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SUMMARY:Hasta el 25/04 - Tocó Venir 2026: la Udelar le da la bienvenida a una nueva generación en todo el país
DESCRIPTION:La Universidad de la República (Udelar) presenta una nueva edición del «Tocó Venir»\, el evento abierto y gratuito que da la bienvenida a las y los estudiantes que comienzan su formación en la institución. \n\n\n\nLa propuesta\, que se realiza de forma ininterrumpida desde hace más de 20 años\, es coorganizada por la Udelar\, la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay (FEUU) y la Intendencia de Montevideo. Desde 2014\, se ha extendido a distintas ciudades del país\, consolidándose como una instancia de alcance nacional. \n\n\n\nSe busca que la bienvenida a esta nueva generación sea\, ante todo\, una celebración del inicio de la vida universitaria con un marcado énfasis en la presencia territorial de la institución. Bajo la premisa de que la Universidad está cada vez más cerca\, el evento busca reforzar su carácter descentralizado al recibir a los nuevos estudiantes en nueve ciudades del país. El «Tocó Venir» representa una invitación a salir del aula para vivir la Universidad desde la cultura\, el disfrute y el encuentro\, acompañando a la generación de ingreso en esta nueva etapa. \n\n\n\n\n\n\n\nDurante cada jornada\, quienes asistan podrán disfrutar de una variada grilla de propuestas culturales y musicales\, además de participar en actividades lúdico-recreativas y acceder a puestos de información sobre la oferta académica de las facultades y servicios universitarios. \n\n\n\nEl cronograma comenzó el 18 de marzo en Paysandú y continuó el 19 en Salto. Las próximas actividades se realizarán: \n\n\n\n\n26/03 en Rocha \n\n\n\n10/04 en Maldonado\n\n\n\n16/04 en Montevideo (NUEVA FECHA)\n\n\n\n17/04 en Rivera\n\n\n\n22/04 en Tacuarembó\n\n\n\n23/04 en Cerro Largo\n\n\n\n25/04 en Treinta y Tres\n\n\n\n\nEl evento cuenta con el auspicio del Banco Hipotecario del Uruguay y ha sido declarado de interés por los ministerios de Educación y Cultura\, Desarrollo Social y Turismo.
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SUMMARY:19/03 - Una cortina de flores. Encuentros en el Piñeyro
DESCRIPTION:Fecha: jueves 19 de marzo de 2026\, 18 hLugar: Planta baja de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller Delgado Iglesias invita a toda la comunidad universitaria a la presentación de la publicación «Una cortina de flores. Encuentros en el Piñeyro».  \n\n\n\nParticiparán Soad Ayul (ASSE)\, Roxana Fabius (MNAV)\, Sol Scavino (Udelar) y Pau Delgado Iglesias (Udelar).  \n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:20 y 21/03 - Actividades abiertas en el marco del Curatorial Intensive Montevideo 2026
DESCRIPTION:Del 14 al 22 de marzo la Facultad de Artes será sede del Curatorial Intensive Montevideo 2026. En este marco\, invitamos a nuestra comunidad universitaria y al público general a participar de dos instancias abiertas de intercambio sobre la práctica curatorial contemporánea. \n\n\n\n\n\n\n\nESTE Charla: ICI Intensive: viernes 20 de marzo\, de 18 a 19 h Salón 318 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.\n\n\n\nDirigida a estudiantes\, docentes y egresados/as de la Facultad de Artes y público interesado en la temática | Sin inscripción previa. \n\n\n\nEsta actividad consistirá en una presentación pública sobre el programa Curatorial Intensive y un análisis acerca del rol de las y los curadores en la actualidad\, con un enfoque especial en la realidad de Uruguay. En la charla participarán Laura Bardier (Directora de ESTE ARTE) quien abordará la importancia de fortalecer el campo curatorial local y el impacto de las iniciativas independientes en la conexión entre artistas e instituciones; y Renaud Proch (Director Ejecutivo de Independent Curators International – ICI)\, que presentará el trabajo de la organización y el alcance global del programa. \n\n\n\nLa actividad será en español e inglés\, con traducción. \n\n\n\nSimposio Curatorial Intensive Montevideo: sábado 21 de marzo\, de 13.30 a 17.30 h Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) -Tomás Giribaldi 2283-.\n\n\n\nActividad abierta a todo público | Sin inscripción previa. \n\n\n\nUn espacio dinámico donde los curadores participantes del programa presentarán sus proyectos e investigaciones actuales. El simposio se organiza en tres mesas temáticas en las que se compartirán enfoques curatoriales\, metodologías de investigación y proyectos en desarrollo.  Estarán moderadas por docentes del Curatorial Intensive\, donde se fomentará el diálogo directo con las personas que asistan. Las aperturas institucionales estará a cargo de Laura Bardier\, Roxana Fabius y Renaud Proch. \n\n\n\nEstas actividades son posibles gracias a la colaboración entre ESTE ARTE\, Independent Curators International (ICI)\, la Facultad de Artes (Udelar) y el MNAV. \n\n\n\n\n\nLaura Bardier es curadora cultural radicada en Nueva York. Actualmente se desempeña como Directora de la James Howell Foundation y es Directora Fundadora de ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair.En 2018\, Bardier lideró el proceso integral de constitución legal\, financiera y organizativa de la James Howell Foundation\, una organización sin fines de lucro incorporada en el estado de Nueva York. Desde entonces\, ha impulsado el reconocimiento de James Howell\, un artista estadounidense históricamente subrepresentado\, a través de importantes exposiciones institucionales en el Josef Albers Museum (2023)\, New York Studio School (2024)\, la retrospectiva en el Parrish Art Museum (2025–26) y el Harn Museum of Art (2026)\, así como mediante publicaciones académicas con Circa Press (2021) y Hatje Cantz (2023\, 2025).Bardier ha coproducido el documental Thoughts of Infinity\, dirigido por Halina Dyrschka\, presentado y premiado en el Hamptons Film Festival\, el Rio International Film Festival y el Karatsu Film Festival. A través de Bardier\, la Fundación ha apoyado proyectos como la 59ª Bienal de Venecia\, el Pabellón de Estados Unidos en la 60ª Bienal de Venecia\, Maya Lin en Madison Square Park Conservancy y Delcy Morelos en Dia Art Foundation\, además de respaldar de forma sostenida organizaciones profesionales clave del campo curatorial\, entre ellas la Association of Art Museum Curators\, la American Federation of Arts y Hunter College.En 2014\, Bardier fundó ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair\, que ha desempeñado un papel fundamental en la transformación del ecosistema del arte contemporáneo en Sudamérica mediante un modelo a escala humana y con una fuerte orientación curatorial.Bardier ha escrito sobre arte en publicaciones como Domus\, Arte al Día y Review\, y ha curado exposiciones como Gema\, de Guadalupe Ayala\, en el Museo Nacional de Artes Visuales; Robots y Los Impolíticos en PAN Napoli; y Richard Garet: Espacios no-Euclídeos en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo).Actualmente se desempeña como Chair of Governance de ArtTable y es miembro del directorio de Independent Curators International (ICI) y Creative Capital. Posee una Maestría en New Media Curatorial Studies de la Donau Universität Krems y una Licenciatura de la Università degli Studi di Firenze. \n\n\n\nRenaud Proch es Director Ejecutivo y Artístico de Independent Curators International (ICI)\, y de diciembre de 2009 a marzo de 2013\, se desempeñó como Director Adjunto de ICI. Anteriormente\, fue Director Sénior de Project in New York\, así como Director de MC en Los Ángeles. Originario de Suiza\, Proch estudió en Londres y se mudó a la costa oeste de Estados Unidos en 2001. Cofundó ART2102 de Los Ángeles en 2003\, una organización sin fines de lucro que realizaba proyectos de artistas y curadores dentro y fuera de la institución; y The Backroom en 2005\, un proyecto itinerante de investigación y archivo de artistas en expansión\, que se presentó en cinco ciudades de Estados Unidos\, México y Francia. En 2011\, co-organizó junto a Khwezi Gule una retrospectiva de la artista sudafricana Tracey Rose para la Galería de Arte de Johannesburgo\, Sudáfrica\, y el Umea Bildmuseet\, Suecia\, que también viajó al Nikolaj Kunsthal\, en Copenhague\, Dinamarca.
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SUMMARY:20\, 23 y 24/3 - José Pedro Beledo en la Facultad de Artes: Seminario de Interpretación
DESCRIPTION:Seminario de Interpretación: Fundamentos de improvisación en la guitarra y su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya \n\n\n\nDocente: Prof. José Pedro BeledoFechas: 20\, 23 y 24 de marzo de 2026Horario: 18 a 20.30 hCréditos asignados: 1 (a estudiantes de la Licenciatura en Interpretación Musical) \n\n\n\nMontevideo Jazz Dreams Shoot\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\n\nDescripción\n\n\n\nLa improvisación constituye una herramienta fundamental en la formación de músicos\, ya que promueve el desarrollo de la creatividad\, la escucha activa y la apropiación del lenguaje musical. En el estudio de la guitarra\, la improvisación permite integrar conocimientos técnicos\, armónicos y rítmicos\, favoreciendo una relación más flexible y expresiva con el instrumento. \n\n\n\nEste curso propone\, por tanto\, generar un espacio de experimentación y aprendizaje en el que la improvisación se integre a la práctica guitarrística mediante materiales y estrategias específicas\, orientadas a su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nContenidos\n\n\n\n\nEscala pentatónica\n\n\n\nArpegios vinculados con los acordes\n\n\n\nParalelismo entre los modos griegos y la armonía funcional\n\n\n\nUso de intervalos diatónicos y desplazamientos de octava\n\n\n\nFunciones de la progresión armónica II–V–I en modo mayor\n\n\n\nEscala menor armónica\n\n\n\nAcordes de séptima sin quinta como material estructural\n\n\n\nAlteraciones de 5ª y 9ª\n\n\n\nModos más utilizados en el contexto de una secuencia armónica\n\n\n\nEscalas simétricas\n\n\n\n\nObjetivo general\n\n\n\nDesarrollar en los estudiantes de guitarra habilidades de improvisación y creación musical\, aplicadas al repertorio de música popular uruguaya\, promoviendo la creatividad y la práctica instrumental como componentes fundamentales de su formación musical. \n\n\n\nObjetivos específicos\n\n\n\nEstimular la práctica sistemática de la improvisación instrumental en estudiantes de guitarra. \n\n\n\nDesarrollar habilidades técnicas\, auditivas y creativas vinculadas a la improvisación musical.Introducir conceptos y recursos de improvisación aplicables a distintos lenguajes de la música popular. \n\n\n\nAplicar herramientas de improvisación y creación sobre obras representativas del repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nProporcionar materiales y estrategias de aprendizaje que favorezcan la exploración\, la creatividad y la interpretación personal. \n\n\n\nDesarrollo del curso\n\n\n\nEl curso se implementará al comienzo del primer semestre de 2026\, concentrado en días sucesivos\, debido a la disponibilidad del docente invitado. \n\n\n\nMetodología de trabajo\n\n\n\nEl método y la organización del trabajo consisten en el empleo de tres modalidades interactivas: \n\n\n\n\nActividades con el docente\, en formato de clase magistral.\n\n\n\nActividades en diferentes grupos de guitarras\, conformados en base a los niveles de los estudiantes participantes del curso.\n\n\n\nPráctica individual de los estudiantes de materiales asignados.\n\n\n\n\nDirigido a:\n\n\n\nEl seminario está destinado a estudiantes de Interpretación Musical y estudiantes del Ciclo de Introducción a la Música (CIM)\, así como a guitarristas externas/os a la institución e instrumentistas interesadas/os en la temática. \n\n\n\nForma de evaluación y aprobación\n\n\n\nSe aprueba con la asistencia del 75 % de las clases dictadas y en base a la realización de un trabajo final\, que consiste en una prueba práctica de materiales coordinados con el docente a propuesta de cada estudiante. \n\n\n\nBibliografía\n\n\n\n\nBeledo\, J. P. (s. f.). The Dorian Perspective. Edición del autor.\n\n\n\nCoker\, J. (1970). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Studio P/R.\n\n\n\nKlang\, H. (2008). Grandes temas de la música uruguaya. Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental.\n\n\n\nLevine\, M. (1989). The Jazz Piano Book. Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\nMéndez\, G. (2003). Somos candombe. Montevideo: Ediciones del TUMP.\n\n\n\nRicker\, R. (1983). Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Van Nuys\, CA: Alfred Music.\n\n\n\nSher Music Co. (Ed.). (1970). The Real Book (Vol. 1). Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\nMail de contacto: mauro.marasco@artes.udelar.edu.uy; \n\n\n\nPágina web de José Pedro Beledo: https://beledo.com/
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SUMMARY:26/03 - Charla con el artista sonoro Juan Orozco (La Plata / Berlín)
DESCRIPTION:El Taller Kühne invita a toda la comunidad a participar de la charla presencial abierta con el artista sonoro: Juan Orozco (La Plata / Berlín)\, titulada «Diseño sonoro para instalaciones: sistemas de difusión\, materialidad y preparación del sonido« a realizarse el jueves 26 de marzo de 2026\, a las 19 h\, en el salón 407 de la Facultad de Artes (Avda. 18 de Julio 1772).  \n\n\n\n\n\n\n\nLa charla propone un recorrido por el trabajo de Juan Orozco en el campo de las instalaciones sonoras\, abordando el diseño sonoro como una práctica situada que se construye en relación con el espacio\, los materiales y los sistemas de reproducción. \n\n\n\nA partir de distintos proyectos desarrollados en colaboración con artistas visuales y en contextos expositivos\, se presentarán modos de trabajo vinculados al diseño de dispositivos sonoros específicos\, la construcción de cadenas dedicadas de reproducción y amplificación\, y el uso de materiales como cuerpos resonantes (cerámica\, madera\, objetos)\, en reemplazo o expansión de los sistemas de difusión tradicionales. \n\n\n\nSe abordarán casos como The White Gold Screen\, donde el sonido se organiza a través de múltiples dispositivos autónomos distribuidos en el espacio\, así como otras instalaciones en las que el sonido es activado mediante transductores\, piezos y sistemas DIY\, configurando modos de escucha descentralizados y alternativos. . \n\n\n\nLa charla pondrá especial énfasis en los procesos de preparación del material sonoro para estos contextos: adaptación de mezclas\, diseño de espacialidad\, calibración in situ y relación entre el sonido y el espacio.  \n\n\n\n\n\nJuan Orozco es un músico\, compositor\, diseñador sonoro y artista experimental argentino\, radicado en Berlín desde 2017. Su trabajo se sitúa entre el arte sonoro experimental y el diseño sonoro aplicado\, explorando cómo el uso de la tecnología define y condiciona\, el modo en el que producimos y consumimos arte. Combina sistemas modulares\, instrumentos acústicos y electrónicos —incluyendo bronces graves\, instrumentos no occidentales y dispositivos construidos por él mismo— en instalaciones\, performances y composiciones presentadas en Sudamérica y Europa. \n\n\n\nEn paralelo a su práctica artística\, desarrolla proyectos colaborativos y educativos a través de Otherthings\, una plataforma dedicada a la construcción de comunidades sonoras intergeneracionales. En este marco\, también concibe OT [Series]\, un espacio curatorial para la exploración sonora y artística\, desarrollado a través de una constelación de series\, cada una con su propia lógica\, metodología y territorio. \n\n\n\nDirige su estudio en Berlín\, donde produce música original\, diseño sonoro a medida e identidades sonoras para proyectos artísticos\, instalaciones\, cine y marcas. Su trabajo se extiende también a la mezcla\, el mastering y la preparación de masters digitales para duplicación analógica\, con especial atención a los formatos en cinta y a la materialidad de la reproducción sonora. \n\n\n\nEs fundador y curador de Transradio\, una miniresidencia\, encuentro y activación sonora que se realiza en La Plata\, Argentina. El proyecto reúne artistas de la región\, promoviendo el intercambio\, la colaboración y la experimentación a través de performances\, talleres\, sesiones de escucha y prácticas vinculadas a la radio. \n\n\n\nwww.juanorozco.de
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SUMMARY:27/03 - Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio26resiliencia: pre evento inaugural
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 27 de marzo\, 20 h \n\n\n\nLugar: Quitapenas (c/ Paysandú 847 esq Andes) \n\n\n\nEl Festival internacional de arte sonoro monteaudio26resiliencia y Radio Monteaudio invitan a participar del pre-evento inaugural: conciertos-performance en vivo\, evento presencial y radiofónico.  \n\n\n\n\n\n\n\nParticipan:  \n\n\n\n\nJuan Orozco (LaPlata/Berlín). @juanorozcoartesonoro\n\n\n\n\nKaphas (patch 23) [live performance] \n\n\n\nUn sistema donde una sola fuente de sonido es transformada continuamente a través de múltiples procesos en paralelo — filtrado\, resonancia\, granulación y retroalimentación — generando distintos estados de una misma materia sonora\, implentado en sistema de síntesis modular.  \n\n\n\n\nANDRA (Montevideo). @andrak._._\n\n\n\n\nlive set – sistema modular \n\n\n\n\nULL (BsAs). @ull_de_llebre\n\n\n\n\ncomposición para teclado portátil y osciladores. \n\n\n\n@taller_lukas_kuehne \n\n\n\n@radiomonteaudio \n\n\n\nHabrá transmisión en vivo del Concierto por Radio Monteaudio: www.radiomonetaudio.org 
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SUMMARY:del 08 al 10/04 - Seminario "Narrativas desde el álbum ilustrado"
DESCRIPTION:Fecha: del miércoles 8 al viernes 10 de abril\, de 9 a 13 h \n\n\n\nLugar: Área Plano en el Espacio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772\, 5° piso- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Área de Plano en el Espacio\, Instituto de Bellas Artes\, de la Facultad de Artes\, invita al Seminario «Narrativas desde el álbum ilustrado»\, a realizarse los días 8\, 9 y 10 de abril de 2026. \n\n\n\nEste Seminario teórico y práctico estudia los libros-álbum infantiles\, y especialmente aquellos que abordan la inclusión de colectivos desfavorecidos o en riesgo de exclusión social\, así como la creación de herramientas didácticas que permitan trabajar con estos libros dentro del aula. \n\n\n\nDocentes: Dra. María del Carmen Hidalgo Rodríguez\, Universidad de Granada y Dra. Denisse Torena Carro\, Universidad de la República. \n\n\n\nAutoras invitadas: Daniela Beracochea\, ilustradora y Gabriela Mirza\, escritora y mediadora de literatura infantil.  \n\n\n\nDirigido a: egresados y estudiantes avanzados de la Udelar\, así como otras personas con probada trayectoria en el área.  \n\n\n\nInscripciones: hasta el lunes 6 de abril\, a través de carta motivación al correo narrativailustradaudelar@gmail.com \n\n\n\n25 cupos totales.La confirmación del cupo se enviará por correo el día 7 de abril. 
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SUMMARY:09/04 - Presentación del libro "Arterritorio. Estética del relieve"
DESCRIPTION:Fecha: jueves 9 de abril de 2026hora: 19 hSalón 218\, Facultad de Artes\, Av. 18 de Julio 1772Entrada libre sin inscripción previa \n\n\n\n\n\nEl grupo de investigación ACTO (Arte\, comunidades y territorios organizados) de la Universidad de la República invita a la presentación del libro Arterritorio. Estética del relieve. \n\n\n\nEl encuentro contará con la participación de su autor\, Marcos Perearnau\, y de compañeros del Aula Territorial de la UNSAM. \n\n\n\n\n\n\n\nARTERRITORIO. Estética del relieve de Marcos Perearnau acompaña un giro territorial en el arte contemporáneo a partir del estudio de proyectos de colectivos artísticos surjetivos —emergentes del sur global o de áreas no centrales— que inscriben sus prácticas en la articulación entre arte y territorio. El concepto de arterritorio es una hibridación o mestizaje categorial que brota de esa relación singular. Tan especulativa como crítica\, la estética del relieve expone cómo se componen actualmente en capas los objetos artísticos en el cruce entre medios y disciplinas. Lo hace a través de obras del siglo XX y prácticas territoriales de colectivos artísticos que trabajan desde una perspectiva del sur global. Una reflexión sobre los apoyos y soporte de nuestra experiencia en el marco general de una crisis de la sostenibilidad de la vida. \n\n\n\nACTO es un grupo de investigación interdisciplinario de la Universidad de la República que trabaja en contextos comunitarios de base territorial. Su enfoque metodológico combina la Investigación Acción Participativa (IAP)\, la creación artística y la Investigación Basada en Artes (IBA)\, con el objetivo de sistematizar\, comprender y aportar al desarrollo de experiencias de cultura comunitaria\, prácticas artísticas colaborativas y participativas\, estéticas de lo colectivo\, y modelos de autogestión y co-gestión de proyectos y organizaciones culturales. \n\n\n\nSuscríbete a lista de difusión aquí \n\n\n\nACTO (Arte\, Comunidades y Territorios Organizados)https://acto.artes.udelar.edu.uyInstagram: @gi_acto
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SUMMARY:09 y 10/04 - Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes en Facultad de Artes
DESCRIPTION:En el marco de la visita de Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes a la Facultad de Artes\, se realizarán dos actividades abiertas y con entrada libre: una charla y un concierto-performance. \n\n\n\n\n\n\nCharla abierta: Disposofonía y Materialidades: procesos educativos y comunitarios en el contexto de arte sonoro\n\n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes invita a esta charla presencial abierta\, centrada en prácticas de arte sonoro desde una perspectiva educativa y comunitaria. \n\n\n\nEl encuentro contará con la participación de las y los artistas y docentes Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes (Sonoscopia / INET-md – Portugal). \n\n\n\nFecha: jueves 9 de abril de 2026Hora: 19 hLugar: salón 407 (Taller Kühne)\, Facultad de ArtesAv. 18 de Julio 1772\, MontevideoActividad abierta. \n\n\n\n\n\n\n\nEl encuentro contará con la participación de las y los artistas y docentes: Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes (Sonoscopia / INET-md – Portugal). \n\n\n\nSonoscopia Portugal + Instituto de Etnomusicología INET- MD (Portugal) \n\n\n\n\nConcierto – Performance\n\n\n\n\nEn el marco del Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio26resiliencia y junto a Radio Monteaudio\, se presentará un concierto-performance en vivo de Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes. \n\n\n\nFecha: viernes 10 de abril de 2026Hora: 20 hLugar: Sala Quitapenas\, Paysandú 847 esq. AndesEvento presencial y radial.Entrada libre. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAna Luísa Veloso:\n\n\n\nEs investigadora adjunta en el INET-md (Instituto de Etnomusicología – Centro de Estudios de Música y Danza) de la Universidad de Aveiro\, donde desarrolla el proyecto «Un enfoque de la educación musical centrado en el sonido: herramientas pedagógicas para un nuevo paradigma en la enseñanza y el aprendizaje de la música durante la infancia»\, financiado por la Fundación para la Ciencia y la Tecnología (FCT). También es coordinadora de la línea temática del INET-md «Performatividades digitales y tecnológicas»\, junto con los investigadores Alfonso Benetti y Filipe Lopes. Es doctora en Música en el área de Educación por la Universidad de Aveiro\, habiendo realizado su doctorado\, que concluyó en 2012\, con una beca de la FCT. De 2015 a 2020 fue becaria posdoctoral en el CIPEM\, un centro del INET-md en la Universidad Politécnica de Oporto.Es miembro/artista de la Asociación Sonoscopia\, donde desarrolla activamente su actividad como música y guitarrista\, colaborando en diversos grupos relacionados con la improvisación\, la música experimental y el arte sonora\, y liderando diversas actividades y proyectos educativos con niños y adultos. \n\n\n\nHenrique Fernandes:\n\n\n\nLicenciado en contrabajo por la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas\, desarrolla una actividad paralela a su formación clásica en las áreas de la improvisación y la música experimental. Fue uno de los impulsores más dinámicos del desarrollo de la escena musical de Oporto desde el cambio de milenio\, colaborando y tocando con numerosos improvisadores y formaciones como Mécanosphère\, Stealing Orchestra\, Três Tristes Tigres\, Estilhaços\, John Zorn ́s Cobra\, Damo Suzuki o Fritz Hauser. En los últimos años\, centra su trabajo en la construcción de nuevos instrumentos y en la creación de obras sonoras que desarrolla colectivamente con Sonoscopia\, asociación de la que es miembro fundador y con la que ha actuado en varios países europeos\, de Sudamérica y en los Emiratos Árabes Unidos.Como creador\, se centra en el detalle sonoro de los objetos y los materiales\, desarrollando obras en las que el sonido se ve reforzado por un fuerte componente visual. En este ámbito\, destacan las piezas para todas las edades INsono y Futurina\, la exploración luminosa y electromagnética Draper Point o la inmersión subacuática Sublumia. \n\n\n\nhttps://sonoscopia.pthttps://www.inetmd.pt  \n\n\n\n@henriquefernandes781 @radiomonteaudio@taller_lukas_kuehne 
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SUMMARY:10/04 - Simposio "Pasado reciente\, el archivo y sus representaciones"
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 10 de abril de 2026\, de 9.30 a 16 h \n\n\n\nLugar: Salón 218 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772\, 2° piso-. \n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes y el Grupo de investigación «Yo lo ví: prácticas artísticas\, políticas de representación y derechos humanos» invitan a participar del Simposio «Pasado reciente\, el archivo y sus representaciones»\, a realizarse el viernes 10 de abril\, de 9.30 a 16 horas\, en el salón 218 de la facultad.  \n\n\n\nExponen: Fabián Hernández\, Gregory Randall\, Elina Gómez\, Betania Nuñez\, Ana Laura López \n\n\n\n\n\n\n\nEste Simposio reúne aportes de diferentes disciplinas -archivística\, comunicación\, ingeniería\, arte- en torno a la recuperación y utilización de los archivos militares durante el Terrorismo de Estado. A 20 años del hallazgo del denominado «Archivo Berrutti»\, las presentaciones abordan el trabajo realizado por equipos universitarios que\, desde distintos enfoques\, trabajan para ampliar el acceso ciudadano a la información sobre los crímenes de la dictadura y promover el conocimiento y la apropiación del pasado reciente en las nuevas generaciones. \n\n\n\nLa actividad surge de la necesidad de aportar contexto a un proyecto de creación de ilustraciones para el libro de poesía “Partes de información. Subversión poética de un archivo militar.” de Elina Gómez\, llevado adelante por estudiantes y docentes del Taller López de la Torre. En este libro\, que será publicado por Yaugurú en junio de 2026\, Elina aborda el «Archivo Berrutti» desde el conocimiento íntimo de sus contenidos\, en su doble condición de socióloga y poeta. \n\n\n\nEl «Archivo Berrutti» (1968-2004) está compuesto por aproximadamente 1.500 rollos de microfilms producidos por el Servicio de Información de Defensa (SID)\, actual Dirección Nacional de Inteligencia de Estado (DINACIE)\, a partir de distintos tipos de documentos militares y de inteligencia: actas de detención\, reportes de allanamientos y escuchas telefónicas\, comunicados oficiales\, expedientes administrativos\, recortes de prensa\, órdenes de captura\, y transcripciones y reproducciones de publicaciones incautadas. Los rollos fueron hallados a raíz de una denuncia anónima en el ex Centro de Detención y Torturas del CGIOR\, y entregados a la entonces Ministra de Defensa Nacional\, Dra. Azucena Berrutti\, de quien el archivo toma su nombre.
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SUMMARY:10/04 - Presentación del libro "Yo lo vi: Dibujando en la boca del lobo"
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 10 de abril de 2026\, 18.30 horas \n\n\n\nLugar: Lo de Molina -Tristán Narvaja 1578- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes invita a la presentación de este libro\, publicado por la Plataforma Integral Yo lo vi: Políticas visuales de los movimientos de derechos humanos de la Udelar. El libro recoge la experiencia de 4 años de acompañamiento universitario a las visitas guiadas al Sitio de Memoria 300 Carlos «Infierno Grande». Desde el comienzo de esta relación\, un gran número de docentes\, estudiantes de Facultad de Artes\, ilustradores y dibujantes de nuestro medio han sostenido una práctica de dibujo de observación\, parte de la cual se presenta en este libro\, que cuenta además con un ensayo sobre el proceso\, sus motivaciones y alcances simbólicos.El 300 Carlos fue un centro clandestino de la dictadura uruguaya\, ubicado en las instalaciones del Servicio de Material y Armamento del Ejercito Nacional\, donde entre 1975 y 1976 fueron secuestradas y torturadas más de 600 personas\, de las que aun varias continúan desaparecidas. En el 2019 fue declarado Sitio de Memoria\, pero su particular situación aún bajo control del Ejército\, produce anomalías en el acceso público y en las formas posibles de representación visual y social. El Ejército sólo permite una visita mensual custodiada por militares\, con la prohibición expresa de tomar fotografías o videos. Sin embargo\, a nadie se le ocurrió prohibir el dibujo. Esta prohibición fue la inspiración para proponer el dibujo como herramienta de observación\, como desvío para interpelar la paradójica situación de acercarnos a un lugar «sin imagen». Este libro es a la vez el documento de este proceso de testimonio colectivo\, y un dispositivo de mediación que propone una guía poética con la que recorrer el Sitio de Memoria 300 Carlos.
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SUMMARY:13 y 14/04 - Prácticas de la improvisación: workshop y concierto a cargo de Diego Kohn
DESCRIPTION:Fechas\, horarios y lugares\n\n\n\nWorkshopLunes 13 de abril\, 17 h — salón 203Martes 14 de abril\, 13 h — Auditorio Facultad de ARTESConciertoMartes 14 de abril\, 20.30 h — Auditorio Facultad de ARTES \n\n\n\nEntrada libre y gratuita \n\n\n\nEstá dirigido a: \n\n\n\nEstudiantes de música/composición\, intérpretes\, artistas sonoros y performers con interés en profundizar en prácticas de improvisación en un marco colectivo.Además\, es abierto a instrumentos acústicos\, voz\, electrónica y objetos sonoros. No se requiere un “estilo” específico; sí disponibilidad para escuchar\, experimentar y trabajar en grupo. \n\n\n\nRequisitos\n\n\n\n\nTraer instrumento o dispositivo sonoro\n\n\n\nEn caso de electrónica\, equipo básico propio\n\n\n\nSe recomienda dispositivo de registro (teléfono o grabadora)\n\n\n\n\nTalleres y concierto Diego KohnDescarga\n\n\n\nConsultas: composicioneum@gmail.com
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SUMMARY:del 13 al 15/04 - “2032. Función extraordinaria en varios actos" muestra escénica itinerante en Ciudad Vieja en el marco de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Ayara Hernández
DESCRIPTION:Fechas: lunes 13\, martes 14 y miércoles 15 de Abril de 2026Funciones: 17.30 y 19.30 hModalidad: recorrido a pie (duración aproximada: 1 hora) \n\n\n\nEn el marco de su tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual\, Ayara Hernández presenta “2032. Función extraordinaria en varios actos”\, una obra escénica y audiovisual que propone un recorrido a pie por distintos espacios de Ciudad Vieja.  \n\n\n\nLa propuesta invita a transitar un mundo fantasmagórico donde emergen rastros invisibles de los primeros teatros de Montevideo y fragmentos de obras emblemáticas de la historia de la danza. Situada en un futuro imaginario\, en el año 2032\, y a partir de algunos hechos reales se crea la ficción. «2032» es una performance a destiempo\, dislocada y suspendida en la búsqueda de una obra sin teatro. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRequisitos: Recorrido a pie (1 hora aprox.)\, para el cual es necesario traer tu celular con internet y memoria\, auriculares y la aplicación Telegram descargada. \n\n\n\nReservas\, información e indicaciones a:2032funcionextraordinaria@gmail.com Localidades limitadas por función. \n\n\n\nFicha técnica\n\n\n\n\nCreación y dirección: Ayara Hernández\n\n\n\nCo-creación: Martín Batallés\, Santiago Bozzolo\, Gabriela Costoya\, Erika del Pino\, Alexandra Galcerán\, Felix Marchand\, Fabrizio Rossi\n\n\n\nPerformance: Santiago Bozzolo\, Alexandra Galcerán\, Felix Marchand y Lia Garay\n\n\n\nDiseño sonoro: Fabrizio Rossi\n\n\n\nDiseño escénico: Erika del Pino\n\n\n\nDiseño gráfico: Gabriela Costoya y Martín Batallés / Venado\n\n\n\nDiseño de textos: Gabriela Costoya y Ayara Hernández\n\n\n\nDiseño audiovisual: Ayara Hernández\n\n\n\nProducción: LUPITA PULPO y POLEN productora cultural – Catalina Lans\n\n\n\n\nApoyado por la CAP y Fantástico 1490.Proyecto ganador del Fondo Concursable para la Cultura (FCC) 2022. \n\n\n\nProceso desarrollado en el marco de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes (Udelar).
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/2032-muestra-escenica-itinerante-en-ciudad-vieja-en-el-marco-de-la-tesis-de-la-maestria-en-arte-y-cultura-visual-de-ayara-hernandez/
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SUMMARY:13/04 - Concierto "Anamoni. Seis manos en un piano"\, de Pythia Trío
DESCRIPTION:Fecha: Lunes 13 de abril de 2026\, 20 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nEn el marco del curso de educación permanente – masterclass – Introducción a las técnicasextendidas del piano\, integrantes del Pythia Trío (Myrto Akrivou\, Iro Menegou\, Thalia Papadopoulou)\, realizarán el concierto «Anamoni. Seis manos en un piano»\, a realizarse el lunes 13 de abril\, a las 20 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. Entrada libre.  \n\n\n\nSe interpretarán obras de Ismini Beck\, Niki Krasaki\, Giorgos Kyriakakis\, Aspasia Nasopoulou\, Mariabrice Sapphocatherin.   \n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:21/04 - Activación artística con la participación especial de estudiantes  del Taller Kühne
DESCRIPTION:Fecha: 21 de abril de 2026Hora: 18 hLugar: Espacio DINAMO / AGADU – Atlántida\, Canelones. \n\n\n\n\n\n\n\nEn el marco del Mes de la Innovación\, Espacio DINAMO y Canelones INNOVA presentan e invitan a una activación artística con la participación especial de estudiantes del Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes de la Facultad de Artes. Se trata de una muestra que explora el cruce entre sonido\, tecnología y creación. \n\n\n\nObras y Artistas participantes: \n\n\n\n\n Neuroplasticidad Sonora – Rossina Fontana\n\n\n\n Preludio Elisabetta – Andreina Larroca y Estefanía Ojeda\n\n\n\n Rompepalabras – María Viglione\n\n\n\n\nCoordinación: Prof. Titular Lukas Kühne y el docente Arq. Pablo Villasuso.Agradecemos al Área de Lenguajes Computarizados de la Facultad de Artes. \n\n\n\nUna invitación a experimentar\, escuchar y pensar desde otros lugares… \n\n\n\n\nNEUROPLASTICIDAD SONORAAutora: Rossina Fontana\n\n\n\n\n\n\n\n\nNeuroplasticidad Sonora propone una experiencia inmersiva donde el sonido se despliega como materia activa de transformación perceptiva y emocional. La obra se sitúa en el cruce entre arte\, ciencia y espiritualidad\, explorando la capacidad vibracional del sonido para incidir en los estados internos del cuerpo y la conciencia. \n\n\n\nA partir de la interpretación sonora de registros obtenidos mediante un electroencefalograma (EEG) real\, la pieza traduce actividad cerebral en frecuencias audibles\, generando un puente entre procesos neuronales y experiencia estética. Este gesto desplaza lo invisible hacia una dimensión sensible\, donde la escucha se vuelve también una forma de conocimiento. \n\n\n\n\nPRELUDIO ELISABETTAAutoras: Andreina Larroca y Estefanía Ojeda\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa obra se enmarca dentro de la temática del feminismo en el siglo XIX y las relaciones de género.Propone visibilizar a una mujer artista del S XIX\, Elizabeth Mary Saunders (1876-1951)\, nacida en Montevideo hace aproximadamente 150 años de quien prácticamente se conoce muy poco y quien resultara ser pionera en la música y en el activismo social. \n\n\n\nEl interés principal es visibilizar su obra y  lograr un impacto a través del obrar artístico generando una interacción y reflexión de quienes participen. \n\n\n\n\nROMPEPALABRAS Autora: María Viglione\n\n\n\n\n\n\n\n\nRompepalabras es un Paisaje Sonoro Artístico-Sociológico que cobra vida a partir de la interacción del espectador.Haciendo uso del formato lúdico nos invita a explorar y analizar los entornos sonoros que habitamos; comprender el impacto del sonido y\, por consiguiente\, de las palabras en el bienestar y el desarrollo de cada ser; fomentar la creatividad a través de la escucha; impulsar la creación de nuevas narrativas sonoras; dar paso a nuevas y saludables formas de comunicación.El sonido es parte integral del entorno que da vida a la identidad de un lugar\, y por consiguiente de las personas que habitan ese espacio.
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SUMMARY:22/04 - Teatro - Mapeo - Documentos
DESCRIPTION:En el marco del intercambio por el Convenio 720 y del intercambio académico entre Dramáticas de la UNA y el Instituto de Artes Escénicas de la Facultad de Artes\, la docente Natalia Burgueño Pereyra participará de la actividad «Teatro – Mapeo – Documentos»\, donde realizará la presentación titulada «Los dispositivos de lo real en la escena contemporánea. Reactivación de memorias dictatoriales en Mi vida después (2009) y El año en que nací (2012) de Lola Arias». \n\n\n\nAdemás participará la docente de la Rochelle Université y de la Universidad de Buenos Aires\, Juliette Bristault Canova\, quien presentará «Buenos Aires por sus teatros: mapeo interactivo de la escena teatral independiente (1930 – 2025)\, metodología y avances».  \n\n\n\nLa actividad se realizará el miércoles 22 de abril\, a las 10 horas\, y tiene participación abierta\, pudiéndose seguir a través de la plataforma Zoom: enlace de conexión.
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SUMMARY:23/04 - Charla y concierto con Julián Croatto
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 23 de abril de 2026\, 17 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nCon mucho gusto invitamos a la charla-concierto que brindará el guitarrista Julián Croatto\, egresado de nuestra casa de estudios y actualmente se encuentra cursando un doctorado en Europa. La actividad será el jueves 23 de abril\, a las 17 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes. \n\n\n\nLa charla y el concierto versará sobre la música uruguaya para guitarra y sus avances de investigación doctoral.  \n\n\n\nLes esperamos. \n\n\n\n\n\n\n\nJulián Croatto\n\n\n\nEl guitarrista Julián Croatto nació en Uruguay y actualmente vive en Alemania. Interpreta principalmente música contemporánea latinoamericana y europea\, tanto clásica como popular. Ha actuado como solista\, en ensembles y orquestas en Alemania\, Argentina\, Austria\, Brasil\, Ecuador\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Puerto Rico\, Suiza y Uruguay. \n\n\n\nEs licenciado en Interpretación Musical por la Universidad de la República de Uruguay y magíster en música por la Escuela superior de música «Hanns Eisler» de Berlín. Egresado con la máxima calificación de la maestría “Solista con foco en música nueva” de la Universidad de las Artes de Berlín (UdK). Actualmente desarrolla su doctorado en investigación artística en los Conservatorios de Música Milán y Florencia\, Italia. \n\n\n\nPor fuera de la academia han sido también decisivos en su formación las clases con Álvaro Pierri\, Eduardo Fernández y Pablo Márquez. Así como los cursos y seminarios con Graciela Paraskevaídis\, Leo Masliah y Miguel Marozzi. Como miembro del Núcleo Música Nueva de Montevideo estrena música latinoamericana contemporánea. \n\n\n\nwww.juliancroatto.com
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SUMMARY:29/04 - Intervención en el marco del Día Internacional de la Danza
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 29 de abril de 2026\, 13 horas \n\n\n\nLugar: Explanada de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEn el marco del Día Internacional de la Danza\, estudiantes y docentes de la Licenciatura en Danza Contemporánea desarrollarán una intervención en la explanada de la Facultad de Artes para celebrar la fecha y se invita a toda la comunidad. Será el miércoles 29 de abril\, a las 13 horas. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n¡Les esperamos y a celebrar! 
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SUMMARY:6/05 - Habitar la Facultad: taller de fanzine abierto a la comunidad
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 6 de mayoHorario: 14 a 16 hLugar: Plaza Elevada  (en caso de mal tiempo\, se realizará en el espacio de cantina)Actividad abierta\, sin inscripción previa \n\n\n\n\n\nHabitar\n\n\n\n    la Facultad\n\n\n\n\nFotografía: FCEA \n\n\n\n\nTe invitamos a pensar en colectivo nuevos sentidos sobre cómo queremos habitar nuestros espacios. A partir de la creación de fanzines\, proyectaremos imaginarios y herramientas de creación colectiva para repensar la facultad desde las artes\, el diseño\, el género\, las diversidades y las prácticas antirracistas. \n\n\n\nEste taller es organizado por la Comisión de Género y Diversidad y la Unidad de Apoyo Académico a la Extensión y Actividades en el Medio\, y forma parte de una línea de trabajo que busca generar instancias de participación y reflexión colectiva en torno a los modos de habitar la Facultad. \n\n\n\nNo se requiere experiencia previa. Los materiales serán proporcionados por el equipo organizador.
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SUMMARY:6\, 13\, 20 y 27/ 05 - Actividad de Egreso de la Lic. en Interpretación Musical opción Canto\, de Pedro Plavan
DESCRIPTION:Fecha: Todos los miércoles de mayo\, de 15 a 16.30 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nInvitamos a la actividad de egreso de la Licenciatura en Interpretación Musical opción Canto\, de Pedro Plavan. La actividad consiste en 4 encuentros de entrenamiento escénico de 1 hora y 30 minutos para cantantes y acompañantes (en casos de dúos de cámara). Los mismos se desarrollarán en formato taller\, con un modelo práctico y de modalidad presencial\, los miércoles del mes de mayo (6\, 13\, 20 y 27 de mayo). Tendrán como objetivo facilitar y experimentar herramientas de entrenamiento\, investigación y creación escénica para las personas que participen como intérpretes.  \n\n\n\nPedro Plavan (tallerista / egresante) \n\n\n\nUrlich Schrader (tutor) \n\n\n\nTribunal: Beatriz Lozano\, Urlich Schrader y Lucía Bruce. \n\n\n\n*Se recomienda asistir con ropa cómoda y la posibilidad de descalzarse. \n\n\n\nEstos 4 talleres que cuentan con el apoyo de la Cátedra de Canto\, son abiertos a la comunidad y no requieren de inscripción previa. \n\n\n\n\n«Las artes y el conocimiento son construcciones colectivas\, estoy convencido que además nos pueden también convocar\, orientar y erigir en un gesto emancipador de clase. Por eso invito a mis amigxs\, compañerxs\, alumnxs y colegas a participar de esta actividad de graduación que será simbólicamente una breve síntesis de algunos tránsitos personales de mis años de estudio y experiencias dentro y fuera de la Udelar\, siempre agradecido de lxs grandes maestrxs y guías que tuve durante este recorrido\, y por sobre todas las cosas\, homenajear a mis padres y a la educación pública\, como hijo de trabajadores».  \n\n\n\nPedro Plavan
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