueves 4 de diciembre de 2025.  \n\n\n\nEl proyecto “Anticipar el colapso” fue seleccionado en la convocatoria dirigida a equipos interesados en desarrollar propuestas pedagógico-artísticas situadas en el Municipio D de Montevideo\, organizada por la Unidad de Extensión de la Facultad de Artes (Udelar) en 2025. Esta iniciativa se inscribe en un proceso de ampliación de las líneas de trabajo en territorio desarrolladas desde nuestra facultad\, alcanzando por primera vez -de manera coordinada- tres espacios de enseñanza del Municipio D. \n\n\n\nEl objetivo del proyecto fue crear un espacio de encuentro con las infancias que promoviera la creatividad\, la expresión y la reflexión crítica sobre las problemáticas ambientales.  \n\n\n\n“Anticipar el colapso” se llevó adelante con estudiantes y maestras de 1.º A y 1.º B de la Escuela n.° 343 “Aparicio Saravia”\, en Piedras Blancas\, y propone un ejercicio de imaginación y creación en el que se articulan el arte y la ciencia para preguntarnos cómo se siente el mundo cuando tiembla\, se inunda o cambia de forma. A partir de diversas materialidades -cartón\, telas y plásticos- las infancias construyen ciudades\, estaciones y paisajes; luego\, mediante el movimiento de sus cuerpos\, generan tormentas y derrumbes\, transformando así el paisaje creado. \n\n\n\n“Anticipar el colapso” invita a pensar el colapso no solo como un final\, sino también como una oportunidad para imaginar juntas y juntos otras maneras de habitar nuestro entorno. \n\n\n\nEl proyecto fue hecho por un equipo formado por artistas\, docentes\, estudiantes y egresados de los institutos de Artes Escénicas y Bellas Artes de la Facultad de Artes.
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SUMMARY:Hasta marzo de 2026 - Fusión. Exposición de trabajos en el marco del convenio entre la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: Hasta marzo de 2026 \n\n\n\nLugar: Fotogalería del Teatro Solís -Buenos Aires s/n esquina Bartolomé Mitre-. \n\n\n\nLa Orquesta Filarmónica de Montevideo (OFM) y la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar) celebran una colaboración que articula la formación académica en diseño con la producción cultural de la ciudad. El resultado de este trabajo conjunto se presenta en la exposición «Fusión»\, inaugurada el pasado 26 de noviembre en la Fotogalería del Teatro Solís. \n\n\n\n\n\n\n\nLa base de esta iniciativa es el convenio institucional firmado entre la Facultad de Artes y la Intendencia de Montevideo\, enfocado en el desarrollo de proyectos de Diseño de Comunicación Visual para la Filarmónica\, el cual busca promover y potenciar «el desarrollo académico de estudiantes y docentes de la Licenciatura de Diseño de Comunicación Visual\, dictada conjuntamente entre Facultad de Artes y Facultad de Arquitectura\, Diseño y Urbanismo de la Udelar\, y contribuyan a la comunicación institucional de la OFM». \n\n\n\nFusión celebra el encuentro entre la OFM y la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual\, desarrollado entre el segundo semestre de 2024 y fines de 2025. \n\n\n\nLa muestra reúne parte del proceso de creación y los resultados de una experiencia que articula la música\, el diseño y la ciudad de Montevideo. A través del curso opcional «Diseño de Comunicación Visual para la Filarmónica»\, estudiantes y docentes trabajaron junto al equipo de la OFM en la creación de piezas gráficas para sus conciertos\, explorando distintas materialidades\, técnicas y enfoques visuales. \n\n\n\nEl proyecto se propuso fortalecer los vínculos entre la formación en diseño y la producción cultural de la ciudad; apoyar la difusión de las actividades de la Filarmónica; y explorar conceptualizaciones y visualidades que aporten valor a su comunicación con la ciudadanía. \n\n\n\nFusión invita a recorrer fragmentos de ese proceso: bocetos\, producciones\, postales y fotografías que dan cuenta de un aprendizaje compartido\, donde el diseño se convierte en diálogo y la música en territorio común. \n\n\n\nLa muestra permanecerá hasta marzo de 2026.
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SUMMARY:28/11 - Concierto con estudiantes de Guitarra del CIM
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 28 de noviembre de 2025\, 20 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEquipo docente y estudiantes de Guitarra del Ciclo de Introducción a la Música (CIM) invitan a su concierto de cierre de año\, en el que las y los estudiantes interpretarán diversas piezas.  \n\n\n\n\n\n\n\nPrograma\n\n\n\n\nDavid NavarroMilongueo del ayer – Abel FleuryEstilo Pampeano – Abel Fleury\n\n\n\nAna Clara PregliascoLa tristecita (zamba) – Ariel Ramírez\n\n\n\nLautaro CorreaVolt (anónimo inglés 1600) – Adaptación de Heinz TeuchertLúdicas nº5 (modinha) – Guerra Peixe\n\n\n\nFacundo LuzardoBourré – Jacques de Saint-Luc (adaptación de Heinz Teuchert)Bagatelle en la menor – Heinrich Marschner\n\n\n\nJoaquín UrrutiaPalmeiras do Brasil – Isaías Sávio\n\n\n\nWaldemar DinizCourante italiene – Arcangelo Corelli\n\n\n\nJorge GonellaEstudio nº17\, op. 44 – Fernando SorCourante – Ernst Gottlieb BarónAlma en pena – Abel Fleury\n\n\n\nMarcelo CoronelEstudio Sencillo XI – Leo BrouwerTe vas milonga – Abel Fleury\n\n\n\nFranco LeiteMerry go round of life – Joe Hisaishi\n\n\n\nGuillermo MullínPericón – Armando NevesSonnet – Enriquez de Valderrábano\n\n\n\nTobías GómezMilonga perdida – Atahualpa Yupanqui\n\n\n\nAlana SuárezMicroestudio nº3 – Abel CarlevaroPreludio BWV 999 – J. S. Bach\n\n\n\nRamiro CáceresA flor de llanto – Abel Fleury\n\n\n\nGrupo de estudiantes del CIMMall Sims (old english dance) – Arr. de Andrew ForrestMilonga – Jorge Cardoso\n\n\n\nGrupo de estudiantes del CIMLa partida (vals venezolano) – Carlos Bonnet (arr. Thierry Tisserand)Zamba por vos – Alfredo Zitarrosa (arr. Andrés Rey)\n\n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:28/11 - MICRO-COTIDIANO: del cotidiano a la micropolítica
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 28 de noviembre de 2025\, 18.30 h \n\n\n\nLugar: Consulado de Brasil en Rivera -Ceballos 1165-. \n\n\n\nLa Tecnicatura en Artes  – Artes Plásticas y Visuales del Centro Regional Noreste Sede Rivera invita a la muestra MICRO-COTIDIANO: del cotidiano a la micropolítica\, en la que se presentan trabajos creados por estudiantes de tercer año. \n\n\n\n\n\n\n\nLos trabajos surgen del Taller de Libre Orientación Estético-Pedagógica 5 y proponen acercamientos sensibles a aquello que suele pasar desapercibido: gestos mínimos\, objetos comunes\, escenas domésticas o urbanas que\, al ser reconfiguradas\, invitan a detenerse a mirar\, reflexionar y debatir sobre las micropolíticas que atraviesan la vida cotidiana. \n\n\n\nLa muestra estará abierta al público del 1º al 3 de diciembre\, de 9 a 14 h.
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SUMMARY:28/11 - Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Laura Ramos; Arte Útil: Cerámica sustentable
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 28 de noviembreHora: 14.30 hLugar: Bar Finisterre (Rodo 1799\, esquina Gaboto) \n\n\n\nTutora: Ma. José Apezteguía \n\n\n\nInvitamos a la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Laura Ramos\, cuyo proyecto Arte Útil: Cerámica sustentable propone una investigación que vincula creación artística\, diseño y conciencia ambiental. La defensa se realizará el viernes 28 de noviembre\, a las 14.30 h\, en el Bar Finisterre. \n\n\n\n\n\n\n\nResumen: Este proyecto explora cómo los residuos vítreos de los bares pueden volver convertidos en objetos que los habitan de nuevo. El residuo se funde con la tierra y da lugar a otra forma: un plato\, un cuenco\, un vaso\, una superficie que vuelve a los mismos bares de donde surgió. \n\n\n\nCada pieza lleva consigo la memoria del lugar\, la huella de lo que fue y la promesa de lo que puede volver a ser. A partir de la creación de un esmalte ecológico hecho con vidrio reciclado\, esta investigación entrelaza arte\, diseño y conciencia ambiental para imaginar una economía circular tangible\, sensible y cercana. \n\n\n\nCada pieza guarda una memoria\, la de lo que fue o de lo que puede volver a ser. \n\n\n\nEntre arte\, diseño y conciencia\, este proyecto transforma el desecho en gesto\, y propone una circularidad que repara tanto la materia como nuestra forma de habitar el mundo.
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SUMMARY:27/11 - Estreno "Producto Estrella"
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 27 de noviembre de 2025\, 20 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl Taller Alonso (Sala de pruebas) invita a la proyección de «Producto Estrella»\, Grupo Nuevos Realismos.  \n\n\n\nEstudiantes que exponen: Malena Cardoso\, Ychie Hsu\, Daniela Larrarte\, Romina Lista\, Susana Rojo \n\n\n\n\n\n\n\nEl grupo Nuevos Realismos investiga cómo se construye y performa la realidad en un presente saturado de imágenes\, tomando la ciudad como un laboratorio inestable. Su proyecto Producto estrella se centra en 18 de Julio y el centro de Montevideo\, un territorio comercial en transformación donde conviven tiendas activas y galerías semi vacías. A partir de observar qué producto sostiene el pulso mínimo de cada comercio\, elaboran un cortometraje que construye una narrativa fragmentaria sobre esos objetos y sus lógicas de consumo. Los capítulos abordan paradojas cotidianas —como los Subway vacíos\, los pañales como termómetro poblacional\, los juguetes para mascotas pensados para humanos\, o los piercings como rituales de identidad— y una galería en retirada. El resultado es un retrato especulativo de la ciudad que\, entre lo documental y lo poético\, permite imaginar los futuros posibles de Montevideo a partir de su economía mínima.
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SUMMARY:27/11 - Del objeto al nido: el tordo pone sus huevos en nido ajeno + Monstruo: dame un monstruo y te daré un delirio exquisito
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 27 de noviembre de 2025\, 19.30 horas \n\n\n\nLugar: Sala de exposiciones Facultad de Artes\, 18 de julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\nLas dos exposiciones entrelazan un imaginario de lo monstruoso —criaturas híbridas\, pulsiones nihilistas y estéticas pop que revelan lo que el presente no quiere nombrar— con una investigación sobre el nido como espacio de cuidado\, vulnerabilidad e interdependencia. Mientras los bestiarios contemporáneos operan como metáforas críticas del exceso\, la disidencia y el colapso\, la serie Del objeto al nido propone pensar objetos y materiales como agentes vivos que afectan y son afectados. En conjunto\, ambos proyectos desplazan lo humano y lo normativo\, indagan en arquetipos culturales de nuestra época y abren preguntas sobre cómo hackear las lógicas neoliberales de producción cultural. Lo que emerge es una sensibilidad expandida donde refugio y monstruosidad conviven\, rehaciendo vínculos con lo sensible desde una estética situada y especulativa. \n\n\n\nEstudiantes que exponen: Maia Ferreira – Susana Grasso – Guida Pereira – Verónica Ríos – Erica Verges – Rebeca Arévalo – Natt Nolasco – Melanie Soca – Federica Mesones – Jason Pérez – Thalia Silvera – Lucia Apolinario – Patricia Lomazzi – Melissa López – Matías Poittevin – Aracelli Acosta – Stefani Auyanet – Camilo Martinez – Matías Delgado – Gabriel Ramallo – Natasha Rincones – Gabriel Burghi – Florencia Maldonado – Nandy Bordagorri – Natalia San Miguel – Ariana Lolic – Luis Purtscher \n\n\n\nLa exposición permanecerá abierta hasta el 5 de diciembre de 2025.
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SUMMARY:27/11 - Expedición por la bahía y día de playa
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 27 de noviembre de 2025\, de 13 a 16.30 h \n\n\n\nLugar: Punto de salida: Las Bóvedas -Rambla 25 de Agosto y J C Gómez-. \n\n\n\nUn año más\, el Taller López de la Torre invita a una expedición a pie recorriendo el contorno de la Bahía de Montevideo\, desde la Aduana a la Playa Capurro. \n\n\n\n\n\n\n\nLa primer expedición fue convocada por el proyecto Territorio Específico en el 2020. Desde entonces\, cada año el Taller ha sostenido esta práctica de deriva\, mediante la cual hemos ido reconociendo y documentando las barreras físicas que desvinculan de forma progresiva a la ciudadanía con el Río. Este cercamiento o «cajanegrizacion» de la Bahía\, se lleva adelante mediante la realización de grandes obras de infraestructura portuaria y urbana destinadas a dar soporte al extractivismo y el tráfico de commodities. \n\n\n\nQuienes deseen sumarse\, deben encontrarnos allí puntualmente y con estas previsiones: \n\n\n\n\nCalzado y ropa cómoda\n\n\n\nGorro y protector solar\n\n\n\nNo cargar bultos pesados o incómodos\n\n\n\nTraer agua y snacks\n\n\n\n\nA partir de las 16:30 h\, la actividad continua con Un día de Playa en la Playa Capurro. Está es una acción lúdica y colectiva\, que busca resignificar esta playa urbana\, que supo ser un lugar de esparcimiento y disfrute para los barrios cercanos y hoy se encuentra en una situación alarmante de abandono ambiental. \n\n\n\nTraigan sus Mercosungas\, sombrilla\, sillas playeras\, juegos de playa\, merienda y refrigerios si las condiciones ambientales lo permiten\, se realizará una acción de «entrada al agua»\, para la que es importante tener calzado adecuado.
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SUMMARY:26/11 - Cine-foro “Mala reputación”: 8.º Seminario sobre Trabajo Sexual en Uruguay
DESCRIPTION:El miércoles 26 de noviembre de 2025 se realizará el 8.º Seminario sobre Trabajo Sexual en Uruguay. La actividad de cierre consiste en la proyección del documental Mala reputación\, que acompaña el trabajo de la activista Karina Nuñez en la organización sindical de las trabajadoras sexuales\, ofreciendo un retrato íntimo de su vida y militancia. \n\n\n\nPrograma – CRYSOL (Requena 1533)\n\n\n\n\n13 h – Trabajo sexual y políticas públicas\n\n\n\n15.30 h – Trabajo sexual en plataformas virtuales\n\n\n\n16 a 18 h – Trabajo sexual y sociedad civil\n\n\n\n\nCierre del Seminario – Facultad de Artes\n\n\n\n\n19.30 h – Taller López (Salón 218)\, Av. 18 de Julio 1772Cine-foro: “Mala reputación”Dirección: Sol Infante y Marta García (2024)\n\n\n\n\nDurante el rodaje de este documental\, las directoras participaron como estudiantes del curso dictado en el Taller López en 2020\, “Representación de sujetos subalternizados” y han señalado la importancia en su proceso creativo\, del acercamiento crítico propuesto por el curso. \n\n\n\n\n\n\n\nEn ese mismo curso además se desarrolló el prototipo de libro-objeto “Manual de una buena puta” de Karina Nuñez\, que en el año siguiente fue producido en una edición de 100ejemplares artesanales. \n\n\n\nEn ese contexto\, la Facultad ha acompañado al colectivo en diversas instancias de producción visual\, así como en la creación y desarrollo de proyectos artísticos vinculados a su lucha. \n\n\n\nEntrada libre hasta completar aforoReservas al: 092 920 916
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SUMMARY:26/11 - Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual - Federico Lagomarsino
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 26 de noviembre\, 11.30 horas. \n\n\n\nLugar: salón F118 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Federico Lagomarsino\, titulada «Club de Bochas. Investigación artística de sitio y tiempo-específico durante la construcción de infraestructuras contemporáneas; caso Ferrocarril Central de Uruguay S XXI»\, el miércoles 26 de noviembre de 2025\, a las 11.30 horas\, en el salón F118 de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nTutor: Fernando MirandaCo tutor: Francesco Careri \n\n\n\n\n\n\n\n«En 2019 comenzaron en Uruguay las obras del Ferrocarril Central\, una infraestructura destinada a conectar el puerto de Montevideo con Paso de los Toros\, siendo al momento una de las mayores inversiones históricas del país. Este proyecto respondió a la necesidad de modernizar el transporte ferroviario para recibir trenes de mayor velocidad y capacidad\, impulsado por la instalación de la segunda planta de celulosa de origen finlandés. Esta obra ha generado debates en torno a sus implicancias urbanas\, sociales\, medioambientales y económicas\, precipitando discusiones sobre la soberanía nacional\, el modelo extractivista\, la tecnología\, el progreso y el impacto en el territorio. \n\n\n\nEste trabajo de creación se desarrolló como una investigación observacional\, como la crónica de un veedor que acompañó la construcción de la obra del Ferrocarril Central hasta su culminación\, específicamente hasta el momento en que circuló el primer tren. El Club de Bochas se planteó como un dispositivo artístico de sitio y tiempo específico\, diseñado para intervenir en las explanadas temporales creadas durante la construcción. A lo largo de los 273 km del trazado\, se generaron encuentros en distintos puntos\, reuniendo a actores de los enclaves cercanos. En cada sesión\, se documentaron testimonios y hallazgos\, y se reflexionó sobre los cambios en el paisaje y sus implicancias. Además\, este proceso procuró un vínculo con los responsables de la obra y el seguimiento de la temática en los medios de comunicación.  \n\n\n\nFinalmente\, este trabajo reveló la existencia de diversas perspectivas colectivas según el contexto y destacó la dimensión global y local de la infraestructura en términos de recursos\, mano de obra y tecnologías. Encontró en el juego un dispositivo de investigación artística\, capaz de ajustarse y adaptarse. Además\, puso de manifiesto posibles etapas de resistencia y aceptación\, y resaltó la construcción como una intervención paisajística con implicaciones públicas\, culturales y escultóricas. A través de estos episodios\, el Club de Bochas revisó la identidad del proyecto ferroviario y su papel en la transformación territorial\, capturando finalmente una instantánea de un paisaje en transición e interrogando sobre sus expectativas a futuro. En definitiva\, planteó la pregunta: ¿qué sucede mientras algo está en transformación? Ni antes ni después» Federico Lagomarsino.
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SUMMARY:25/11 - Charla con la compositora Marcela Rodríguez (México)
DESCRIPTION:Fecha: Martes 25 de noviembre de 2025\, 17 horas \n\n\n\nLugar: Salón 211 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Área de Composición invita a participar de la charla que brindará Marcela Rodríguez\, compositora mexicana de destacada trayectoria.  \n\n\n\nDurante la charla\, Marcela presentará y comentará fragmentos de algunas de sus composiciones. \n\n\n\nSerá una gran oportunidad para acercarse a estas músicas y al proceso creativo de las mismas\, de primera mano. \n\n\n\n\nPara recibir de manera anticipada partituras y audios de las obras que se presentarán en la charla escribir a: composicion.eum@gmail.com \n\n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\n\n\nMarcela Rodríguez  \n\n\n\nNacida el 18 de abril de 1951\, tuvo entre sus maestros a Leo Brouwer\, María Antonieta Lozano y Julio Estrada.  \n\n\n\nEntre su amplio catálogo\, que comprende música de cámara\, sinfónica\, teatral y para danza\, se encuentran diversas obras para voz entre las que destacan sus “Seis canciones sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz” para soprano y orquesta de cámara\, las cantatas “Funesta” para soprano y ensamble\, “Adúltera\, enemiga” para soprano y clavecín\, “Cantata del tequila” para coro mixto y orquesta\, el performance coral “Bola Negra” y el oratorio “Un réquiem mexicano” para orquesta\, coro mixto y solistas\, basado en La Visión de los Vencidos.  \n\n\n\nSu obra incluye además cuatro óperas: “La Sunamita”\, “Séneca o todo nos es ajeno”\, “Las cartas de Frida” y “El día que María perdió la voz”. \n\n\n\nCuenta con varios conciertos sinfónicos para instrumento solista y orquesta\, así como piezas de cámara y para instrumentos solos\, estrenadas con los intérpretes y orquestas más importantes en su país y en el extranjero.
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SUMMARY:22/11 - Disculpá el desorden
DESCRIPTION:Fecha: Sábado 22 de noviembre de 2025\, 17.30 horas \n\n\n\nLugar: Casa Juanaca (Juan Carlos Gómez 1256\, esq. Reconquista) \n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes invita a la muestra colectiva de apertura de procesos de investigación artística de estudiantes de 5to año del Taller. \n\n\n\nExponen: Manuela Albin\, Nicolás Cabrera\, Ayelén Camejo\, Florencia Clavería\, Agustina Echegaray\, Rocío Estévez\, Laura Giordano\, Guillermina Larriera\, Lucía Larrosa\, Agustina Medina\, Inti Milán\, Adriana César\, Lucas Rodríguez y Andrea Uzal. \n\n\n\nEstos procesos fueron desarrollados en el Lab de Investigación Artística del Taller\, en el que nos adentramos en la exploración de algunas herramientas de la investigación basada en artes. A lo largo del curso\, profundizamos en modos de creación sostenidos en formas complejas de investigación (material\, contextual\, experiencial\, teórica\, etc) y fundada en la convivencia\, la colaboración y el diálogo entre artistas\, apostando a construir formas de producción artística que interroguen los modelo tradicionales de creación y circulación individual y competitiva en el campo de las artes visuales. En esta instancia\, estudiantes compartirán algunos resultados de sus procesos\, contextualizados para un espacio independiente radicado en una casa particular habitada por artistas\, en donde la convivencia es también una elección política.
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SUMMARY:Exposición: SOLES (vol I): Primera actividad de cierre del Taller Sala de Pruebas - Sebastián Alonso
DESCRIPTION:Miércoles 19 de noviembre a las 18 hEspacio Obrador\, Requena 1991 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSOLES es un ciclo de exposiciones individuales que pone en escena procesos de indagación artística en plena maduración. Los trabajos estudiantiles ya muestran un nivel de desarrollo sólido y materiales propios para ser expuestos: pinturas\, fotografías\, grabados\, ensayos visuales\, esculturas\, registros y pruebas que revelan búsquedas potentes y muy personales. \n\n\n\nExponen:José Bottaro\, Kamil Atunez\, Circe Nuñez\, Gabriel Burgui\, Tiziana Iglesias\, Camilo Martinez\, Gabriel Delbono\, Simón Sanguinett\, Federica Mesones\, Victoria Rodriguez\, Florencia Coronato \n\n\n\nLes esperamos!!! \n\n\n\nBrindaremos y compartiremos algo rico.
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SUMMARY:18/11 - Estreno audiovisual y mesa redonda: Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica
DESCRIPTION:Fecha: Martes 18 de noviembre de 2025\, 16.30 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos a participar de la presentación audiovisual y mesa redonda de «Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica» a realizarse el martes 18 de noviembre\, a las 16.30 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n«Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica» es un proyecto de extensión desarrollado por estudiantes y docentes de 5° año de la Licenciatura en Artes – Fotografía\, aprobado por el llamado a Actividades en el Medio 2025. \n\n\n\nSe trata de un producto audiovisual centrado en testimonios de mujeres que han vivido violencia obstétrica en Uruguay. El proyecto surge de la articulación entre Gestar Derechos\, el curso de 5to año de la Lic. en Artes- Fotografía de la Facultad de Artes y un grupo de mujeres activistas que han atravesado situaciones de violencia obstétrica. A través del arte\, la comunicación y el testimonio\, se busca sensibilizar e incidir en el debate público y en los procesos formativos en salud y derechos humanos. \n\n\n\nEn la mesa redonda participarán como panelistas invitadas: \n\n\n\n\nDra. Mónica Xavier (Inmujeres\, Mides)\n\n\n\nProf. Adjunta Victoria Della Ventura (Facultad de Medicina\, Udelar)\n\n\n\nLic. en Trabajo Social Karina Ruiz (Dirección General de la Salud\, MSP)\n\n\n\nMariana Olivera Naviliat\, comunicadora y escritora\n\n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:Del 17 al 19/11 - Muestra anual de la Licenciatura en Arte Digital y Electrónico
DESCRIPTION:Fechas: 17\, 18 y 19 de noviembre de 2025Hora: de 18 a 21 hLugar: Hall de la Facultad de Artes – Av. 18 de Julio 1772 \n\n\n\nEl Área de los Lenguajes Computarizados invita a la muestra “Clic Clac”\, exposición anual de trabajos realizados por estudiantes de 4.º\, 5.º y 6.º año de la Licenciatura en Arte Digital y Electrónico. La propuesta\, abierta a todo público\, se podrá visitar los días 17\, 18 y 19 de noviembre de 2025\, de 18 a 21 h\, en el hall de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\n\n\n\n\nDurante los tres días se presentarán proyectos de robótica artística\, espacios virtuales\, live coding\, circuitos sonoros\, interfaces digitales\, instalaciones y otras exploraciones. \n\n\n\nUna instancia de apertura que invita a compartir los procesos de aprendizaje y creación desarrollados a lo largo del año.
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SUMMARY:17/11 - Ceremonia de reconocimiento a la labor docente
DESCRIPTION:Fecha: lunes 17 de noviembre de 2025\, a las 18 h\, Lugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl lunes 17 de noviembre de 2025\, a las 18 h\, se realizará en el Auditorio de la Facultad de Artes (Avda. 18 de Julio 1772) la ceremonia de reconocimiento a la labor docente de los profesores Javier Alonso\, Norberto Baliño\, Eduardo Fernández\, Luis Ferreira\, Héctor Laborde\, Carlos Musso\, Rubén Olivera\, Carlos Seveso\, Daniel Tomasini y Samuel Sztern. \n\n\n\nLa ocasión será una oportunidad para distinguir y agradecer el compromiso\, aporte en la enseñanza y labor académica de estos diez profesores\, quienes han sido parte sustantiva en la construcción de la hoy Facultad de Artes. \n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\nResolución Reconocimiento 2Descarga
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SUMMARY:17/11 - Entre lo figurativo y lo abstracto – la fusión de dos mundos a través de fotografías intervenidas\, de Yenifer Perg
DESCRIPTION:Yenifer Perg – Trabajo Final de Egreso de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales \n\n\n\nFecha: 17 de noviembre\, de 15 a 17 hLugar: Salón 306\, Facultad de Artes – 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\nEsta exposición nace de un registro fotográfico realizado por la propia artista\, centrado en la flora nativa de Uruguay. La propuesta surgió con la intención de poner en valor la diversidad de nuestros paisajes\, muchas veces pasada por alto por la familiaridad con el entorno. Observar con atención distintas especies\, en ecosistemas rurales\, urbanos o suburbanos\, permitió descubrir texturas\, colores y formas que se convirtieron en material e inspiración para la creación artística. \n\n\n\nA partir de estas fotografías\, la artista desarrolló un proceso de intervención con técnicas mixtas\, mediante el cual las imágenes se transforman en composiciones donde lo figurativo y lo abstracto conviven. Las obras remiten a la flora que las originó\, pero esa referencia se fragmenta\, se expande y se despliega en configuraciones que ya no buscan un registro fiel de la naturaleza\, sino la exploración expresiva. La intervención plástica permite así ampliar el significado de la imagen\, potenciando su carga simbólica y sensorial. \n\n\n\nEl recorrido por las obras invita al espectador a detener la mirada y a explorar cómo\, a través de la intervención artística\, la flora se despliega en nuevas formas de percepción y se convierte en interlocutora del gesto creativo y de nuestra propia sensibilidad.
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SUMMARY:14 y 20/11 - Defensa de Tesis y conferencia performática de Federico Puig: «Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística»
DESCRIPTION:Invitamos a la presentación de la investigación «Varones con caravanas» de Federico Puig\, estudiante de la Maestría en Artes y Cultura Visual y docente de Taller López\, Facultad de Artes. \n\n\n\nLa presentación cuenta de dos instancias: una conferencia performática y la defensa de tesis. Ambas actividades son abiertas a todo público y con entrada libre.  \n\n\n\n\nVarones con caravanas. Una conferencia performáticaViernes 14 de noviembre / 21 hFacultad de Artes (18 de julio 1772) – Taller López de la Torre (Salón 218)✉ Entrada libre\n\n\n\n\n\nDefensa de tesis «Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística».Jueves 20 de noviembre\, 14 hFacultad de Artes (18 de julio 1772) – Salón 203\n\n\n\n\n\n\n\n\nCreada e interpretada por Federico Puig. Es el resultado de un proceso de investigación artística y autoetnográfica de más de dos años de trabajo con varones del arte. La obra reflexiona sobre qué significa ser varón en las artes y cómo nos aferramos a las desigualdades de género más allá de las caravanas y las uñas pintadas. Una experiencia escénica que mezcla cuerpo\, teoría y confesión para intentar discutir lo que algunas veces los varones pensamos y pocas veces decimos: ¿qué carajo nos pasa? \n\n\n\nDirectoras/es de tesis: Profa. Ana Laura López de la Torre\, Prof. Diego SempolTribunal: Profa. Lucía Yañez\, Prof. Gustavo Remedi\, Profa. Marcela Schenck \n\n\n\nVarones con caravanas – ResumenVarones con caravanas es una investigación artística realizada como tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar). Propone contribuir a poner en discusión pública algunas formas legitimadas de ser varón en el ámbito artístico montevideano a través de un proceso de investigación artística situado en la Facultad de Artes de la Udelar. Más específicamente\, busca caracterizar algunas prácticas performativas masculinas en el ámbito del arte y las relaciones de poder que las configuran\, visibilizarlas y problematizarlas a través de un acontecimiento escénico performático creado desde la propia experiencia y el cuerpo del investigador\, y reflexionar sobre las formas en que un proceso artístico escénico produce conocimiento situado. Este trabajo escrito llamado Varones con caravanas. Una escritura crítica sobre una investigación artística sistematiza críticamente y desarrolla conceptualmente el proceso de creación de la obra Varones con caravanas. Una conferencia performática. Esta obra es un acontecimiento escénico creado e interpretado por mí mismo a partir de un ejercicio autoetnográfico desarrollado durante dos años en el Espacio de Masculinidades\, un espacio propuesto y facilitado por quien escribe y que convocó a un grupo de personas universitarias y del ámbito artístico a trabajar colectivamente sobre masculinidades a través de herramientas del arte participativo. \n\n\n\nEntre las principales conclusiones\, la investigación evidencia un escaso interés de los varones del ámbito artístico en reflexionar críticamente sobre las masculinidades\, incluso en un entorno percibido como más igualitario que otros. Se constata también que los varones que participamos en estos procesos compartimos condiciones estructurales de privilegio y que\, si ponemos en cuestionamiento algunas de ellas\, es debido a la interpelación de mujeres de nuestros entornos. Persiste la discusión acerca de hasta qué punto los varones dispuestos a reflexionar sobre su masculinidad encarnamos un verdadero cuestionamiento a la desigualdad de género o\, por el contrario\, contribuimos a su perpetuación mediante formas adaptativas. Finalmente\, el proceso confirma el potencial del arte escénico como medio legítimo de producción de conocimiento situado\, capaz de articular cuerpo\, experiencia y reflexión\, e invita a discutir si los marcos académicos en los que se inscriben los procesos de creación potencian o\, por el contrario\, limitan la imaginación artística de las obras que surgen de ellos.
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SUMMARY:14/11 - Concierto de Canto
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 14 de noviembre de 2025\, 18 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes – Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos al Concierto de Canto\, muestra de trabajo de estudiantes del Ciclo de Introducción a la Música (CIM) de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nSe interpretarán obras de Scarlatti\, Bononcini\, Caccini\, Perti\, Gluck\, Haendel\, Donizetti\, Verdi\, Dvorak y Gershwin. \n\n\n\nParticipará el pianista Martín Troche.  \n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:10/11 - Concierto 25.º aniversario del Coro de la Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: 10 de noviembre de 2025Hora: 19.30 hLugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, 18 de Julio 1772 \n\n\n\nEl Coro de la Facultad de Artes\, bajo la dirección de Ana Laura Rey\, celebra su 25.º aniversario con un concierto que tendrá lugar el lunes 10 de noviembre a las 19:30 h en el Auditorio de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl programa contará con la participación especial de los docentes Javier Toledo y Juan Pedro Souza como artistas invitados. \n\n\n\nActividad es abierta al público. \n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:7 al 11/11 - Amalgama. Fotografías del barro
DESCRIPTION:Fechas: del 7 al 11 de noviembre de 2025Encuentro y cierre: martes 11 a las 18.30 h \n\n\n\nLugar: sala de exposiciones de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\nLas áreas Foto\, Cine y Video y Artes del Fuego invitan a la muestra «Amalgama. Fotografías del barro»\, a realizarse del viernes 7 de noviembre de 2025\, a las 20 h al martes 11 de noviembre a las 18.30 h\, en la sala de exposiciones de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. El martes 11 se realizará un encuentro y actividad de cierre a las 18:30 h. \n\n\n\namalgama: fotografías de barro \n\n\n\nEsta exposición surge del trabajo entre estudiantes de 4º de la Licenciatura en Artes – Fotografía y 5º año de la Licenciatura en Artes – Cerámica.\, quienes exploraron la técnica de la goma bicromatada para poner en diálogo ambos lenguajes en una propuesta única.El proceso comenzó con la impresión de imágenes sobre baldosas y derivó en la realización de piezas cerámicas intervenidas fotográficamente. \n\n\n\nLa interdisciplinariedad dio lugar a esta instancia creativa que se concreta en amalgama\, donde cada pieza se sumerge en su propio camino material y conceptual\, constitutiva de la identidad de la obra colectiva. Procuramos hacer presente la diversidad de experiencias del aprendizaje compartido entre ambas áreas\, dando lugar a esta exposición que nos reúne. \n\n\n\nParticipantesSamia Abreu │ Elisabeth Acosta │ María José Aguerreberry │ Adriana Borba │ Mauricio Castro │ Nuria Falques │ Daniela Fontes │ Daniela García │ Mariana Imhof │ Lucía Iturria │ Bastian Lacroix │ María Andreína Larroca │ Natalia Larrosa │ Yulysa Machado │ Julio Machín │ Guillermo Maldonado │ Victoria Márquez │ Melany Martínez │ Yohnattan Mignot │ Ezequiel Milionis │ Liliana Molero │ Oriana Montero │ Sofía Muñoz │ Angélica Pucciariello │ Laura Ramos │ Nancy Rodríguez │ Yamandú Rodríguez │ Ayelén Rosa │ Katrina Rueda │ Milagros Silva │ Joaquina Tenchio │ Selene Torres │ Romina Vera │ Erica Verges \n\n\n\nDiseño y montajeNuria Falques │ Yohnattan Mignot │ Yamandú Rodríguez │ Ayelén Rosa │ Milagros Silva │ Joaquina Tenchio \n\n\n\nCoordinación y producción de la exposiciónUnidad de Extensión Artes \n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:10 al 17/11 - Nueva imagen\, sugestión del objeto encontrado. Trabajo Final de Egreso de Julio Machín
DESCRIPTION:Fecha: Del 10 al 17 de noviembre de 2025.  \n\n\n\nLugar: Sala Miguel Ángel Pareja\, de la Facultad de Artes -Martí 3328-. \n\n\n\nEl artista y docente Julio Machín presenta «Nueva imagen\, sugestión del objeto encontrado»\, una muestra realizada en el marco de su trabajo final de egreso para la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. \n\n\n\n\n\n\n\n«El presente TFE se enmarca en la evolución de la práctica artística personal del autor\, que transiciona de materiales tradicionalmente «nobles» a la incorporación de desechos y objetos encontrados a raíz de una reflexión sobre la sociedad de consumo y la inacción global. \n\n\n\nEl proyecto artístico se centra en la hibridación lúdica mediante el ensamblaje de piezas cerámicas de gres\, con objetos no cerámicos o «incompletos» rescatados del descarte urbano. Esta práctica busca generar sincretismo y dotar de una nueva resignificación y perdurabilidad a elementos considerados de desecho. \n\n\n\nConceptual y formalmente\, el trabajo se justifica en la tradición del Objet trouvé (Duchamp) y el collage tridimensional (Picasso)\, buscando un lenguaje que combina el modernismo con las prácticas contemporáneas desde el contexto uruguayo. \n\n\n\nEl objetivo general es la construcción de objetos escultóricos mediante técnicas mixtas y el montaje de un dispositivo expositivo que fomente la experiencia estética y la reflexión en el público. El objetivo específico es comunicar la necesidad de cambiar la mirada hacia lo cotidiano\, apelando al concepto de ectopia (lo que está fuera de lugar) para desafiar la percepción del espectador. \n\n\n\nEl discurso visual se articula a través de referencias a la cultura popular\, problemas del ser  y crítica social y política.  \n\n\n\nEl marco teórico destaca la atemporalidad de la cerámica y la tensión entre lo eterno del material cerámico y lo efímero del desecho. \n\n\n\nLa exploración lúdica es el motor del proceso\, buscando la armonía estética en las composiciones para generar una nueva narrativa visual que sitúe la práctica artística en las problemáticas del ser en el aquí y el ahora». \n\n\n\nJulio Machín.
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SUMMARY:06/11 - Charla abierta con Raquel G. Ibañez “No se puede rasgar el pensamiento sin rasgar el sonido”
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 6 de noviembre de 2025Hora: 19 hLugar: Aula 217 – Facultad de Artes (18 de Julio 1772) \n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes invita a la charla abierta “No se puede rasgar el pensamiento sin rasgar el sonido”\, que dictará la artista española Raquel G. Ibañez. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes invita a la charla abierta “No se puede rasgar el pensamiento sin rasgar el sonido”\, que dictará la artista española Raquel G. Ibañez. \n\n\n\nA través de diferentes proyectos formalizados desde una óptica multidisciplinar —donde el sonido suele estar presente—\, la artista abordará la noción de investigación artística como una práctica primordialmente procesual\, en la que la escucha se presenta como componente clave en la metodología. \n\n\n\n\n\n\n\nSobre la artista\n\n\n\nRaquel G. Ibañez (España) desarrolla su trabajo en torno a la investigación artística\, la experimentación sonora y la creación de lenguajes propios que articulan performance\, instalación\, sonido\, dibujo y edición expandida. \n\n\n\nSu línea de trabajo explora las potencialidades de la acustemología\, los umbrales y la liminalidad\, utilizando la escucha como método y el cruce entre el fenómeno sonoro y la imagen visual. \n\n\n\nHa presentado proyectos en instituciones como CA2M\, MNCARS\, Matadero Madrid\, La Casa Encendida\, MACBA\, TEA Tenerife\, Hangar\, Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, Tsonami Arte Sonoro y GAM\, entre otras. \n\n\n\nActualmente desarrolla una investigación en colaboración con Sur Aural y Sonandes (Bolivia)\, Tsonami Arte Sonoro y el Museo Chileno de Arte Precolombino (Chile)\, y la Galería Brújula Invisible y el Archivo de lo Audible (Argentina). \n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza: Taller Kühne – Instituto de Bellas ArtesApoya: Facultad de Artes – Universidad de la República
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SUMMARY:del 06 al 08/11 - XV Coloquio Internacional de Teatro
DESCRIPTION:Fecha: del 6 al 8 de noviembre de 2025. \n\n\n\nLugar: Instituto Nacional de Artes Escénicas -Zabala 1480- y Teatro Solís -Reconquista esq. Bartolomé Mitre-. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Departamento de Teoría y Metodología de la Investigación Literaria\, de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación\, invita al XV Coloquio Internacional de Teatro de Montevideo\, que se realizará del 6 al 8 de noviembre. Bajo el título «Horas inciertas\, tiempos de alerta. Desafíos de la escena teatral contemporánea en América Latina»\, el evento reunirá a investigadores/as y artistas nacionales e internacionales en torno a diferentes temáticas que atraviesan la escena regional en la actualidad. La asistencia es abierta a todas las personas implicadas o interesadas en la escena y público en general\, gratuita bajo inscripción.  \n\n\n\nFacultad de Artes participa del evento\, colaborando en el desarrollo de las mesas y parte de la organización.  \n\n\n\nContará con tres conferencias principales a cargo de Eduardo Rinesi (Universidad Nacional General Sarmiento\, UNGS\, Argentina)\, Rocío Galicia (Centro Nacional de Investigación y Documentación Teatral Rodolfo Usigli\, CITRU\, México) y Mariana Percovich (directora teatral\, artista e investigadora\, Uruguay):  \n\n\n\n\nConferencia de apertura «Cruzar fronteras: la escena como método y emplazamiento»\, a cargo de Rocío Galicia – Jueves 6 de noviembre\, 10.30 h.\, Sala Polivalente\, Instituto Nacional de Artes Escénicas. \n\n\n\n\n\nConferencia «La teatralidad política y los cuerpos ausentes»\, a cargo de Mariana Percovich – Jueves 6 de noviembre\, 18 h.\, Sala Polivalente\, Instituto Nacional de Artes Escénicas. \n\n\n\n\n\nConferencia de cierre ”Acerca del tiempo y de este tiempo”\, a cargo de Eduardo Rinesi – Viernes 7 de noviembre\, 19 h.\, Sala Delmira Agustini del Teatro Solís.\n\n\n\n\nPor informaciones: coloquioteatromontevideo@gmail.com \n\n\n\n«Orientados por una serie de motivaciones fundantes —la renovación de la agenda de investigación\, la vinculación entre las diferentes instituciones que estudian la escena y la consolidación de redes de intercambio regionales e internacionales—\, el coloquio se propone atender tres desafíos urgentes que atraviesan tanto la práctica artística como la investigación académica: la forma de producción y circulación\, la relación entre teatro y política y los modos de pensar las fronteras de lo teatral. \n\n\n\nPrimero\, las formas de producción y de circulación han experimentado cambios en consonancia con las dinámicas propias de un mundo globalizado y de sistemas de información y de comunicación que imponen nuevas formas de temporalidad y espacialidad. Las fronteras nacionales que antes definían proyectos y estéticas teatrales se diluyen\, invitando a pensar las artes desde otras territorialidades\, ya sean transnacionales (en términos de “circuitos”) o locales (en términos de “escenas”). El campo teatral\, lejos de tener un funcionamiento unificado\, se fractura\, dando lugar a dinámicas paralelas\, que no siempre se comunican. \n\n\n\nSegundo\, los vínculos entre teatro y política\, tan centrales en el debate durante décadas\, exigen nuevas perspectivas que integren tanto las reconsideraciones teóricas sobre lo político en el arte\, así cómo también\, los avatares que las realidades sociopolíticas de la actualidad imponen en las escenas teatrales. La implementación y/o la eliminación de políticas culturales por parte de los gobiernos\, las recientes formas de censura\, ya sea sanitarias\, morales o económicas\, la “batalla cultural” de las nuevas derechas que tiene muchas veces como blanco a la creación\, las variadas estrategias de militantismo artístico “desde abajo”\, entre otros fenómenos\, plantean situaciones ineludibles para la reflexión académica sobre las formas en que el arte\, en este caso el teatro\, produce sociedad. \n\n\n\nPor último\, la complejización del propio concepto de teatro y de teatralidad\, que el pensamiento teórico contemporáneo habilita\, permite la inclusión de otras prácticas teatrales más allá de las obras canónicas y de los/las artistas consagrados/as y los espacios teatrales usuales más visibles. Teatralidades populares\, formas de espectacularidad política o social\, artivismos\, procesos de investigación-creación\, entre otros objetos híbridos\, se suman a los estudios de las artes escénicas (teatro\, danza\, carnaval\, performance\, intervenciones…) lo que amplía el repertorio de prácticas y de representaciones de interés».  \n\n\n\nFlorencia Dansilio y Gustavo Remedi (coordinadores académicos del coloquio). \n\n\n\nPrograma-Coloquio-de-TeatroDescarga
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/del-06-al-08-11-xv-coloquio-internacional-de-teatro/
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SUMMARY:05/11 - Concierto de las Cátedras de Piano y Práctica de Conjunto en Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha y hora: miércoles 5 de noviembre de 2025\, 20 h.Lugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\nLas Cátedras de Piano y Práctica de Conjunto invitan al concierto que brindarán el miércoles 5 de noviembre\, a las 20 h. en el Auditorio de la Facultad de Artes. \n\n\n\nEstudiantes de Ciclo de Introducción a la Música y de la Licenciatura en Interpretación Musical interpretarán obras propias\, de compositores clásicos\, contemporáneos y de música popular. \n\n\n\nEl profesor Sergio Fernández Cabrera interpretará obras de su autoría. \n\n\n\nLa cita es puntual. Entrada libre y gratuita \n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\nOrganizan: Cátedras de Piano y Práctica de Conjunto
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SUMMARY:05/11 - Festival Internacional de Arte Sonoro y Radio Monteaudio presentan Registro de vientos menores: Raquel G. Ibañez (España)
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 5 de noviembre de 2025Hora: 20 hLugar: Quitapenas (Paysandú 847)Evento presencial + radial Entrada libre \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre la obra\n\n\n\nRegistro de vientos menores es una investigación artística que indaga en las tecnologías y materialidades de la voz humana y no humana a través del estudio y la escucha del viento. \n\n\n\nEsta performance sonora\, presentada en el marco del Festival Monteaudio25 transición\, constituye una de las diversas fases del proceso de investigación materializada de diferentes maneras tales como una conferencia performativa en un archivo; una instalación expositiva\, un concierto en directo presentado Monteaudio25.  \n\n\n\nMediante el diálogo entre vientos mecánicos y la desarticulación de la palabra\, este live set se construye con sintetizadores analógicos\, pedales de voz y un instrumento de flautas circulares creado ex profeso para la investigación. \n\n\n\nSobre la artista\n\n\n\nRaquel G. Ibañez (España) desarrolla su trabajo en torno a la investigación artística\, la experimentación sonora y la creación de lenguajes propios que articulan performance\, instalación\, sonido\, dibujo y edición expandida. \n\n\n\nSu línea de trabajo está vinculada a las potencialidades de la acustemología desde el estudio de los umbrales y la liminalidad –genealogías\, simbologías y ficciones que se desgajan de las dichas vivencias limítrofes–. Para ello utilizo la escucha cómo metodología\, la exploración del sonido desde la hipertextualidad y sus imposibilidades de traducción; así como la confrontación entre el fenómeno sonoro e imagen visual. \n\n\n\nHa presentado proyectos en instituciones como CA2M\, MNCARS\, Azkuna Zentroa\, Matadero Madrid\, La Casa Encendida\, MACBA\, TEA Tenerife\, CentroCentro\, Hangar\, hablarenarte\, MIAC Lanzarote\, Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, Tsonami Arte Sonoro\, FCE Chile\, Centro Párraga\, Supermarket Art Fair Stockholm\, Dilalica\, ángels barcelona\, CCESantiago y GAM\, entre otros. \n\n\n\nHa recibido numerosos reconocimientos\, entre ellos el Premi Miquel Casablancas 2024\, Circuitos de Artes Plásticas (2021 y 2024)\, Ayudas Injuve a la Creación Joven (2017 y 2020) y Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid (2019 y 2024). \n\n\n\nActualmente desarrolla una investigación artística internacional junto a Sur Aural y Sonandes (Bolivia)\, Tsonami Arte Sonoro y el Museo Chileno de Arte Precolombino (Chile)\, y la Galería Brújula Invisible y el Archivo de lo Audible (Argentina).
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