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SUMMARY:17/12 - Actividad de Graduación – Lucas Dupont
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 17 de diciembre de 2025Hora: 19 hLugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772 \n\n\n\nLa Facultad de Artes invita a la Actividad de Graduación de la Licenciatura en Interpretación Musical de Lucas Dupont\, que se realizará el miércoles 17 de diciembre a las 19 h en el Auditorio de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\n\n\n\n\nPrograma\n\n\n\n\nPapillons Op. 2 — Robert Schumann\n\n\n\nAdagio para la mano izquierda Op. 1 — Lucas Dupont\n\n\n\nSonata en Fa menor Op. 1 — Sergei Porkofiev\n\n\n\nCuarteto para Piano en La menor — Gustav Mahler\n\n\n\n\nEntrada libre ¡Les esperamos!
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SUMMARY:Hasta febrero de 2026 - Muestra “Expedición Uruguay Sub 200”: entre el Arte y la Ciencia
DESCRIPTION:Fecha: Hasta el 15 de febrero de 2026 \n\n\n\nLugar: Hall de la Facultad de Ciencias -Iguá 4225- \n\n\n\n\n\n\n\nAsí como el grupo de científicos “Expedición Uruguay Sub200” se embarcó en la tarea de recorrer las profundidades de nuestro océano con el afán de descubrir lo que se oculta en nuestras aguas\, una generación de más de 300 estudiantes de la asignatura Producción Gráfica 2D de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual\, compartida entre la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo y la Facultad de Artes\, se sumerge con ellos a descubrir y redescubrir las maravillas que ese mundo oculto nos comienza a mostrar. \n\n\n\nA partir de la reinterpretación artística de las imágenes capturadas por los científicos del proyecto Uruguay Sub 200 durante sus expediciones\, se realizaron 46 obras colectivas mediante la técnica de serigrafía. Estampadas en papel y tela las pinturas buscan reflejar visualmente la belleza y complejidad de los descubrimientos realizados en las profundidades del océano uruguayo\, ofreciendo al público una experiencia sensorial que va más allá de lo estrictamente científico. \n\n\n\nLas imágenes son reinterpretadas\, revalorizando sus composiciones y paletas cromáticas para transformarlas en propuestas artísticas. Este proceso de traducción del lenguaje científico al visual plantea un desafío interesante\, ya que\, como señalan los organizadores\, ambos lenguajes no se comunican de forma literal\, sino a través de metáforas y asociaciones visuales. \n\n\n\nEn síntesis\, la muestra de Producción Gráfica Sub 200: no solo invita a reflexionar sobre la relación entre arte y ciencia\, sino que también busca sensibilizar al público sobre cómo estos dos mundos\, aparentemente distantes\, pueden entrar en diálogo.
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SUMMARY:12/12 – Intervenciones sonoras y visuales en el Cementerio Británico; Noche de los Museos
DESCRIPTION:Fecha: viernes 12 de diciembre de 2025Horario: de 19 a 22.30 h (cierre de puertas: 22.30 h)Lugar: Cementerio Británico de Montevideo – Av. Gral. Rivera 3868👥 Anfitriones: Prof. Carolina Lazo y Arq. Eduardo Montemuiño \n\n\n\nEl viernes 12 de diciembre de 2025\, el Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio25transición\, estudiantes del Taller Paralelo de Libre Orientación Estético Pedagógica\, a cargo del Prof. Lukas Kühne y el Cementerio Británico de Montevideo\, en el marco de la Noche de los Museos 2025 presentan e invitan al público a participar en «Intervenciones sonoras y visuales en la Noche del Británico». \n\n\n\nUn evento artístico site-specific que desde una mirada sensible\, creativa y respetuosa del lugar y tema\, se enfoca en realizar intervenciones sonoras y visuales que homenajean a algunas figuras recordadas en el Cementerio\,  al tiempo que desde la memoria individual y colectiva acciona cuestionamientos y reflexiones políticas\, sociales\, culturales\, y de género desde las prácticas artísticas.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPresentación de las Propuestas \n\n\n\nCada artista a realizado su propio encuadre y enfoque resultando un propuesta amplia yarmónica\, muy respetuosa del lugar\, y que se despliega desde varios formatos o mediosartísticos contemporáneos: performance\, instalaciones\, lecturas\, escucha audios\,silencios\, gestos y acciones que naturalmente contemplan la visualidad y también elsonido como materia sensible de estudio e investigación\, algo que el Taller Kühneimpulsa especialmente como marco conceptual. \n\n\n\nEl proyecto propone una conversación metafórica con el lugar\, el Cementerio Britanicoes un lugar de descanso y recuerdo para decenas de familiares y seres queridos\, yfiguras de alcance público destacado como bien hemos apreciado en las recorridasguiadas por el Arq. Montemuiño y la Prof. Lazo y que han sido de gran impulso. \n\n\n\n\n\n\n\nÍndice de Obras: \n\n\n\n\nAleteo de palomas / Jacqueline Payssé [Acción]\n\n\n\nPreludio Elisabetta Dispositivo en disonancia / Andreina Larroca y Estefanía Ojeda [Instalación Sonora y Visual Interactiva]\n\n\n\nTintineo / Ana Laura Pedraja Arévalo [Performance]\n\n\n\nCampanario / Fernando Rosa [Instalación Sonora-Visual]\n\n\n\nAlgún día crecerán flores / Carina Bengoa [Cerámica/ Instalación Sonora Acústica]\n\n\n\nRéquiem Para soprano y Pure Data / Fernando Rosa [MicroConcierto] Participa: Antonella Correa Fernández\n\n\n\nNereidas Canto de Sirena / Yulysa Machado [Instalación Sonora y Performática]\n\n\n\nSiringero Soporte para pájaros / Macarena Ferreira [Instalación]\n\n\n\nCampana de la soledad / Ramiro Colinet Tellechea [Instalación (Sonora)]\n\n\n\nRelato para AÑA / Ramiro Colinet Tellechea [Instalación (Sonora) Intermedia]\n\n\n\nEloim / Rossina Fontana [Acción]\n\n\n\n\n \n\n\n\nCatálogo de intervenciones sonoras y visuales en el Cementerio Británico_Descarga\n\n\n\nEl evento ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura.Resolución 1868-025.  \n\n\n\nCoordinación Docente: Prof. Titular Lukas Kühne y Arq. Pablo Villasuso
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SUMMARY:12/12 - Compromiso Colectivo 2025: proyecto de Extensión Universitaria interdisciplinario y transdisciplinario
DESCRIPTION:Fecha: 12 de diciembre de 2025\, Hora: de 18 a 20hLugar: Patio Inglés del Espacio de Artes Contemporáneo\, Miguelete 1825 \n\n\n\n\n\n\n\nCompromiso Colectivo 2025 es un proyecto de Extensión Universitaria interdisciplinario y transdisciplinario entre el estudiantado del cuarto año de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Artes de la Udelar\, el Núcleo Interdisciplinario de Comunicación y Accesibilidad (Nica) del Espacio Interdisciplinario de la Universidad de la República (Udelar) y la Asociación Down del Uruguay (ADdU). \n\n\n\nSe presentarán: \n\n\n\n\n– Muestra fotográfica de autorretratos de todas las personas participantes: Identidades en construcción.\n\n\n\n– Presentación del rediseño del Relevamiento de personas con síndrome de Down en Uruguay\, en Lectura Fácil y con un nuevo Sistema Aumentativo de Comunicación (pictogramas).\n\n\n\n– Mapeo colectivo del barrio: presentación de un Fanzine que surge luego de realizar un recorrido sensible por el barrio de la Asociación Down del Uruguay.\n\n\n\n\nAdemás regalaremos fanzines\, libros y se hará serigrafía de remeras y bolsas con el “sello” de Compromiso Colectivo 2025. \n\n\n\nLa actividad cuenta con intérpretes de LSU.¡Les esperamos!
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SUMMARY:12/12 - Exposición Basqüadé chalouá
DESCRIPTION:Inauguración: Viernes 12 de diciembre de 2025\, 18 h \n\n\n\nLugar: Museo Histórico Cabildo -Juan Carlos Gómez 1362- \n\n\n\nEl Área Plano en el Espacio de la Facultad de Artes invita a la inauguración de la exposición Basqüadé chalouá que se inaugura el próximo viernes 12 de diciembre\, a las 18 horas en el Museo Histórico Cabildo.  \n\n\n\n\n\n\n\nBasqüadé chalouáTécnica mixta sobre tablero estructural (osb)244 x 1090 x 2 cm.2025 \n\n\n\nEstudiantes\, docentes e invitados: Erdí Acosta\, Facundo Aguirre\, Romina Benitez\, Juan Buffa\, José Bottarro\, Malena Cardoso\, Ana Castagnin\, Celina Cerrone\, Melina Collette\, Florencia Coronato\, Marco di Perna\, Félix Bentancur\, Federica Frenay\, Ariel Galazzi\, Lucía Gareta\, Hiroyuki Kinoshita\, Liselle Laport\, Rafael Lejtreger\, Jonatán Melo\, Estefania Ojeda\, Guidaí Pereira\, Sofía Pintos Montes de Oca\, Gabriel Ramallo\, Verónica Ríos\, Susana Rojo\, Ariel Sánchez\, Denisse Torena\, Federico Umbre\, Martín Verges\, Sofia Vidal\, Julián Valle Lisboa\, Thomas Villalba. \n\n\n\n__ \n\n\n\n«La pintura constituye la obra final grupal del semestre II del curso Huella Material. Esta práctica educativa se llevó a cabo los miércoles\, entre las 17 y las 19 h\, en el Gran Taller de la calle Rodríguez. \n\n\n\nEl proceso productivo se cimentó sobre varios ejes metodológicos y conceptuales. Por una parte\, se exploró el Aprendizaje Basado en Proyectos como herramienta para la construcción de identidad colectiva hacia una expresión estética individual\, situada\, a partir de la intertextualidad creativa. Por otra parte\, desde el punto de vista técnico\, se exploró la diversidad matérica pictórica desde el aprovechamiento y la experimentación con materiales orgánicos (tierra\, arena\, carbonilla\, etcétera)\, y reciclados (esmaltes encontrados\, acrílicos remanentes) y la adquisición de pintura azul. La focalización temática en la figura de la «indígena que yace» como urgencia discursiva para una reflexión sobre el dolor\, la crítica y la esperanza (Basqüadé chalouá significa “levántate muchacha”)\, se complejiza con la inclusión de referencias a la Expedición URUGUAY SUB200 (proeza tan reciente y asombrosa) y de esta forma los autores introducen una capa de significado entre la poesía y la exploración científica y artística. \n\n\n\nDe esta forma\, al yuxtaponer lo colectivo\, lo individual\, lo material\, lo profundo\, lo nativo\, el misterio y la fabulación\, el trabajo formula un mar de fondo de coexistencia dimensional que examina los conceptos de territorio y exploración para aportar a la emergencia de las prácticas de estudiantes en vínculo con el público de exposiciones de la ciudad».
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SUMMARY:11/12 - Presentación de libro: "Principio Esperanza / La otra mitad de Dios"\, de Gabriel Calderón
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 11 de diciembre de 2025Hora: 18.30 h – Presentación del libro con Gabriel CalderónHora 20 h – Despedida de año del Taller Sala de Pruebas\, Cena compartidaLugar: Nueva Plaza elevada de la Facultad de Artes (Udelar) \n\n\n\n\n\n\n\nEl próximo jueves 11 de diciembre\, a las 18.30 h\, se realizará en la Nueva Plaza elevada de la Facultad de Artes\, la presentación del libro Principio Esperanza / La otra mitad de Dios\, de Gabriel Calderón\, una publicación conjunta entre Proyecto CasaMario y la Facultad de Artes. La actividad contará con la presencia del autor. \n\n\n\nA las 20 h\, en el mismo espacio\, se celebrará además la despedida de año del Taller Sala de Pruebas\, con una cena compartida abierta a quienes hayan participado del proceso. \n\n\n\nSobre el libro\n\n\n\nEste libro recoge la experiencia en torno a La otra mitad de Dios de Gabriel Calderón\, desarrollada en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático de Montevideo\, producida y en diálogo con estudiantes y docentes de la Facultad de Artes de la Universidad de la República. Durante tres meses\, cada lunes nos reunimos con Calderón en el taller Sala de Pruebas para pensar juntxs el acto creativo de la escritura\, el extrañamiento como motor artístico\, las posibilidades de la creación compartida y la manera de imaginar los espacios públicos como ámbitos para el arte\, donde la esperanza se vuelve fuerza activa de invención y de futuro. El proceso de trabajo dio lugar a un espacio de exploración y confrontación crítica\, donde la práctica escénica se enlazó con preguntas pedagógicas y colectivas. La dinámica nos permitió ensayar modos de colaboración que expanden la enseñanza hacia lo experimental\, articulando el gesto individual y la imaginación común. El resultado es tanto la performance final en dos actos como el registro de un recorrido colectivo bajo una forma de creación situada\, abierta y compartida.   \n\n\n\n\n\n\n\nApoya: Fundación Itaú.
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SUMMARY:11/12 - Nueva fecha: Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual - Flavia Figari
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 11 de diciembre 2025\, 16 h (Nueva fecha)Lugar: Salón 211 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Flavia Figari\, titulada «Duelo Público a través de la performance en Uruguay: del activismo al artivismo«. Los casos de Mujeres de Negro\, Diez de cada Diez y La Caída de las campanas \n\n\n\nImagen izquierda fotografía «La Diaria«Imagen derecha fotografía de Flavia FigariImagen inferior fotografía de Tali Tretiak.\n\n\n\nTutora: Florencia DansilioCo tutor: Sebastián Aguiar \n\n\n\nDuelo Público a través de la performance en Uruguay: del activismo al artivismo»\n\n\n\nLos casos de Mujeres de Negro\, Diez de cada Diez y La Caída de las Campanas ResumenEsta tesis de Maestría aborda las manifestaciones de duelo público en el Uruguaycontemporáneo cómo prácticas performáticas que articulan y mediatizan denuncias colectivas contra los femicidios y otro tipo de violencia de género. El estudio parte del supuesto de que las expresiones de duelo público actúan como una herramienta de protesta que construye identidad y comunidad política a partir de procesos de creación artística\, en la cual se exploran nuevas formas de lenguaje y comunicación sensible. La investigación propone una articulación teórica y metodológica entre la sociología y los estudios sobre arte y cultura visual\, elaborando un diálogo interdisciplinario útil a la hora de comprender la dimensión simbólica y emocional de las acciones performáticas en el espacio público. Siguiendo un enfoque cualitativo\, se estudian un corpus de tres experiencias activistas y/o artivistas\, que tuvieron una presencia relevante en los últimos años\, a saber: Mujeres de Negro\, La Caída de las Campanas y Diez de cada Diez. A través de entrevistas\, observaciones y análisis de archivos visuales —fotográficos\, audiovisuales y de prensa—\, el trabajo analiza las formas\, los significados y las tácticas desplegadas por estos colectivos en su búsqueda de visibilización y denuncia desde el 2010 a la actualidad. Los hallazgos de la investigación evidencian que las acciones performáticas estudiadas constituyen un territorio de cruce entre la estética y la política que se convierte en táctica de intervención y protesta social. Estas manifestaciones no solo permiten visibilizar la violencia de género\, sino que también habilitan la creación de comunidades políticas que desafían las narrativas hegemónicas de la violencia. Esta tesis demuestra así que el artivismo y las performances feministas en el espacio público operan como prácticas de resistencia que articulan el dolor y la denuncia utilizando la estética y reconfigurando los modos de acción política en el Uruguay contemporáneo. \n\n\n\nPalabras clave: duelo público; performance; artivismo; violencia de género; protesta;espacio público.
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SUMMARY:Del 11 al 14/12 - Creaciones Sonoras realizadas por artistas de la Maestría en Arte y Cultural Visual de la Facultad de Artes\, Udelar
DESCRIPTION:El Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio25transición y Radio Monteaudio presentan «Creaciones Sonoras realizadas por artistas de la Maestría en Arte y Cultural Visual – Udelar» durante el curso de Arte Sonoro propuesto por el Prof. Lukas Kühne.  \n\n\n\nLa programación continua se podrá escuchar desde el jueves 11 al domingo 14 de diciembre 2025 sintonizando: radiomonteaudio.org  \n\n\n\nSomestesia: reflexiones desde la práctica artística [Ana Campanella]\n\n\n\nLa propuesta a desarrollar durante la maestría busca explorar el concepto de somestesia\, mencionado por Michel Onfray (2016) en su libro El cosmos: una ontología materialista\, el cual hace referencia a la sensibilidad del cuerpo y a la experiencia de estar en el mundo. Propongo la realización de una obra performática en la que\, durante un recorrido por distintos espacios (ya sean urbanos o naturales)\, llevaré a cabo un registro audiovisual a través de una filmación circular\, utilizando un dispositivo en el que cuerpo\, cámara\, paisaje\, tiempo y gesto conforman un ensamblaje sensible.La dimensión sonora es concebida como campo perceptivo y material de exploración. Se integra al proceso como una forma de escucha expandida del entorno y del propio cuerpo\, donde el sonido\, actúa como huella y resonancia del encuentro. El registro acústico deviene así un componente somático\, capaz de revelar texturas invisibles del espacio y de activar modos de percepción que vinculan lo corporal con lo ambiental. \n\n\n\nAna Campanella (Uruguay\, 1980)Arquitecta y artista visual. Formada en la Facultad de Arquitectura\, Diseño y Urbanismo (FADU\, Udelar) y en la Fundación de Arte Contemporáneo bajo la tutoría de Fernando López Lage. Desde 2019 es secretaria académica del Museo Casa Vilamajó\, FADU\, Udelar. Participa en exposiciones individuales y colectivas desde 2002\, en Uruguay y otros países. \n\n\n\n\n\n\n\n43.245 [propuesta de Agustina Fernández Raggio] \n\n\n\nparticiparon: Ana Campanella\, Angelo Bogni\, Julián Atencia\, Lucía Bidegaín\, Lukas Kühne\, Magdalena Leite\, Natalia Viroga\, Noelia Rodríguez\, Gerardo Podhajny\, Silvana Camors \n\n\n\nduración: 30’38’’fecha de realización:: Jueves 3 de abril de 2025lugar: Quitapenas \n\n\n\n43.245 surge del proyecto de investigación Denunciante\, centrado en las implicancias subjetivas\, burocráticas y simbólicas de realizar una denuncia por violencia de género en Uruguay. \n\n\n\nLa pieza explora una manera de narrar el estado de vulnerabilidad a través del sonido\, partiendo del análisis de la materialidad de las carpetas de expediente utilizadas para conservar los archivos generados por cada caso judicial\, y poniéndolas en diálogo con los datos oficiales proporcionados por el Ministerio del Interior. \n\n\n\nLa carpeta —marca Phanchrome n.º 307— se convierte en soporte conceptual y sonoro.  \n\n\n\nSu estructura de cartón\, el mecanismo de los elásticos y los sonidos que produce al abrirse y cerrarse funcionan como punto de partida para plantearse preguntas como: ¿Cómo suenan las 43.245 denuncias realizadas en el año 2023?  \n\n\n\n¿Qué tipo de sonido podría convocar\, amplificar o hacer presente estas situaciones de violencia de género? \n\n\n\nEn esta instancia específica de intercambio dentro de la maestría\, Lukas Kühne introduce el sonido de un juego de copas de vidrio. El contraste entre el sonido áspero de las carpetas y el timbre cristalino de las copas genera un campo de resonancia poética\, donde lo material y lo simbólico se entrelazan en un relato sonoro del estado de vulnerabilidad y de la memoria colectiva. \n\n\n\n\n\n\n\nMini concierto para gigantes [Propuesta de  Natalia Viroga]\n\n\n\nparticiparon: Ana Campanella\, Agustina Fernández Raggio\, Angelo Bogni\, Gerardo Podhajny\, Gervasio Lembo\, Julián Atencia\, Lucía Bidegain\, Lukas Kühne\, Magdalena Leite\, Natalia Viroga\, Noelia Rodriguez\, Silvana Camors. \n\n\n\nEn esta ocasión se presenta una selección del material producido en 6 piezas de 1 minuto. \n\n\n\nlugar de realización: Quitapenas  \n\n\n\nMini concierto para gigantes deviene de una práctica en la que el cuerpo es territorio de escucha y creador de sonido. Partiendo de un dispositivo de activación colectiva que hace circular los roles de audiencia y composición sonora\, un grupo utiliza su cuerpo y algunos objetos creando un concierto a pequeña escala para una persona. La propuesta invita al oyente a sumergirse en una experiencia sensorial que propone explorar en la potencia de la escucha como una práctica micropolítica. \n\n\n\nBreves recomendaciones son sugeridas para disponer el cuerpo a la escucha del mini concierto: \n\n\n\n\nElegir un lugar en un espacio y extender el cuerpo sobre el suelo\n\n\n\nCerrar los ojos\n\n\n\n\n#monteaudio25transición #radiomonteaudio #radioexperimental #arteradio #artesonoro 
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SUMMARY:08/12 - Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual - Vera Garat
DESCRIPTION:Defensa de tesisFecha: 8 de diciembre de 2025\, 14 hLugar: Salón 211 de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.\n\n\n\n\n\nInstalación + pieza de artes vivas; «Frecuencias»Fecha: 5 de diciembre a las 18 hLugar: INAE -Zabala 1480-.\n\n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Vera Garat\, titulada «REDIMENSIONES COREOGRÁFICAS. Frecuencias de sonido\, materialidades\, corporalidades\, espacialidades y sus poéticas en prácticas de creación»\, a realizarse el lunes 8 de diciembre a las 14 horas en la Facultad de Artes.  \n\n\n\nTutor: Norberto BaliñoCo tutor: Silvio Lang \n\n\n\n\n\n\n\nResumen del proyecto\n\n\n\nEnmarcada en el campo de las artes vivas\, esta investigación propone una indagación que cruza la coreografía expandida\, el trabajo con frecuencias de sonido y prácticas artísticas experimentales. Se trata de una investigación-creación con una metodología de enfoque cualitativo que busca establecer cruces entre aspectos provenientes de prácticas coreográficas y la interacción del movimiento con estímulos a través de frecuencias de sonido. De este modo\, busca ampliar los límites de la coreografía a través del estudio de diferentes relaciones materiales y crear poéticas sensibles mediante prácticas que enlazan materiales sonoros y otros cuerpos. A lo largo del trabajo\, se desarrollaron las denominadas Prácticas del sentir\, centradas en la escucha\, lo táctil\, lo sonoro como materia espacial y relacional\, y el contacto entre cuerpos humanos y no humanos a través de vibraciones y frecuencias. Del mismo modo\, fueron creadas una instalación y una pieza de artes vivas llamadas Frecuencias\, donde se desarrollaron exploraciones a partir de las Prácticas del sentir y de materiales de visualización sonora. \n\n\n\nFicha artística de obra Frecuencias \n\n\n\nConcepto y dirección: Vera GaratPerformance: Cala Fernández Mañana\, Tamara Gómez\, Anibal Conde\, Paula Giuria\, Magdalena Leite\, Rodolfo OpazoIluminación: Lucía RubboDispositivos lumínicos visuales: Lucía Rubbo\, Juan Pablo Maisonneuve\, Sebastián Alíes y Vera GaratDiseño gráfico: Rodolfo OpazoProducción: Mariana Pérez Verdier y Carolina GuerraTécnica de sonido: Juan Pablo MaisonneuveProducción de sonido: Juan Pablo Maisonneuve y Vera GaratDiseño sonoro: Vera GaratAcompañamiento artístico: Rodolfo Opazo \n\n\n\nFicha artística de instalación Frecuencias \n\n\n\nCreación y diseño: Vera GaratColaboración artística: Sebastián Alíes\, Rodolfo Opazo y Juan Pablo MaisonneuveProducción: Carolina Guerra \n\n\n\nProyecto seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura\, MEC. 
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SUMMARY:04/12 - Conversatorio "Sensibilidades de acá"
DESCRIPTION:Conversatorio sobre investigar/escribir en danza con nuestras sensibilidades maricas y neurodivergentes \n\n\n\nFecha: 4 de diciembre de 2025Hora: de 14.30 a 16.30 h\, Lugar: Facultad de Artes (18 de Julio 1772) salón 421 \n\n\n\nEl grupo de investigación Danzas de acá invita a un encuentro para compartir\, intercambiar y profundizar en algunas preguntas que vienen orientando los procesos de investigación de Flor Sosa y Brune Méndez como parte de las actividades de Danzas de acá y la revista Escribir danzas.  \n\n\n\n\n\n\n¿Cómo se vincula nuestra sensibilidad con el sentido que damos a la danza?\n\n\n\n\n«Como estudiante y docente en el campo de la danza\, empecé a interesarme en la interacción de diversas sensibilidades con determinadas narrativas históricas\, epistemológicas y pedagógicas en las comunidades de la danza\, comenzando a entender la neurodiversidad como un aspecto relevante en la configuración de dichas sensibilidades y sus interacciones. En este conversatorio deseo compartir algunas observaciones e inquietudes que vienen atravesando mi investigación y proceso de escritura para “Escribir danzas”Flor Sosa \n\n\n\n\n\n\n\n\n¿Existe una metodología marica en la danza regional?\n\n\n\n\n«En la búsqueda de formas de crear que se acercaran más a mi sensibilidad me adentré a investigar y escribir. Partiendo de la idea de saber situado tome la consigna del taller de abordar el tema “comunidad”\, con lo cual me encontré con una nueva dificultad\, la de reconocerme parte de una comunidad imaginada\, ni nítida\, ni homogénea\, más bien fragmentada. Mi invitación es la de compartir algo de este proceso en el que fui delineando mi investigación y el deseo de poner en el centro la sensibilidad marica».
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SUMMARY:hasta 19/12 - ALTA FANTASY Taller Sala de Pruebas
DESCRIPTION:Fecha: hasta el viernes 19 de diciembre 2025Lugar: fachada de la Facultad de Artes\, 18 de julio 1772 \n\n\n\nIntervención colectiva en la fachada de la Facultad de ArtesLos 7 paneles que se colocaron permanecerán expuestos hasta el viernes 19 de diciembre. \n\n\n\n\n\n\n\nEstudiantes que participan: \n\n\n\n\nMateo Llanes \n\n\n\nTomás Maio\n\n\n\nFlorencia Coitiño\n\n\n\nSalomón González\n\n\n\nVictoria Sattler\n\n\n\nCarla Ruiz\n\n\n\nSianna Carta\n\n\n\nJoaquín Pazos\n\n\n\nSofía Vidal\n\n\n\nBrayan Techera\n\n\n\nDaniel López\n\n\n\n\nALTA FANTASY se presenta como un dispositivo afectivo y una tecnología de especulación política que irrumpe en la racionalidad dominante para reactivar la imaginación como herramienta crítica: lo fantástico no escapa del presente\, sino que altera sus coordenadas\, reorganiza sensibilidades y temporalidades capturadas por el realismo capitalista\, y opera como interfaz que desprograma la percepción; así\, la diversidad de prácticas que la componen configura una ecología mítica para tiempos exhaustos\, donde fuerzas humanas y no humanas se articulan para activar un sensorium que habilita alianzas improbables y convierte la fantasía en una práctica de supervivencia estética. \n\n\n\nTaller sala de Pruebas – Sebastián Alonso
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SUMMARY:Del 4 al 6/12 - Taller López en Santiago Vázquez - Residencia de producción editorial
DESCRIPTION:Fecha: jueves 4 al sábado 6 de diciembre 2025Lugar: salón comunal de COVISANVAZ – Santiago Vázquez \n\n\n\nEstudiantes y docentes de Taller López de Facultad de Artes\, estarán realizando una residencia artística en Santiago Vazquez\, trabajando en la producción de contenidos para un libro sobre la hospitalidad\, el tema de investigación colectiva este año.  \n\n\n\nEl contrapunto entre políticas de la hospitalidad y políticas de hostilidad llevó a considerar diferentes formas de relacionamiento\, convivencia y sociabilidad a diversas escalas\, que fuimos explorando mediante diferentes ejercicios de creación y reflexión colectiva. \n\n\n\n\n\n\n\nDurante tres días\, estaran trabajando desde su base en el salón comunal de COVISANVAZ\, produciendo contenidos a partir del material generado a lo largo del año\, y sumando contenido producido in situ\, en dialogo con vecinos y vecinas de Santiago Vázquez\, único pueblo del departamento de Montevideo y verdadero pulmón-riñón de nuestra ciudad capital.  \n\n\n\nApoyan: Centro Cultural Casa Pueblo – Muncipio A\, Club de Canotaje de Santiago Vazquez\, Comisión Directiva COVISANVAZ\, vecindario de Pauru y la Vía.
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SUMMARY:03/12 - Inauguración de la remodelación y puesta en valor del edificio de la Facultad de Artes
DESCRIPTION:La Facultad de Artes de la Universidad de la República inaugurará el miércoles 3 de diciembre la remodelación y puesta en valor de su sede central\, ubicada en Av. 18 de Julio 1772. La ceremonia se realizará a las 19 h y será un espacio para celebrar la apertura de los nuevos ambientes del edificio\, tras la finalización de las obras. \n\n\n\nEl acto contará con el tradicional corte de cinta inaugural y una posterior recorrida por los nuevos espacios\, en el marco de la finalización de las obras del edificio. \n\n\n\n\n\n\n\nFecha y hora: Miércoles 3 de diciembre\, 19 hLugar: Facultad de Artes – Av. 18 de Julio 1772\, Montevideo \n\n\n\n¡Les esperamos para celebrar este nuevo capítulo en la historia de la Facultad de Artes! \n\n\n\nPrograma InauguraciónDescarga
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SUMMARY:Del 03 al 07/12 - Víctimas nacionales\, historias silenciadas
DESCRIPTION:Fecha: del 3 al 7 de diciembre de 2025 \n\n\n\nLugar: Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) -Arenal Grande 1930-. \n\n\n\nEn el marco de la visita de la artista Dagmara Wyskiel\, el Seminario 3 (Nivel 2) invita a la exposición «Víctimas nacionales\, historias silenciadas» realizado por sus estudiantes.  \n\n\n\n\n\n\n\n¿Qué cuenta nuestra historia? ¿Quiénes la escribieron? ¿Cómo se construye una nación?Estas -y otras- preguntas forman parte de la muestra colectiva “Héroes Víctimas nacionales\,historias silenciadas»\, que propone una revisión crítica de los relatos hegemónicos de laidentidad nacional uruguaya.En el marco del bicentenario de la constitución del Estado uruguayo celebrado este año\, la muestra reúne 28 propuestas artísticas que habitarán el subsuelo del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) desde la inauguración\, el miércoles 3 de diciembre a las 5 de la tarde\, hasta el domingo 7 de diciembre.Entre las obras se encuentran pinturas\, cerámicas\, videoarte\, documental\, performance\,fotografías\, instalaciones interactivas y paisajes sonoros\, entre otros lenguajes y dispositivos\, resultantes del trabajo de investigación desarrollado por más de 100 estudiantes del curso de Seminario de las Estéticas (nivel 2) correspondiente al 5to año de la Licenciatura en Artes de la Universidad de la República\, coordinado por el equipo docente responsable: Prof. Adj. María José Apezteguía\, Docente Asistente Francesca Cassariego\, y Docentes Ayudantes Cecilia Gordano y Daniela Manggiarotti.Sin atajos ni literalidad\, los proyectos nos recuerdan voces silenciadas que se resisten al olvido. Inspirados en perspectivas críticas y decoloniales\, visibilizan múltiples violencias físicas y simbólicas\, domésticas e institucionales\, cotidianas y sistemáticas\, históricamente ejercidas contra una amplia diversidad de sujetos humanos y no humanos\, en función de su edad\, género\, raza\, etnia\, clase y un amplio etcétera. \n\n\n\nLa exposición podrá visitarse del 3 al 7 de diciembre en el EAC (Arenal Grande 1930\,11800 Montevideo)\, en los siguientes horarios: \n\n\n\n\nmiércoles 3 de diciembre: \n\n15.30 h – Conferencia a cargo de Dagmara Wyskiel que acompañó el proceso de reflexión en el marco de los doscientos años de historia de Uruguay a lo largo de este año. \n\n\n\n17 h – Inauguración de la exposición.\n\n\n\n\n\njueves 4\, viernes 5 y sábado 6 de diciembre\, de 13 a 19 h\n\n\n\ndomingo 7 de diciembre\, de 11 a 17 h\n\n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:02/12 - Conferencia y Workshop con Dagmara Wyskiel en Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: 02 de diciembre– 10.30 h – Conferencia “Ley Reservada” – salón 211\, Av 18 de Julio 1772– 16 a 18 h – Workshop participativo – salón 211\, Av 18 de Julio 1772 \n\n\n\nLa artista Dagmara Wyskiel\, directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SACO (Antofagasta\, Chile)\, realizará dos actividades abiertas en la Facultad de Artes el martes 2 de diciembre\, organizadas por el equipo docente del Seminario 3 (Nivel 2)\, en el marco del trabajo que viene realizando con sus estudiantes en torno a los 200 años de la declaratoria de la independencia. \n\n\n\n\n\n\n\nAmbas actividades se desarrollan a partir de la reflexión sobre violencia estatal y memoria histórica\, eje presente en la obra Ley Reservada\, de la artista\, y en sus metodologías participativas aplicadas en Chile y ahora en diálogo con el contexto uruguayo.  \n\n\n\n\n10.30 h – Conferencia “Ley Reservada”: La síntesis como herramienta de re-lectura de la violencia legitimada en Chile\n\n\n\n16 a 18 h – Workshop participativo: Se trabajará la temática de la obra\, pasando de Chile a Uruguay\, repasando año por año la violencia del Estado\, en sus doscientos años de historia. Se invita a todos los interesados en los cruces entre el arte\, la memoria y la educación.\n\n\n\n\nAmbas actividades son independientes entre sí\, abiertas y gratuitas.Se entregará certificado de asistencia. \n\n\n\nLey ReservadaDescarga\n\n\n\nDagmara Wyskiel: Polaca\, doctora en Arte de la Universidad de Bellas Artes de Cracovia. Co fundadora del Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo\, directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo\, SACO. \n\n\n\nHa intervenido con acciones objetuales de gran formato el Valle de los Meteoritos y observatorio astronómico ALMA en el Desierto de Atacama; laguna Amarga en la Patagonia chilena; un antiguo barrio judío en Cracovia; la costa británica y el puerto de Valparaíso. \n\n\n\nAsimismo\, ha realizado intervenciones en los salares de los Andes argentinos; en espacios públicos de Manizales\, Medellín y Bogotá en Colombia; en Londres y Hastings en Inglaterra; en Antofagasta\, Coliumo y Castro en Chile; en el Palacio del Pueblo y en la plaza Murillo en la Paz\, Bolivia.  \n\n\n\nHa participado en bienales en Rusia y Polonia.Sus obras se han expuesto en el Museo Nacional de Bolivia y el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo\, entre otros museos y galerías de Estados Unidos\, China\, México\, Indonesia y Argentina.El 2016 obtuvo el primer premio en la XVII Bienal de Asia en Bangladesh con el video Juego Mixto.
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SUMMARY:01/12 - Sacada de la galera. Muestra de estudiantes de 4to año Taller López
DESCRIPTION:Fecha: Lunes 1° de diciembre de 2025\, 19 h \n\n\n\nLugar: Salón 218 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller López de la Torre invita a la muestra de estudiantes de 4° año del Taller.  \n\n\n\n«Cerramos las clases con una actividad muy especial: una muestra de la producción de estudiantes de 4to año\, resultado de sus diferentes recorridos de aprendizaje y creación. \n\n\n\nEn la inauguración\, que es en parte real y en parte fabulación\, jugaremos a los rituales del «vernissage»\, con un ejercicio de creación colectiva que es además un agradecimiento a nuestras amistades\, familias y colegas que nos han acompañado a lo largo del año. \n\n\n\nLlamamos a amantes del arte\, profesionales y amateurs\, comprometidxs y mercenarixs\, modernxs y postmodernx\, artistas\, críticxs\, curadores\, gestores\, técnicxs y montajistas\, a acompañarnos. Con ustedes la magia está asegurada». \n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:01/12 - Anticipar el colapso. Una obra de danza teatro con infancias de la Escuela N° 343
DESCRIPTION:Lunes 1 de diciembre\, 10 h\, Escuela N° 343Jueves 4 de diciembre\, 10 h\, Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nLa Licenciatura en Danza Contemporánea y la Unidad de Extensión de la Facultad de Artes invitan a conocer el proyecto de extensión realizado en colaboración con la Escuela N° 343. Se realizarán dos instancias expositivas: una el lunes 1 de diciembre a las 10 h en la Escuela; y otra en la facultad que será el jueves 4 de diciembre de 2025.  \n\n\n\nEl proyecto “Anticipar el colapso” fue seleccionado en la convocatoria dirigida a equipos interesados en desarrollar propuestas pedagógico-artísticas situadas en el Municipio D de Montevideo\, organizada por la Unidad de Extensión de la Facultad de Artes (Udelar) en 2025. Esta iniciativa se inscribe en un proceso de ampliación de las líneas de trabajo en territorio desarrolladas desde nuestra facultad\, alcanzando por primera vez -de manera coordinada- tres espacios de enseñanza del Municipio D. \n\n\n\nEl objetivo del proyecto fue crear un espacio de encuentro con las infancias que promoviera la creatividad\, la expresión y la reflexión crítica sobre las problemáticas ambientales.  \n\n\n\n“Anticipar el colapso” se llevó adelante con estudiantes y maestras de 1.º A y 1.º B de la Escuela n.° 343 “Aparicio Saravia”\, en Piedras Blancas\, y propone un ejercicio de imaginación y creación en el que se articulan el arte y la ciencia para preguntarnos cómo se siente el mundo cuando tiembla\, se inunda o cambia de forma. A partir de diversas materialidades -cartón\, telas y plásticos- las infancias construyen ciudades\, estaciones y paisajes; luego\, mediante el movimiento de sus cuerpos\, generan tormentas y derrumbes\, transformando así el paisaje creado. \n\n\n\n“Anticipar el colapso” invita a pensar el colapso no solo como un final\, sino también como una oportunidad para imaginar juntas y juntos otras maneras de habitar nuestro entorno. \n\n\n\nEl proyecto fue hecho por un equipo formado por artistas\, docentes\, estudiantes y egresados de los institutos de Artes Escénicas y Bellas Artes de la Facultad de Artes.
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SUMMARY:Hasta marzo de 2026 - Fusión. Exposición de trabajos en el marco del convenio entre la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: Hasta marzo de 2026 \n\n\n\nLugar: Fotogalería del Teatro Solís -Buenos Aires s/n esquina Bartolomé Mitre-. \n\n\n\nLa Orquesta Filarmónica de Montevideo (OFM) y la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar) celebran una colaboración que articula la formación académica en diseño con la producción cultural de la ciudad. El resultado de este trabajo conjunto se presenta en la exposición «Fusión»\, inaugurada el pasado 26 de noviembre en la Fotogalería del Teatro Solís. \n\n\n\n\n\n\n\nLa base de esta iniciativa es el convenio institucional firmado entre la Facultad de Artes y la Intendencia de Montevideo\, enfocado en el desarrollo de proyectos de Diseño de Comunicación Visual para la Filarmónica\, el cual busca promover y potenciar «el desarrollo académico de estudiantes y docentes de la Licenciatura de Diseño de Comunicación Visual\, dictada conjuntamente entre Facultad de Artes y Facultad de Arquitectura\, Diseño y Urbanismo de la Udelar\, y contribuyan a la comunicación institucional de la OFM». \n\n\n\nFusión celebra el encuentro entre la OFM y la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual\, desarrollado entre el segundo semestre de 2024 y fines de 2025. \n\n\n\nLa muestra reúne parte del proceso de creación y los resultados de una experiencia que articula la música\, el diseño y la ciudad de Montevideo. A través del curso opcional «Diseño de Comunicación Visual para la Filarmónica»\, estudiantes y docentes trabajaron junto al equipo de la OFM en la creación de piezas gráficas para sus conciertos\, explorando distintas materialidades\, técnicas y enfoques visuales. \n\n\n\nEl proyecto se propuso fortalecer los vínculos entre la formación en diseño y la producción cultural de la ciudad; apoyar la difusión de las actividades de la Filarmónica; y explorar conceptualizaciones y visualidades que aporten valor a su comunicación con la ciudadanía. \n\n\n\nFusión invita a recorrer fragmentos de ese proceso: bocetos\, producciones\, postales y fotografías que dan cuenta de un aprendizaje compartido\, donde el diseño se convierte en diálogo y la música en territorio común. \n\n\n\nLa muestra permanecerá hasta marzo de 2026.
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SUMMARY:28/11 - Concierto con estudiantes de Guitarra del CIM
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 28 de noviembre de 2025\, 20 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEquipo docente y estudiantes de Guitarra del Ciclo de Introducción a la Música (CIM) invitan a su concierto de cierre de año\, en el que las y los estudiantes interpretarán diversas piezas.  \n\n\n\n\n\n\n\nPrograma\n\n\n\n\nDavid NavarroMilongueo del ayer – Abel FleuryEstilo Pampeano – Abel Fleury\n\n\n\nAna Clara PregliascoLa tristecita (zamba) – Ariel Ramírez\n\n\n\nLautaro CorreaVolt (anónimo inglés 1600) – Adaptación de Heinz TeuchertLúdicas nº5 (modinha) – Guerra Peixe\n\n\n\nFacundo LuzardoBourré – Jacques de Saint-Luc (adaptación de Heinz Teuchert)Bagatelle en la menor – Heinrich Marschner\n\n\n\nJoaquín UrrutiaPalmeiras do Brasil – Isaías Sávio\n\n\n\nWaldemar DinizCourante italiene – Arcangelo Corelli\n\n\n\nJorge GonellaEstudio nº17\, op. 44 – Fernando SorCourante – Ernst Gottlieb BarónAlma en pena – Abel Fleury\n\n\n\nMarcelo CoronelEstudio Sencillo XI – Leo BrouwerTe vas milonga – Abel Fleury\n\n\n\nFranco LeiteMerry go round of life – Joe Hisaishi\n\n\n\nGuillermo MullínPericón – Armando NevesSonnet – Enriquez de Valderrábano\n\n\n\nTobías GómezMilonga perdida – Atahualpa Yupanqui\n\n\n\nAlana SuárezMicroestudio nº3 – Abel CarlevaroPreludio BWV 999 – J. S. Bach\n\n\n\nRamiro CáceresA flor de llanto – Abel Fleury\n\n\n\nGrupo de estudiantes del CIMMall Sims (old english dance) – Arr. de Andrew ForrestMilonga – Jorge Cardoso\n\n\n\nGrupo de estudiantes del CIMLa partida (vals venezolano) – Carlos Bonnet (arr. Thierry Tisserand)Zamba por vos – Alfredo Zitarrosa (arr. Andrés Rey)\n\n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:28/11 - MICRO-COTIDIANO: del cotidiano a la micropolítica
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 28 de noviembre de 2025\, 18.30 h \n\n\n\nLugar: Consulado de Brasil en Rivera -Ceballos 1165-. \n\n\n\nLa Tecnicatura en Artes  – Artes Plásticas y Visuales del Centro Regional Noreste Sede Rivera invita a la muestra MICRO-COTIDIANO: del cotidiano a la micropolítica\, en la que se presentan trabajos creados por estudiantes de tercer año. \n\n\n\n\n\n\n\nLos trabajos surgen del Taller de Libre Orientación Estético-Pedagógica 5 y proponen acercamientos sensibles a aquello que suele pasar desapercibido: gestos mínimos\, objetos comunes\, escenas domésticas o urbanas que\, al ser reconfiguradas\, invitan a detenerse a mirar\, reflexionar y debatir sobre las micropolíticas que atraviesan la vida cotidiana. \n\n\n\nLa muestra estará abierta al público del 1º al 3 de diciembre\, de 9 a 14 h.
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SUMMARY:28/11 - Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Laura Ramos; Arte Útil: Cerámica sustentable
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 28 de noviembreHora: 14.30 hLugar: Bar Finisterre (Rodo 1799\, esquina Gaboto) \n\n\n\nTutora: Ma. José Apezteguía \n\n\n\nInvitamos a la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Laura Ramos\, cuyo proyecto Arte Útil: Cerámica sustentable propone una investigación que vincula creación artística\, diseño y conciencia ambiental. La defensa se realizará el viernes 28 de noviembre\, a las 14.30 h\, en el Bar Finisterre. \n\n\n\n\n\n\n\nResumen: Este proyecto explora cómo los residuos vítreos de los bares pueden volver convertidos en objetos que los habitan de nuevo. El residuo se funde con la tierra y da lugar a otra forma: un plato\, un cuenco\, un vaso\, una superficie que vuelve a los mismos bares de donde surgió. \n\n\n\nCada pieza lleva consigo la memoria del lugar\, la huella de lo que fue y la promesa de lo que puede volver a ser. A partir de la creación de un esmalte ecológico hecho con vidrio reciclado\, esta investigación entrelaza arte\, diseño y conciencia ambiental para imaginar una economía circular tangible\, sensible y cercana. \n\n\n\nCada pieza guarda una memoria\, la de lo que fue o de lo que puede volver a ser. \n\n\n\nEntre arte\, diseño y conciencia\, este proyecto transforma el desecho en gesto\, y propone una circularidad que repara tanto la materia como nuestra forma de habitar el mundo.
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SUMMARY:27/11 - Estreno "Producto Estrella"
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 27 de noviembre de 2025\, 20 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl Taller Alonso (Sala de pruebas) invita a la proyección de «Producto Estrella»\, Grupo Nuevos Realismos.  \n\n\n\nEstudiantes que exponen: Malena Cardoso\, Ychie Hsu\, Daniela Larrarte\, Romina Lista\, Susana Rojo \n\n\n\n\n\n\n\nEl grupo Nuevos Realismos investiga cómo se construye y performa la realidad en un presente saturado de imágenes\, tomando la ciudad como un laboratorio inestable. Su proyecto Producto estrella se centra en 18 de Julio y el centro de Montevideo\, un territorio comercial en transformación donde conviven tiendas activas y galerías semi vacías. A partir de observar qué producto sostiene el pulso mínimo de cada comercio\, elaboran un cortometraje que construye una narrativa fragmentaria sobre esos objetos y sus lógicas de consumo. Los capítulos abordan paradojas cotidianas —como los Subway vacíos\, los pañales como termómetro poblacional\, los juguetes para mascotas pensados para humanos\, o los piercings como rituales de identidad— y una galería en retirada. El resultado es un retrato especulativo de la ciudad que\, entre lo documental y lo poético\, permite imaginar los futuros posibles de Montevideo a partir de su economía mínima.
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SUMMARY:27/11 - Del objeto al nido: el tordo pone sus huevos en nido ajeno + Monstruo: dame un monstruo y te daré un delirio exquisito
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 27 de noviembre de 2025\, 19.30 horas \n\n\n\nLugar: Sala de exposiciones Facultad de Artes\, 18 de julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\nLas dos exposiciones entrelazan un imaginario de lo monstruoso —criaturas híbridas\, pulsiones nihilistas y estéticas pop que revelan lo que el presente no quiere nombrar— con una investigación sobre el nido como espacio de cuidado\, vulnerabilidad e interdependencia. Mientras los bestiarios contemporáneos operan como metáforas críticas del exceso\, la disidencia y el colapso\, la serie Del objeto al nido propone pensar objetos y materiales como agentes vivos que afectan y son afectados. En conjunto\, ambos proyectos desplazan lo humano y lo normativo\, indagan en arquetipos culturales de nuestra época y abren preguntas sobre cómo hackear las lógicas neoliberales de producción cultural. Lo que emerge es una sensibilidad expandida donde refugio y monstruosidad conviven\, rehaciendo vínculos con lo sensible desde una estética situada y especulativa. \n\n\n\nEstudiantes que exponen: Maia Ferreira – Susana Grasso – Guida Pereira – Verónica Ríos – Erica Verges – Rebeca Arévalo – Natt Nolasco – Melanie Soca – Federica Mesones – Jason Pérez – Thalia Silvera – Lucia Apolinario – Patricia Lomazzi – Melissa López – Matías Poittevin – Aracelli Acosta – Stefani Auyanet – Camilo Martinez – Matías Delgado – Gabriel Ramallo – Natasha Rincones – Gabriel Burghi – Florencia Maldonado – Nandy Bordagorri – Natalia San Miguel – Ariana Lolic – Luis Purtscher \n\n\n\nLa exposición permanecerá abierta hasta el 5 de diciembre de 2025.
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SUMMARY:27/11 - Expedición por la bahía y día de playa
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 27 de noviembre de 2025\, de 13 a 16.30 h \n\n\n\nLugar: Punto de salida: Las Bóvedas -Rambla 25 de Agosto y J C Gómez-. \n\n\n\nUn año más\, el Taller López de la Torre invita a una expedición a pie recorriendo el contorno de la Bahía de Montevideo\, desde la Aduana a la Playa Capurro. \n\n\n\n\n\n\n\nLa primer expedición fue convocada por el proyecto Territorio Específico en el 2020. Desde entonces\, cada año el Taller ha sostenido esta práctica de deriva\, mediante la cual hemos ido reconociendo y documentando las barreras físicas que desvinculan de forma progresiva a la ciudadanía con el Río. Este cercamiento o «cajanegrizacion» de la Bahía\, se lleva adelante mediante la realización de grandes obras de infraestructura portuaria y urbana destinadas a dar soporte al extractivismo y el tráfico de commodities. \n\n\n\nQuienes deseen sumarse\, deben encontrarnos allí puntualmente y con estas previsiones: \n\n\n\n\nCalzado y ropa cómoda\n\n\n\nGorro y protector solar\n\n\n\nNo cargar bultos pesados o incómodos\n\n\n\nTraer agua y snacks\n\n\n\n\nA partir de las 16:30 h\, la actividad continua con Un día de Playa en la Playa Capurro. Está es una acción lúdica y colectiva\, que busca resignificar esta playa urbana\, que supo ser un lugar de esparcimiento y disfrute para los barrios cercanos y hoy se encuentra en una situación alarmante de abandono ambiental. \n\n\n\nTraigan sus Mercosungas\, sombrilla\, sillas playeras\, juegos de playa\, merienda y refrigerios si las condiciones ambientales lo permiten\, se realizará una acción de «entrada al agua»\, para la que es importante tener calzado adecuado.
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SUMMARY:26/11 - Cine-foro “Mala reputación”: 8.º Seminario sobre Trabajo Sexual en Uruguay
DESCRIPTION:El miércoles 26 de noviembre de 2025 se realizará el 8.º Seminario sobre Trabajo Sexual en Uruguay. La actividad de cierre consiste en la proyección del documental Mala reputación\, que acompaña el trabajo de la activista Karina Nuñez en la organización sindical de las trabajadoras sexuales\, ofreciendo un retrato íntimo de su vida y militancia. \n\n\n\nPrograma – CRYSOL (Requena 1533)\n\n\n\n\n13 h – Trabajo sexual y políticas públicas\n\n\n\n15.30 h – Trabajo sexual en plataformas virtuales\n\n\n\n16 a 18 h – Trabajo sexual y sociedad civil\n\n\n\n\nCierre del Seminario – Facultad de Artes\n\n\n\n\n19.30 h – Taller López (Salón 218)\, Av. 18 de Julio 1772Cine-foro: “Mala reputación”Dirección: Sol Infante y Marta García (2024)\n\n\n\n\nDurante el rodaje de este documental\, las directoras participaron como estudiantes del curso dictado en el Taller López en 2020\, “Representación de sujetos subalternizados” y han señalado la importancia en su proceso creativo\, del acercamiento crítico propuesto por el curso. \n\n\n\n\n\n\n\nEn ese mismo curso además se desarrolló el prototipo de libro-objeto “Manual de una buena puta” de Karina Nuñez\, que en el año siguiente fue producido en una edición de 100ejemplares artesanales. \n\n\n\nEn ese contexto\, la Facultad ha acompañado al colectivo en diversas instancias de producción visual\, así como en la creación y desarrollo de proyectos artísticos vinculados a su lucha. \n\n\n\nEntrada libre hasta completar aforoReservas al: 092 920 916
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SUMMARY:26/11 - Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual - Federico Lagomarsino
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 26 de noviembre\, 11.30 horas. \n\n\n\nLugar: salón F118 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Federico Lagomarsino\, titulada «Club de Bochas. Investigación artística de sitio y tiempo-específico durante la construcción de infraestructuras contemporáneas; caso Ferrocarril Central de Uruguay S XXI»\, el miércoles 26 de noviembre de 2025\, a las 11.30 horas\, en el salón F118 de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nTutor: Fernando MirandaCo tutor: Francesco Careri \n\n\n\n\n\n\n\n«En 2019 comenzaron en Uruguay las obras del Ferrocarril Central\, una infraestructura destinada a conectar el puerto de Montevideo con Paso de los Toros\, siendo al momento una de las mayores inversiones históricas del país. Este proyecto respondió a la necesidad de modernizar el transporte ferroviario para recibir trenes de mayor velocidad y capacidad\, impulsado por la instalación de la segunda planta de celulosa de origen finlandés. Esta obra ha generado debates en torno a sus implicancias urbanas\, sociales\, medioambientales y económicas\, precipitando discusiones sobre la soberanía nacional\, el modelo extractivista\, la tecnología\, el progreso y el impacto en el territorio. \n\n\n\nEste trabajo de creación se desarrolló como una investigación observacional\, como la crónica de un veedor que acompañó la construcción de la obra del Ferrocarril Central hasta su culminación\, específicamente hasta el momento en que circuló el primer tren. El Club de Bochas se planteó como un dispositivo artístico de sitio y tiempo específico\, diseñado para intervenir en las explanadas temporales creadas durante la construcción. A lo largo de los 273 km del trazado\, se generaron encuentros en distintos puntos\, reuniendo a actores de los enclaves cercanos. En cada sesión\, se documentaron testimonios y hallazgos\, y se reflexionó sobre los cambios en el paisaje y sus implicancias. Además\, este proceso procuró un vínculo con los responsables de la obra y el seguimiento de la temática en los medios de comunicación.  \n\n\n\nFinalmente\, este trabajo reveló la existencia de diversas perspectivas colectivas según el contexto y destacó la dimensión global y local de la infraestructura en términos de recursos\, mano de obra y tecnologías. Encontró en el juego un dispositivo de investigación artística\, capaz de ajustarse y adaptarse. Además\, puso de manifiesto posibles etapas de resistencia y aceptación\, y resaltó la construcción como una intervención paisajística con implicaciones públicas\, culturales y escultóricas. A través de estos episodios\, el Club de Bochas revisó la identidad del proyecto ferroviario y su papel en la transformación territorial\, capturando finalmente una instantánea de un paisaje en transición e interrogando sobre sus expectativas a futuro. En definitiva\, planteó la pregunta: ¿qué sucede mientras algo está en transformación? Ni antes ni después» Federico Lagomarsino.
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SUMMARY:25/11 - Charla con la compositora Marcela Rodríguez (México)
DESCRIPTION:Fecha: Martes 25 de noviembre de 2025\, 17 horas \n\n\n\nLugar: Salón 211 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Área de Composición invita a participar de la charla que brindará Marcela Rodríguez\, compositora mexicana de destacada trayectoria.  \n\n\n\nDurante la charla\, Marcela presentará y comentará fragmentos de algunas de sus composiciones. \n\n\n\nSerá una gran oportunidad para acercarse a estas músicas y al proceso creativo de las mismas\, de primera mano. \n\n\n\n\nPara recibir de manera anticipada partituras y audios de las obras que se presentarán en la charla escribir a: composicion.eum@gmail.com \n\n\n\n\n¡Les esperamos! \n\n\n\n\n\nMarcela Rodríguez  \n\n\n\nNacida el 18 de abril de 1951\, tuvo entre sus maestros a Leo Brouwer\, María Antonieta Lozano y Julio Estrada.  \n\n\n\nEntre su amplio catálogo\, que comprende música de cámara\, sinfónica\, teatral y para danza\, se encuentran diversas obras para voz entre las que destacan sus “Seis canciones sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz” para soprano y orquesta de cámara\, las cantatas “Funesta” para soprano y ensamble\, “Adúltera\, enemiga” para soprano y clavecín\, “Cantata del tequila” para coro mixto y orquesta\, el performance coral “Bola Negra” y el oratorio “Un réquiem mexicano” para orquesta\, coro mixto y solistas\, basado en La Visión de los Vencidos.  \n\n\n\nSu obra incluye además cuatro óperas: “La Sunamita”\, “Séneca o todo nos es ajeno”\, “Las cartas de Frida” y “El día que María perdió la voz”. \n\n\n\nCuenta con varios conciertos sinfónicos para instrumento solista y orquesta\, así como piezas de cámara y para instrumentos solos\, estrenadas con los intérpretes y orquestas más importantes en su país y en el extranjero.
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SUMMARY:22/11 - Disculpá el desorden
DESCRIPTION:Fecha: Sábado 22 de noviembre de 2025\, 17.30 horas \n\n\n\nLugar: Casa Juanaca (Juan Carlos Gómez 1256\, esq. Reconquista) \n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes invita a la muestra colectiva de apertura de procesos de investigación artística de estudiantes de 5to año del Taller. \n\n\n\nExponen: Manuela Albin\, Nicolás Cabrera\, Ayelén Camejo\, Florencia Clavería\, Agustina Echegaray\, Rocío Estévez\, Laura Giordano\, Guillermina Larriera\, Lucía Larrosa\, Agustina Medina\, Inti Milán\, Adriana César\, Lucas Rodríguez y Andrea Uzal. \n\n\n\nEstos procesos fueron desarrollados en el Lab de Investigación Artística del Taller\, en el que nos adentramos en la exploración de algunas herramientas de la investigación basada en artes. A lo largo del curso\, profundizamos en modos de creación sostenidos en formas complejas de investigación (material\, contextual\, experiencial\, teórica\, etc) y fundada en la convivencia\, la colaboración y el diálogo entre artistas\, apostando a construir formas de producción artística que interroguen los modelo tradicionales de creación y circulación individual y competitiva en el campo de las artes visuales. En esta instancia\, estudiantes compartirán algunos resultados de sus procesos\, contextualizados para un espacio independiente radicado en una casa particular habitada por artistas\, en donde la convivencia es también una elección política.
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SUMMARY:Exposición: SOLES (vol I): Primera actividad de cierre del Taller Sala de Pruebas - Sebastián Alonso
DESCRIPTION:Miércoles 19 de noviembre a las 18 hEspacio Obrador\, Requena 1991 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSOLES es un ciclo de exposiciones individuales que pone en escena procesos de indagación artística en plena maduración. Los trabajos estudiantiles ya muestran un nivel de desarrollo sólido y materiales propios para ser expuestos: pinturas\, fotografías\, grabados\, ensayos visuales\, esculturas\, registros y pruebas que revelan búsquedas potentes y muy personales. \n\n\n\nExponen:José Bottaro\, Kamil Atunez\, Circe Nuñez\, Gabriel Burgui\, Tiziana Iglesias\, Camilo Martinez\, Gabriel Delbono\, Simón Sanguinett\, Federica Mesones\, Victoria Rodriguez\, Florencia Coronato \n\n\n\nLes esperamos!!! \n\n\n\nBrindaremos y compartiremos algo rico.
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SUMMARY:18/11 - Estreno audiovisual y mesa redonda: Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica
DESCRIPTION:Fecha: Martes 18 de noviembre de 2025\, 16.30 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos a participar de la presentación audiovisual y mesa redonda de «Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica» a realizarse el martes 18 de noviembre\, a las 16.30 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n«Nacer con respeto. Rompiendo el silencio sobre la violencia obstétrica» es un proyecto de extensión desarrollado por estudiantes y docentes de 5° año de la Licenciatura en Artes – Fotografía\, aprobado por el llamado a Actividades en el Medio 2025. \n\n\n\nSe trata de un producto audiovisual centrado en testimonios de mujeres que han vivido violencia obstétrica en Uruguay. El proyecto surge de la articulación entre Gestar Derechos\, el curso de 5to año de la Lic. en Artes- Fotografía de la Facultad de Artes y un grupo de mujeres activistas que han atravesado situaciones de violencia obstétrica. A través del arte\, la comunicación y el testimonio\, se busca sensibilizar e incidir en el debate público y en los procesos formativos en salud y derechos humanos. \n\n\n\nEn la mesa redonda participarán como panelistas invitadas: \n\n\n\n\nDra. Mónica Xavier (Inmujeres\, Mides)\n\n\n\nProf. Adjunta Victoria Della Ventura (Facultad de Medicina\, Udelar)\n\n\n\nLic. en Trabajo Social Karina Ruiz (Dirección General de la Salud\, MSP)\n\n\n\nMariana Olivera Naviliat\, comunicadora y escritora\n\n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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