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SUMMARY:31/08 - Activación Estados del Paisaje: charla con artistas
DESCRIPTION:Artistas Invitados:– Karina Flores– Marcos Umpierrez– Pablo BerocayEquipo de mediación de sala:– Simone Sequeira– Manuel SilveiraLugar: Sala de Exposiciones\, Facultad de Artes.
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SUMMARY:31/08 y 01/09 - Jornadas de restitución\, conservación y gestión del patrimonio escultórico en el espacio público
DESCRIPTION:Fecha: Lunes 31 de agosto y martes 1º de setiembre de 2026.  \n\n\n\nLugar y horarios: de 9 a 13 horas en Espacio Colabora -Sala E\, Arenal Grande esquina Mercedes-\, de 14 a 16 horas actividades en Parque Rodó y Facultad de Artes (área de Volumen en el Espacio\, calle Martí 3328). \n\n\n\n\n\n\n\nEl lunes 31 de agosto y martes 1° de setiembre se llevarán a cabo las primeras jornadas internacionales de intercambio sobre restitución\, conservación y gestión del patrimonio escultórico en el espacio público\, organizadas por la Intendencia de Montevideo y la Facultad de Artes. \n\n\n\nLas esculturas y monumentos emplazados en el espacio público constituyen un patrimonio cultural complejo\, sometido permanentemente a procesos de deterioro material\, transformaciones urbanas y resignificaciones sociales. \n\n\n\nLas jornadas generarán un espacio para reflexionar e intercambiar sobre los criterios contemporáneos de conservación\, restauración\, restitución de faltantes\, reconstrucción parcial\, mantenimiento y gestión de esculturas en espacios públicos\, promoviendo el intercambio de experiencias entre instituciones\, profesionales\, investigadores\, estudiantes y gestores patrimoniales de Uruguay y la región. \n\n\n\nLa actividad toma como punto de partida las experiencias desarrolladas en las líneas de trabajo promovidas por organismos internacionales dedicados a la conservación del patrimonio cultural\, la implementación de metodologías en el MOA (Monumentos y Obras de Arte) de Buenos Aires y las diversas intervenciones llevadas adelante en Montevideo en el marco de los programas de recuperación de esculturas urbanas impulsados por la Intendencia de Montevideo y la Facultad de Artes. \n\n\n\nPrograma\n\n\n\n31 de agosto\n\n\n\nEspacio Colabora de la IM \n\n\n\n09 h – Apertura institucional \n\n\n\n\nAutoridades de la Intendencia de Montevideo (IM)\, las facultades de Artes y Arquitectura de la Universidad de la República y del equipo de Monumentos y Artes (MOA) de Buenos Aires.\n\n\n\n\nConferencia inaugural \n\n\n\n\nPatrimonio escultórico en el espacio público: desafíos para su preservación y gestión. Irene Battaglino\, Servicio de Obras\, IM. \n\n\n\n\n09.40 h – Mesa 1 Políticas públicas para la conservación de monumentos y esculturas urbanas \n\n\n\nConservación de la estatuaria pública en la Ciudad de Buenos Aires. Martín Santos; Jorge Grimaz – MOA. Del modelo reactivo de restauración a la gestión planificada: El análisis de vulnerabilidades y la articulación de datos en la conservación del patrimonio. Iván Casime – Museo Yrurtia de Buenos Aires. \n\n\n\n\nExperiencia del Programa MOA de Buenos Aires\n\n\n\nModelos de gestión\n\n\n\nInstrumentos de planificación y mantenimiento\n\n\n\nRegistro e inventario de patrimonio escultórico\n\n\n\n\n10.40 h – Mesa 2 Restitución de faltantes y reconstrucción: criterios éticos y técnicos \n\n\n\n\nRestitución de elementos recuperados en La Diligencia. Gabriela Giusti; Matías Juncal – Facultad de Artes\, Udelar. \n\n\n\nIntervenciones en restituciones MOA. Julio Romero; Martín Santos – MOA. \n\n\n\nBeethoven: La oportunidad de la ausencia. Fernando Foglino – Archivo Nacional del Patrimonio 3D. \n\n\n\nFuente de los tres ríos. Paulina Fiori; Pablo Iglesias – IM.\n\n\n\n\n12 a 13.30 h – Corte para almuerzo \n\n\n\n14 a 15 h – Actividades complementarias\, recorrida por Parque Prado. \n\n\n\n1° de setiembre\n\n\n\nEspacio Colabora  \n\n\n\n9 h Mesa 3 – Materialidad y patologías  \n\n\n\n\nEuritmia. Gabriela Giusti; Matías Juncal; Facultad de Artes\, Udelar \n\n\n\nMetodología y escalas de abordaje. Maia Ferreira; Ariana Lolic; Facultad de Artes Udelar.\n\n\n\nTerritorio\, arte y memoria: Conservación y activación del patrimonio escultórico universitario. Luciana Feld\, Sergio Medrano\, Judith Fothy; Centro Tarea; Universidad Nacional de San Martín \n\n\n\nConservación de Esculturas en Espacios Abiertos: desafíos y estrategias integrales Vilma Pérez – Casalet – Museo de la Cárcova y Museo Nacional Palais de Glace\, Buenos Aires. \n\n\n\n\nPausa para café.  \n\n\n\n11.30 h Mesa 4 – Participación ciudadana\, memoria colectiva y resignificación del patrimonio escultórico.  \n\n\n\n\nTu escultura. Camilo Collazo – IM. \n\n\n\n\n12.30 a 13.00 h Corte para almuerzo.  \n\n\n\n14.00 a 16.00 h. Espacio de intercambio  \n\n\n\nActividad complementaria – Taller en Área de Volumen en el Espacio. Facultad de Artes: José Martí 3328. \n\n\n\n\n\n\n\nQuienes deseen participar\, deben inscribirse previamente a través del siguiente formulario: enlace
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SUMMARY:Ciclo de Música en el Clínicas -Concierto #3    
DESCRIPTION:Debido al decreto de Duelo Nacional por el fallecimiento del querido Rubén Rada\, informamos que la actividad «Carnavales del Mundo» del Ciclo de Música en el Clínicas programada para este jueves 27\, se suspende. Acompañamos con tristeza a la familia y amistades \n\n\n\nCARNAVALES DEL MUNDO\n\n\n\n\n\n\n\nLa Facultad de Artes de la Universidad de la República\, a través de su Instituto de Música\, invita a participar del Ciclo de Música en el Clínicas\, una propuesta que se está desarrollando entre los meses de julio y diciembre de 2026 en distintos espacios del Hospital de Clínicas «Dr. Manuel Quintela». \n\n\n\nPara el tercer concierto contaremos con la presencia del reconocido percusionista uruguayo Nicolás Arnicho\, docente del Instituto de Música\, quien presentará la propuesta «Carnavales del Mundo» junto a los músicos Fede Noll (teclado) y Lucas Rueco (bajo) en un encuentro lleno de ritmo y abierto al intercambio con quienes se acerquen a disfrutar del mismo en un lugar especial como el piso 19 del Hospital de Clínicas. \n\n\n\nMúsica en el Clínicas \n\n\n\nEste ciclo convoca a docentes y estudiantes del Instituto de Música de la Facultad de Artes con el propósito de acercar la creación e interpretación musical a quienes transitan cotidianamente el hospital: pacientes\, familiares\, funcionarias y funcionarios y personal de la salud\, además de público en general. \n\n\n\nLa iniciativa\, compartida entre la Facultad de Artes y el Hospital de Clínicas\, forma parte del compromiso de la Universidad de la República con la articulación entre las funciones de enseñanza\, investigación y vinculación con el medio/extensión\, promoviendo el encuentro entre la producción artística universitaria y diversos ámbitos de la sociedad. La música\, en este contexto\, se propone como una experiencia de intercambio\, reflexión y disfrute\, contribuyendo a fortalecer el vínculo entre la institución y la comunidad. \n\n\n\nLos conciertos se realizan en diferentes sectores del Hospital de Clínicas\, con acceso libre\, de acuerdo a los detalles que se irán difundiendo oportunamente. \n\n\n\nInvitamos a toda la comunidad universitaria y al público en general a acompañar este ciclo de conciertos y compartir estos espacios de encuentro a través de la música. \n\n\n\nDetalles: \n\n\n\nA cargo del Prof. Nicolás Arnicho en percusión\, Federico Noll en teclado y Lucas Rueco en bajo. \n\n\n\nEntrada libre y gratuita.
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SUMMARY:26/08 - Sesiones Looprimas con Hernán Hayet y Leonello Zambón
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 26 de agosto de 2026\, 19 h \n\n\n\nLugar: EAC – Espacio de Arte Contemporáneo -Arenal Grande 1930- \n\n\n\nEl Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio26resiliencia en coordinación con el  Espacio de Arte Contemporáneo invitan a Sesiones Looprimas\, con Hernán Hayet – Leonello Zambón  \n\n\n\n\n\n\n\nSesiones Looprimas es un concierto-performance audiovisual donde la experimentación sonora\,  live looping  y un circuito cerrado de cámara integrado se abren desde la improvisación en vivo combinando herramientas analógicas y digitales para crear paisajes sonoros e hipnóticos. \n\n\n\nAlgo suena antes de comenzar. Algo que sigue sonando cuando termina. En algún momento ese grabador se detiene\, parte de esa cinta es cortada intuitiva y aleatoriamente para convertirse en un loop analógico.  El procedimiento vuelve a comenzar cuando parece estar terminando. \n\n\n\nHayet\, bajista\, compositor\, productor y docente argentino. Es reconocido por su trabajo en proyectos de música experimental\, improvisación y fusiones sonoras.  \n\n\n\nZambón\, Cofundador de Investigaciones del Futuro (2018) junto al estudio de arquitectura a77 y el poeta Roger Colom\, investiga\, a partir del uso alterado de tecnologías y arquitecturas provisorias\, las potencialidades resonantes de la escucha en humanos y en otros agentes biológicos\, minerales\, ambientales o culturales. En 2021 ha iniciado las actividades de la Universidad Paralela.
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SUMMARY:22/08 - Arte\, barrio y acción social: Campeonato de Picaditos de la Banda Rota
DESCRIPTION:Fecha: Sábado 22 de agosto de 2026\, 14 h \n\n\n\nLugar: Terrazas de Pueblo Victoria (Conciliación y Del Cid) \n\n\n\n \n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes invita a participar del  «Campeonato de Picaditos de la Banda Rota!» y compartir una tarde de creatividad a través del fútbol\, encuentro\, y merienda con La Banda Rota en Pueblo Victoria. \n\n\n\n\n\n\n\n«Desde el año 2020 el Taller López viene acompañando procesos vecinales en Pueblo Victoria\, particularmente en la costanera del Miguelete. De esta experiencia surgió el colectivo de infancias y adolescencias La Banda Rota\, con quienes hemos organizado eventos culturales\, hecho mejoras a la «Plaza Rota»\, escrito canciones y obras de teatro\, entrevistado al vecindario\, y dibujado un mapa de lugares importantes para la buena gente de los Complejos 40 Semanas y 19 de octubre.  \n\n\n\nLa Banda Rota este año estuvo inventando un evento de fútbol no competitivo y creativo\, junto a docentes y estudiantes del Taller. Ojalá se puedan acercar con ganas de compartir y por que no\, jugarse un picadito… \n\n\n\nTraé alguna cosa rica para compartir en la merienda. \n\n\n\nPodes venir como jugadorx\, hinchada\, relatorx/comentarista o simplemente arrimarte. Nos vemos en la cancha!»
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SUMMARY:del 02 al 07/09 - Laboratorio de Artes Cívicas Montevideo\, con Francesco Careri
DESCRIPTION:En el marco de la visita del arquitecto y profesor italiano Francesco Careri a Montevideo\, se realizará el Laboratorio de Artes Cívicas Montevideo. Arquitectura y activismo urbano\, una propuesta de intercambio académico y cultural entre Italia y Uruguay dirigida a docentes y estudiantes interesados en la temática. \n\n\n\n\n\n\n\n¿Cómo transformar la manera en que habitamos\, recorremos y pensamos la ciudad? \n\n\n\nEl laboratorio propone explorar el espacio urbano a través de la caminata\, la observación y el reconocimiento de sus usos y desusos\, con especial atención a los inmuebles abandonados. A partir de un programa de derivas urbanas y actividades públicas\, se buscará reflexionar colectivamente sobre la hospitalidad\, los espacios abandonados y nuevas formas de habitar la ciudad. \n\n\n\nLa propuesta surge de la colaboración académica y cultural entre Italia y Uruguay\, compartiendo saberes vinculados a la recuperación del patrimonio abandonado en ambos países y poniendo en diálogo experiencias que valoran lo colectivo y lo participativo más allá de las fronteras. \n\n\n\nCronograma\n\n\n\nDel miércoles 2 al lunes 7 de setiembre\, de 15 a 18 h: talleres. \n\n\n\nViernes 4 de setiembre: derivas por áreas centrales. \n\n\n\nSábado y domingo\, de 10 a 20 h: trabajo en Parque Mauá. \n\n\n\nLa actividad cuenta con cupos limitados. \n\n\n\nInscripciones: https://forms.gle/2F9SFd8L1Yan44Pv7 \n\n\n\nDocente referente: Federico Lagomarsino. \n\n\n\nOrganizan: Universidad de la República\, Facultad de Artes\, Facultad de Arquitectura\, Diseño y Urbanismo\, Asamblea Permanente por la Rambla Sur e Instituto Italiano de Cultura. \n\n\n\nColaboran: Instituto de Estudios Territoriales y Urbanos (IETU)\, Laboratorio de Urbanismo Participativo y Afectivo (LUPA)\, Lab-reactor Áreas Centrales y Centro de Vivienda y Hábitat.
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SUMMARY:del 19 al 30/08 - Exposición colectiva "Bordes"
DESCRIPTION:Inauguración: miércoles 19 de agosto de 2026\, 17 hSe podrá visitar del 19 al 30 de agosto de 2026.Miércoles a sábado\, de 13 a 19 h y domingos\, de 11 a 17 h \n\n\n\nLugar: Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) –Arenal Grande 1930\, Montevideo-. \n\n\n\nLes invitamos a la inauguración de Bordes una iniciativa impulsada por la Red NOMAD que propone reflexionar sobre el concepto de frontera desde las prácticas artísticas\, la educación y las experiencias territoriales.  \n\n\n\n\n\n\n\nEsta exposición reúne los resultados del proceso de trabajo desarrollado en el marco del proyecto Bordes\, una experiencia que tomó la frontera de Rivera y Sant’Ana do Livramento como espacio de exploración\, encuentro y creación. La frontera fue entendida no solo como una línea que separa\, sino como un territorio que se habita\, se atraviesa y se construye cotidianamente. \n\n\n\nEl proyecto articuló arte\, educación e investigación desde una perspectiva situada e internacional\, reuniendo estudiantes\, docentes\, artistas e investigadores de distintas universidades y contextos culturales. A través de recorridos\, intercambios y experiencias de creación\, se propuso mirar este territorio desde diferentes ópticas y poner en diálogo saberes y formas diversas de comprender la frontera. \n\n\n\nLo que aquí se presenta es la huella de ese recorrido: producciones\, imágenes y registros que dan cuenta de un proceso colectivo de experimentación y aprendizaje. Más que mostrar un resultado cerrado\, esta exposición busca abrir nuevas preguntas sobre los bordes que habitamos y sobre las posibilidades del arte y la educación para generar encuentros allí donde tradicionalmente pensamos en términos de límites. \n\n\n\nParticipantes\n\n\n\nAna M. Mingorance\, Irene Bonilla Sánchez\, José A. Soriano\, Reyes González y Serafín MesaFacultad de Bellas Artes\, Universidad de Granada\, España \n\n\n\nConstanza ValderramaPedagogía en Artes Visuales\, Universidad de Los Lagos\, Chile \n\n\n\nLidija Srebotnjak Prisic y Mirjana BlagojevAcademy of Arts\, University of Novi Sad\, Serbia \n\n\n\nFabiane Urquhart Duarte\, Fernando Miranda\, Gonzalo Vicci Gianotti\, Marcos Sari\, María Schmukler\, Mariana Dos Santos\, Mónica Cabrera\, Natalia Acosta y Valeria CabreraNúcleo de Investigación en Cultura Visual (NICV)\, Facultad de Artes\, Udelar\, Uruguay \n\n\n\nEste proyecto se desarrolla en el marco de la Red Internacional de Arte Nomad – Academy Art Gallery Interchange. \n\n\n\nAgradecimiento especial a la Escuela N.º 134 de Rivera y a su maestra directora\, Carla Pirez\, por su cálida recepción y por hacer posible este espacio de encuentro y trabajo compartido.
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SUMMARY:14/08 - Conferencia “Prácticas artísticas y educación en contexto”
DESCRIPTION:Fecha: viernes 14 de agosto\, 17 h \n\n\n\nLugar: Cenur Noreste\, Sede Rivera\, Salón C -Avda. Machado Brum 2450- \n\n\n\n\n\n\n\nLa Tecnicatura en Artes Plásticas y Visuales del CENUR Noreste – Sede Rivera invita a participar de la conferencia “Prácticas artísticas y educación en contexto”\, a cargo de María Reyes González y Serafín Mesa García\, de la Universidad de Granada. \n\n\n\nLa actividad propone un espacio de intercambio y reflexión en torno a las relaciones entre las prácticas artísticas\, la educación y los contextos en los que estas se desarrollan. \n\n\n\nActividad abierta a todo público.
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SUMMARY:del 13 al 16/08 - Experiencias en tránsito
DESCRIPTION:Escuela Nacional de Formación Artística y Facultad de Artes \n\n\n\nEn su décima edición\, se propone como una instancia de presentación y difusión de trabajos creativos realizados por artistas en proceso de formación o recientemente egresados/as\, como se ha hecho en años anteriores bajo la premisa Jóvenes Creadores/as. \n\n\n\nLa Escuela Nacional de Formación Artística Sodre\, a través de todas sus áreas de formación junto a la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Facultad de Artes y el Instituto de Artes Escénicas (Udelar)\, realizaron esta convocatoria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEntradas
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SUMMARY:13/08 - Ciclo de Música en el Clínicas: Concierto #2 – BANDONEÓN
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 13 de agosto de 2026\, 19 hLugar: Anfiteatro del Piso 19 del Hospital de Clínicas. \n\n\n\nConcierto #2 – BANDONEÓN\n\n\n\nLa Facultad de Artes de la Universidad de la República\, a través de su Instituto de Música\, invita a participar del Ciclo de Música en el Clínicas\, una propuesta que se está desarrollando entre los meses de julio y diciembre de 2026 en distintos espacios del Hospital de Clínicas «Dr. Manuel Quintela». \n\n\n\nEl ciclo reune a docentes y estudiantes del Instituto de Música en una serie de conciertos con el propósito de acercar la creación e interpretación musical a quienes transitan cotidianamente el hospital: pacientes\, familiares\, funcionarias y funcionarios y personal de la salud\, además de público en general. \n\n\n\nEsta iniciativa forma parte del compromiso de la Universidad de la República con la articulación entre las funciones de enseñanza\, investigación y vinculación con el medio/extensión\, promoviendo el encuentro entre la producción artística universitaria y diversos ámbitos de la sociedad. La música\, en este contexto\, se propone como una experiencia de intercambio\, reflexión y disfrute\, contribuyendo a fortalecer el vínculo entre la Udelar y la comunidad. \n\n\n\nLos conciertos se realizan en diferentes sectores del Hospital de Clínicas\, con acceso libre\, de acuerdo a los detalles que se irán difundiendo oportunamente. \n\n\n\n\n\n\n\nInvitamos a toda la comunidad universitaria y al público en general a acompañar este ciclo de conciertos y compartir estos espacios de encuentro a través de la música. \n\n\n\nA cargo del Prof. Marcelo Rilla (bandoneón y voz) \n\n\n\nEntrada libre y gratuita.
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SUMMARY:07/08 - Conferencia "Lo extraordinario del jardín. La producción artística de otros imaginarios"\, a cargo de Jo Muñoz (CL) y Diego Peris López (ES)
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 7 de agosto de 2026\, 19 h \n\n\n\nLugar: Salón 417 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl Taller Alonso (Sala de Pruebas) invita a la conferencia «Lo extraordinario del jardín. La producción artística de otros imaginarios»\, que brindarán Jo Muñoz (CL) y Diego Peris López (ES) del colectivo TXP (Todo por la praxis)\, a realizarse el viernes 7 de agosto\, a las 19 horas en la Facultad de Artes.  \n\n\n\n\n\n\n\nEn la conferencia el colectivo Todo por la praxis (ES) presentará sus proyectos. TXP es un colectivo de artistas cuyo enfoque principal es la función social del arte y la acción directa. Su objetivo es activar la práctica artística como aporte a la transformación\, creando espacios y dispositivos para la reflexión crítica. Los imaginarios que construyen abordan diversas disidencias y resistencias políticas a través de prácticas colaborativas\, en base a la amplificación de relatos que intervienen el espacio público.
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SUMMARY:07/08 - Taller Delgado Iglesias. Encuentros Intergeneracionales: Apertura de Procesos de Estudiantes de 5to año
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 7 de agosto de 2026\, 16 hsLugar: Auditorio del MNAV \n\n\n\nA lo largo del primer semestre\, estudiantes de 5to año del Taller Paula Delgado Iglesias\, se encontraron con un/a artista local\, de otra generación. A partir de los intercambios y las conversaciones\, cada estudiante realizó una cortesía para el/la artista con quien trabajó.  \n\n\n\nEste viernes 7 de agosto se presentan los procesos en el Auditorio del MNAV
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SUMMARY:06/08 - Conferencia "Después de espigar. Prácticas de recolección en el arte contemporáneo"\, a cargo de Clarisa Appendino (Ar)
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 6 de agosto de 2026\, 19 h \n\n\n\nLugar: salón 417 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl Taller Alonso (Sala de Pruebas) invita a la conferencia: «Después de espigar. Prácticas de recolección en el arte contemporáneo» que brindará Clarisa Appendino (AR)\, a realizarse el jueves 6 de agosto\, a las 19 horas en la Facultad de Artes. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nEn la conferencia\, la docente y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario presentará su investigación centrada en la dimensión política de la acción de espigar como figura de análisis para las producciones contemporáneas\, en las que explora las relaciones entre materialidad\, tiempo y obsolescencia.
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SUMMARY:del 3 al 8/08 - "algo grave está sucediendo"\, Tercera edición de las Jornadas de Contrabajo
DESCRIPTION:Fechas: del 3 al 8 de agosto de 2026. \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes y Museo de Arte Precolombino e Indígena \n\n\n\nInvitamos a la edición 2026 de la tercera edición de las Jornadas de Contrabajo\, que se celebrarán del 3 al 8 de agosto y son organizadas por el área de Contrabajo de la Unidad Académica de Interpretación B\, a cargo de los Profesores Carlos Weiske en contrabajo y Mariana Airaudo en piano.  \n\n\n\nExpositores participantes:Pedro Vares\, Jorge Pí\, Fernando Aguirre\, Carlos Weiske\, Popo Romano\, Ignacio Santos\, Dubrazka López\, Virginia Scorza y Fernando Sánchez. \n\n\n\n \n\n\n\nPrograma\n\n\n\nLunes 3 de agosto\, Salón 211 de la Facultad de Artes –Av. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n16 h – Prof. Ignacio Santos«La técnica de la mano izquierda\, reseña histórica sobre evolución”\n\n\n\n16.30 h – Profa. Dubrazka López«Un estudio eficaz para evitar frustración en el proceso»\n\n\n\n17 h – Prof. Popo Romano“Diferencias y similitudes técnicas\, estilos\, improvisación\, evolución del bajo y el contrabajo en la música popular uruguaya”\n\n\n\n18 h – Prof. Jorge Pí«La versatilidad del contrabajo». Articulaciones que definen estilos\n\n\n\n\nMartes 4 de agosto\, Salón 211 de la Facultad de Artes –Av. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n16 h – Prof. Fernando Aguirre«Orígenes del contrabajo\, construcción y modelos»\n\n\n\n16.30 h – Prof. Carlos Weiske«TIPS para un concurso de contrabajo en una orquesta»\n\n\n\n17 h – Profa. Virginia Scorza«El arco y la arquetería”. Materiales\, diseños y cuidados del arco de contrabajo.\n\n\n\n17.30 h – Prof. Fernando Sánchez«Las virtudes de los 57 estudios de storch- hrabe»\n\n\n\n18 h – Prof. Pedro Vares«Los solos de Orquesta\, Mahler\, Rigoletto\, Otello\, Kijé y otros”\n\n\n\n\nJueves 6 de agosto\, Salón 211 de la Facultad de Artes\, Av. 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n15.30 a 18 h – “Master Class con el Prof. Pedro Vares”\n\n\n\n\nConcierto\n\n\n\nViernes 7 de agosto\, 19.30 h Auditorio de la Facultad de Artes\, Av. 18 de Julio 1772Entrada libre \n\n\n\n\nGabriel Piriz Bottesini\, ElegíaP. Hindemith 1er mov de la Sonata para contrabajo\n\n\n\nMartín Castillo Salvador Amato\, HabaneraD. Dragonetti\, 1er mov del Concierto para contrabajo\n\n\n\nCarlos Weiske C. Weiske\, 4 miniaturas para contrabajo soloTchaikovsky-Weiske\, “El Otoño”\, del Ballet Oneguin\, para contrabajo y piano (estreno)C.Weiske\, Ira contenido\, contrabajo y sonidos (estreno)\n\n\n\nJ. Pí y F. SánchezPablo Aslan\, Desde el hondo bajo fondo.Boguslaw Furtok\, Fantasía para dos contrabajos y piano.\n\n\n\nFernando Sánchez H.M. Rodríguez\, La comparsita\n\n\n\nJorge Pí C. Weiske\, Danza de la sombra y el reflejo. (estreno)\n\n\n\nPopo Romano Como parte de un todoEstudio para bajo\, bajo eléctrico\n\n\n\n\nPianista acompañante: Profesora Mariana Airaudo \n\n\n\nConcierto\n\n\n\nSábado 8 de agosto\, 16 hMAPI – Museo de Arte Precolombino e Indígena\, 25 de mayo 279 esq. Pérez CastellanoEntrada libre \n\n\n\n\nGastón Caballero Frank Proto\, Carmen FantasyPreludio y Aragonaise.\n\n\n\nIgnacio Santos Bottesini\, Elegía N° 2.David Ellis Sonata op. 42\n\n\n\nDubrazka López Gliere\, Intermezzo y Tarantella\n\n\n\nPedro Vares A. Piazzolla\, La historia del TangoBordel 1900\, Café 1930 y Night Club 1960Diego Saji\, Carta a Montevideo\n\n\n\n\nPianista acompañante: Profesora Mariana Airaudo \n\n\n\n(*) La grilla y el programa definitivo de este concierto se completarán el 17 de julio de 2026.
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SUMMARY:30/07 - Ciclo de Música en el Clínicas: Concierto #1 - AFROBEATS
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 30 de julio de 2026\, 19 h \n\n\n\nLugar: Anfiteatro del Piso 19 del Hospital de Clínicas. \n\n\n\nLa Facultad de Artes de la Universidad de la República\, a través de su Instituto de Música\, invita a participar del Ciclo de Música en el Clínicas\, una propuesta que se desarrollará entre los meses de julio y diciembre de 2026 en distintos espacios del Hospital de Clínicas «Dr. Manuel Quintela». \n\n\n\nEl ciclo reunirá a docentes y estudiantes del Instituto de Música quienes ofrecerán una serie de conciertos con el propósito de acercar la creación e interpretación musical a quienes transitan cotidianamente el hospital: pacientes\, familiares\, funcionarias y funcionarios y personal de la salud\, además de público en general. \n\n\n\nEsta iniciativa forma parte del compromiso de la Universidad de la República con la articulación entre las funciones de enseñanza\, investigación y vinculación con el medio/extensión\, promoviendo el encuentro entre la producción artística universitaria y diversos ámbitos de la sociedad. La música\, en este contexto\, se propone como una experiencia de intercambio\, reflexión y disfrute\, contribuyendo a fortalecer el vínculo entre la Udelar y la comunidad. \n\n\n\nLos conciertos se realizarán en diferentes sectores del Hospital de Clínicas\, con acceso libre\, de acuerdo a los detalles que se irán difundiendo oportunamente. \n\n\n\n\n\n\n\nInvitamos a toda la comunidad universitaria y al público en general a acompañar este ciclo de conciertos y compartir estos espacios de encuentro a través de la música. \n\n\n\n\nCONCIERTO #1 – AFROBEATS  \n\n\n\nA cargo de Nicolás Arnicho (percusión) y Federico Noll (teclado) \n\n\n\nJueves 30 de julio\, 19 h Anfiteatro del Piso 19 del Hospital de Clínicas. Duración: 45 minutos \n\n\n\nEntrada libre y gratuita. \n\n\n\n\n\n\nNicolás Arnicho \n\n\n\nNació en Montevideo\, Uruguay. Comenzó a desarrollar su pasión por la música y la percusión cuando tomó contacto por primera vez con una batería a los once años; desde entonces su vida ha sido un largo viaje\, a través de diferentes maestros\, ritmos\, países y culturas que hacen de su arte algo genuino\, atravesando por la vivencia de cada instrumento y cultura nativa.Dicho recorrido lo llevó a estudiar y vivir en lugares como La Habana – Cuba; Salvador de Bahía\, Río de Janeiro – Brasil; Guinea Conakry\, Senegal – África; Lima – Perú; Asunción del Paraguay; Portugal\, Francia\, España -Europa.Se formó también en la entonces Escuela Universitaria de Música (Udelar)\, donde en la actualidad es docente grado 3 en la Cátedra de Percusión (Instituto de Música de la Facultad de Artes).En todos estos años de búsqueda y creación ha tenido la posibilidad de tocar y grabar con grandes artistas como: Rubén Rada\, Diego Torres\, Luis Salinas\, Hugo y Osvaldo Fattoruso\, Mariana Ingold\, Jorge Drexler\, Luciano Supervielle\, Juan Campodónico\, entre muchos otros.También su interés por lo más popular de nuestra cultura musical\, el Carnaval\, lo llevaron a participar en los 2 géneros rítmicos por excelencia\, Candombe y Murga\,obteniendo varios reconocimientos junto a La Calenda\, Sinfonía de Ansina\, Zumbae\, Agarrate Catalina y A Contramano.De sus proyectos como solista destacamos:– La Sandunguera: banda pionera en fusionar rítmicas afrocubanas con afro uruguayas\, a su regreso del primer viaje a Cuba.– Tribu Mandril: grupo pionero en percusión alternativa\, a su regreso de Salvador de Bahía.– Ofrenda: proyecto a dúo con Ariel Ameijenda fusionando la textura en instrumentos de oriente con la percusión menor y el inicio de la investigación sonora y la tecnología en la misma (primer eslabón de SUPERPLUGGED)– Los Carnavales del Mundo\, formato a trío (Batería\, Bajo y Teclado) que presenta composiciones propias y reversiones de temas clásicos de dicha fiesta popular en éstas y otras latitudes donde\, desde la música instrumental suenan las rítmicas más reconocidas de los diferentes carnavales del mundo.-SuperPlugged: un proyecto totalmente innovador\, donde la tecnología está al servicio de lo más primitivo de diferentes percusiones de distintas culturas\, con el agregado de que el público escucha por auriculares\, generando un repertorio y ambiente único (dicho show tiene ya 7 temporadas de suceso en el teatro más importante del país\, TEATRO SOLÍS)-La Jaula del Ritmo: juntando la labor de docente en la EUM\, la influencia y gusto por la percusión alternativa\, y lo más sustancial de percusiones de nuestras latitudes\, surge este ensamble de percusión\, con características musicales y estéticas sorprendentes.Paralelamente a su carrera como músico solista y sesionista\, desde el año 2012 comienza a estudiar y profundizar sobre el poder del sonido en la relajación\, el masaje de sonido\, la musicoterapia\, con maestros locales\, Guillermo Cabrera\, Romina Rosin\, Mayra Hugo\, así como del extranjero\, Regina Neves de Brasil y Ingrid Obterlach de Alemania\, desarrollando un modelo de MASAJE SONORO\, focalizado a la relajación con el sonido de los cuencos tibetanos\, los diapasones y los gongs.
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SUMMARY:del 22/07 al 05/08 - Exposición SOLES / Cap II. Sinergia
DESCRIPTION:Fecha: Del 22 de julio al 5 de agosto. Inauguración: miércoles 22/07 a las 19 h \n\n\n\nLugar: Centro Cultural Dodecá (San Nicolás 1306). \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller Alonso (Sala de Pruebas) inaugura SOLES\, un ciclo de exposiciones que presenta los procesos de investigación y producción artística desarrollados por estudiantes del taller. Concebido como un espacio de experimentación y visibilización\, el ciclo pone en valor la construcción de lenguajes propios\, entendiendo la exposición como parte del proceso de formación y no únicamente como una instancia de cierre.  \n\n\n\nSOLES / Cap II. SinergiaJenifer Sena – Victoria LiraDos propuestas expositivas individuales de estudiantes del Taller Sala de Pruebas de la Facultad de Artes\, en el marco del ciclo SOLES y del proyecto en Clave Dialógica coordinado por el Centro Cultural Dodecá. \n\n\n\nSinergia nace del encuentro entre dos amigas y compañeras de estudio. Aunque cada una desarrolla una investigación personal\, ambas encuentran el intercambio y el acompañamiento mutuo en un espacio de diálogo que atraviesa sus prácticas y construye un territorio común desde donde pensar la imagen. A través de la fotografía analógica\, Victoria y Jennifer proponen dos aproximaciones singulares a la experiencia del paisaje y del tiempo. Mientras Victoria dirige su mirada hacia la naturaleza mediante pequeñas fotografías instantáneas de flores\, cielos y paisajes que reflexionan sobre la memoria\, la fragilidad y devenir\, Jennifer recorre Montevideo y sus alrededores registrando arquitecturas\, escenarios cotidianos y personajes anónimos a través de película de 35 mm\, cámaras estenopeicas construidas por ella misma y la experimentación con el material fotosensible. Aunque sus imágenes responden a intereses y recorridos diferentes\, ambas investigaciones parecen encontrarse en una misma manera de habitar el tiempo. La naturaleza y la ciudad se presentan alejadas de la velocidad cotidiana; los recorridos\, los paisajes y los retratos comparten una quietud que transforma lo mínimo en una experiencia de contemplación. La materialidad de la fotografía analógica —sus texturas\, sus tiempos y la huella de la luz sobre la película— potencia esa atmósfera\, construyendo imágenes que evocan una sensibilidad cercana a la del cine\, donde cada escena parece contener un relato latente. Sinergia no nombra la semejanza entre dos propuestas\, sino la potencia que surge de su encuentro. Dos investigaciones que conservan su singularidad\, pero que\, al ponerse en diálogo\, construyen una experiencia visual compartida: una forma de recorrer el tiempo y el espacio desde la pausa\, la contemplación y una mirada atenta sobre aquello que\, muchas veces\, pasa desapercibido.
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SUMMARY:20/07 - Conferencia LIBERAR LOS FANTASMAS («Y cuando pasó el puente\, los fantasmas vinieron a su encuentro»)\, a cargo de Michel Marx
DESCRIPTION:Fecha: Lunes 20 de julio de 2026\, 19 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n \n\n\n\nEl Centro Franco-Uruguayo de Altos Estudios de la Universidad de la República (Udelar) organiza la visita a nuestro país de Michel Marx\, profesor titular de escritura de guion en la Escuela Nacional Superior Louis-Lumière (Francia).  \n\n\n\nMarx arribará a Maldonado\, donde estará realizando actividades vinculadas con la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales\, del Centro Universitario Regional Este (CURE)\, y en Montevideo participará de una instancia de intercambio con el Comité Académico de la Maestría en Cine Latinoamericano (Facultad de Artes\, Udelar).  \n\n\n\nEn ese marco\, Marx brindará la conferencia LIBERAR LOS FANTASMAS («Y cuando pasó el puente\, los fantasmas vinieron a su encuentro»)\, abierta a todo público\, el lunes 20 de julio\, a las 19 h\, en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nLas actividades son coordinadas por la profesora Gabriela Guillermo. \n\n\n\nFotografía estenopeica de Michel Marx / Copyright John Lvoff\n\n\n\nMichel Marx\n\n\n\nGuionista francés\, co-autor\, consultor y asesor de guiones de ficción en Europa\, Africa y America latina. Cuentista\, novelista. Docente de guion en universidades\, escuelas y eventos de cine de Sudamérica\, Centroamérica y Cuba. Jurado en la comisión «Cinémas du Monde» en Francia (Centro Nacional del Ciné y de la Imagen Animada/Instituto francés). Profesor titular de guion en la «Escuela Nacional Superior Louis-Lumière» (Francia)\, carreras de cine\, sonido y foto. \n\n\n\nSobre la conferencia LIBERAR LOS FANTASMAS («Y cuando pasó el puente\, los fantasmas vinieron a su encuentro»)*\n\n\n\nEn 1922\, la película de Friedrich Wilhelm Murnau Nosferatu el Vampiro pertenece al movimiento expresionista alemán y expresa lo sobrenatural pero también tiene algo de naturalista. Es claustrofóbico cuando nos encierra en la mansión del conde o en el barco transmisor de la peste. Y al mismo tiempo\, se abre a horizontes más amplios e incluso a una dimensión cósmica. Los reinos animal y vegetal sienten la aproximación del mal y lo reproducen. \n\n\n\nEscribir es desarrollar su potencial de sueños\, de subversión\, dejar inscribirse en el papel las imágenes pulsionales que a veces retenemos por miedo\, autocensura\, negación\, obediencia al superyó\, a la norma aprendida.  \n\n\n\nA partir de fragmentos de películas\, principalmente de La familia sumergida de Maria Alché (Argentina\, 2018)\, estudiaremos ese tema: Cómo liberar los fantasmas en las historias. \n\n\n\n«Es verano en la ciudad de Buenos Aires\, vacía y calurosa. La hermana de Marcela acaba de morir\, y ella hace su duelo\, mientras debe enfrentarse a desarmar esa casa. Un joven amigo de su hija aparece en su vida dispuesto a ayudarla\, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. En sus confusos días\, se entrecruzan personas y conversaciones de otro tiempo que la interpelan\, mientras la inminencia de su vida cotidiana la acecha». \n\n\n\n* Traducción al español de una frase escrita en francés en un cartel de la película de Friedrich Wilhelm Murnau «Nosferatu el Vampiro». \n\n\n\nEn alemán era más como: «En cuanto Hutter cruzó el puente\, sus temores\, que me había confiado\, no demoraron en materializarse».
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SUMMARY:15/07 - Muestra final de "Prácticas de creación situada: el arte en relación con el entorno"
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 15 de julio de 2026\, de 18 a 20 h \n\n\n\nLugar: salones 306 y 406 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nEstudiantes de la unidad curricular electiva «Prácticas de creación situada: el arte en relación con el entorno» del Instituto de Música invitan a la muestra final del curso\, a realizarse el miércoles 15 de julio\, de 18 a 20 horas. La exposición se desarrollará de manera simultánea en los salones 306 y 406 de la facultad.
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SUMMARY:03/07 - Concierto de Guitarra a cargo de estudiantes del Ciclo de Introducción a la Música (CIM)
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 3 de julio de 2026\, 20 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n\n\n\nLa Cátedra de Guitarra invita a toda la comunidad de Facultad de Artes al concierto que ofrecerán estudiantes de guitarra del Ciclo de Introducción a la Música\, que se realizará el día viernes 3 de julio a las 20 h en el Auditorio de la Facultad. \n\n\n\nSe interpretarán diversas obras\, muestra de lo trabajado durante el semestre. \n\n\n\nPrograma del CONCIERTO CON ESTUDIANTES DE GUITARRA DEL CIM 2026Descarga
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/03-07-concierto-de-guitarra-a-cargo-de-estudiantes-del-ciclo-de-introduccion-a-la-musica-cim/
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SUMMARY:30/06 - Encuentro "Nos tenemos: trayectorias afro\, permanencia y comunidad"
DESCRIPTION:Fecha: Martes 30 de junio de 2026\, de 17.30 a 19.30 h \n\n\n\nLugar: Campus Luisi Janicki: pioneras universitarias -Alberto Lasplaces 1620- \n\n\n\n\n\n\n\nEn el marco de la declaración antirracista de la Universidad de la República\, el Programa de Respaldo al Aprendizaje (Progresa) y el Prorrectorado de Extensión y Programas Integrales invitan a estudiantes\, docentes y personas egresadas afrodescendientes a participar de un espacio de encuentro\, intercambio y construcción colectiva\, pensado para compartir experiencias sobre el tránsito por la universidad\, los desafíos\, las redes de apoyo\, las estrategias de permanencia y los sueños que proyectamos hacia el futuro. \n\n\n\n«Nos tenemos» pretende ser un espacio para reconocernos en experiencias comunes y seguir construyendo espacios universitarios más habitables\, diversos y antirracistas. \n\n\n\nSerá una instancia para conversar\, escucharnos\, reflexionar y celebrar nuestras trayectoriasdesde una perspectiva colectiva y afrocentrada. \n\n\n\n¿Quiénes pueden participar?\n\n\n\n\nEstudiantes afrodescendientes universitarios/as/es\n\n\n\nEgresadxs afrodescendientesLa universidad también se construye desde nuestras historias\, memorias y trayectorias.\n\n\n\n\n#UdelarAntirracista \n\n\n\n#TutoríasEntrePares
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SUMMARY:30/06 - Mediodía de performance. Jornada abierta de acciones performáticas
DESCRIPTION:Fecha: Martes 30 de junio de 2026\, de 12.30 a 15.30 h \n\n\n\nLugar: Facultad de Artes – Avda. 18 de Julio 1772-  \n\n\n\nEn el marco del curso «Performance» de la Licenciatura en Danza Contemporánea\, estudiantes realizarán una serie de propuestas performáticas\, creadas durante el semestre\, que activarán distintos espacios de la facultad.   \n\n\n\n\n\n\n\nEl curso propuso acercarse a diferentes temas significativos para el arte de la performance local tales como las performatividades del espacio público\, los cruces entre arte y decolonialidad\, el ritual como práctica\, relaciones entre género y performance y otros. \n\n\n\nEn la edición de este 2026\, participaron les artistas Ernesto Rizzo\, Viviana Verdesio\, Ana Aristimuño y Fabricio Guaragna\, integrantes del colectivo Noche de Performance en el que se inspira la creación de este «Mediodía de Performance»\, al que invitamos al público general a acompañar la propuesta. \n\n\n\nLas performances sucederán en diferentes espacios de Facultad de Artes y el espacio público próximo al edificio.El recorrido inicia a las 12.30 h en la puerta de Facultad de Artes (18 de julio 1772). \n\n\n\nSe presentarán:Las ReginasS.E.DRito as duas águasCallejónLas anormalesCalle por medio \n\n\n\nDocentes: Lucía Naser y Karen de los Santos
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SUMMARY:27/06 - Sí. Si no existiera la pequeña palabra «sí»\, muchos serían millonarios. PRINCIPIO ESPERANZA III
DESCRIPTION:Fecha: Sábado 27 de junio de 2026\, 19 h \n\n\n\nLugar: Biblioteca Nacional -Avda. 18 de Julio 1790- \n\n\n\nEl Taller Sebastián Alonso (Sala de Pruebas) invita a toda la comunidad de Facultad de Artes a participar del tercer acontecimiento del proyecto Principio Esperanza: Sí. Se trata de una única función a realizarse el sábado 27 de junio\, a las 19 horas en la Biblioteca Nacional. Entrada sin costo\, con aforo limitado. Se requiere inscripción previa.  \n\n\n\n\n\n\n\n¿Qué puede ser una biblioteca en el siglo XXI? ¿Cómo imaginar una institución pública capaz de alojar no solo la memoria de lo que fuimos\, sino también las posibilidades de aquello que todavía no somos? \n\n\n\nSí. Si no existiera la pequeña palabra «sí»\, muchos serían millonarios es el tercer acontecimiento de Principio Esperanza. Propone imaginar la construcción de una biblioteca del futuro a través de una acción colectiva que reunirá a poetas\, artistas visuales\, músicos\, actores\, estudiantes y docentes de la Facultad de Artes junto al colectivo Proyecto CasaMario. \n\n\n\nLa actividad toma como punto de partida El principio esperanza de Ernst Bloch\, una obra dedicada a las utopías\, los deseos y las imágenes de futuro que atraviesan la experiencia humana. Escrita entre guerras\, exilios y transformaciones profundas\, esta publicación propone una pregunta que sigue siendo urgente: ¿cómo reconocer aquello que todavía no existe\, pero ya busca abrirse camino en el presente? Para Bloch\, la utopía no es una fantasía ni una promesa lejana. Es una forma de atención. La capacidad de percibir\, detrás de las formas establecidas\, los fragmentos de futuro que permanecen inconclusos. El arte\, los sueños\, los mitos\, las ciudades imaginarias\, los proyectos colectivos y las instituciones son leídos allí como anticipaciones de mundos posibles. Porque la historia no está cerrada. El mundo permanece inacabado. Y toda construcción auténtica comienza cuando alguien se atreve a decir sí a una posibilidad que todavía no tiene forma definitiva. A través de lecturas\, cantos\, intervenciones y acciones performáticas\, este encuentro abordará cuestiones vinculadas al asombro\, la imaginación\, la esperanza\, la decisión\, la comunidad\, la transformación y la construcción de mundos compartidos. \n\n\n\n\nSábado 27 de junio\, 19 h – Única función. Biblioteca Nacional de Uruguay -Av. 18 de Julio 1790- ️ Formulario de inscripción \n\n\n\n\nParticipan: Luis Bravo\, Diego Recoba\, Ana Ro\, Magdalena Leite\, Federico Sánchez\, Santiago Alegre\, Tiziana Iglesias\, Franco Fernández\, Aníbal Conde\, Hatsue Motosugi\, Miguel Grompone\, Pol Villasuso\, Rebecca Arévalo\, Felipe Alonso\, Ana Laura del Rey y Coro de la Facultad de Artes\, estudiantes y docentes de la Facultad de Artes. \n\n\n\nTransmisión en vivo por el canal de YouTube de CasaMario:
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SUMMARY:26/06 - Cátedra de Canto participará en una velada musical en el Museo Casa de Rodó
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 26 de junio de 2026\, 17.30 h \n\n\n\nLugar: Centro Cultural Museo José Enrique Rodó \n\n\n\nEn el marco de los 42 años del aniversario del Centro Cultural Museo José Enrique Rodó la Cátedra de Canto de la Facultad de Artes se presentará bajo la dirección de Emiliano Vidal junto al Cuarteto Universitario y Lía González al piano.  \n\n\n\n \n\n\n\nEntrada libre y gratuita.  \n\n\n\nLes esperamos
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SUMMARY:26 y 29/06 - Laboratorio-taller con Gabriel Gendin: La escena expandida: composición transmedia\, artes vivas\, sonido\, imagen\, tecnología y territorio
DESCRIPTION:Fechas: Viernes 26 y lunes 29 de junio de 2026\, de 14 a 17 h \n\n\n\nLugar: Salón 406 y sala Polivalente de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nInvitamos a participar del Laboratorio-taller propuesto como un espacio de investigación y creación para el desarrollo de acciones escénicas expandidas\, dónde sonido\, cuerpo\, imagen\, espacio\, ecología\, territorio y tecnologías escénicas se articulan como materiales de composición\, experimentación y organización dramatúrgica. Se requiere inscripción previa\, cupos limitados. \n\n\n\n\n\n\n\nA partir de herramientas concretas y metodológicas\, la propuesta invita a experimentar y reflexionar en torno a dispositivos transmedia contemporáneos\, integrando artes vivas\, corporalidad\, espacialidad\, imagen\, tecnología y escucha situada. \n\n\n\nDías y espacio: \n\n\n\n\n26 de junio – salón 406 de 14 a 17 h \n\n\n\n29 de junio – Sala polivalente de 14 a 17 h\n\n\n\n\nDestinado a: estudiantes\, docentes y egresadas/os de los tres Institutos de la Facultad de Artes de la Udelar (músicos/as\, bailarines/as\, coreógrafos/as\, performers\, actores/actrices\, directores/as\, artistas visuales\, artistas electrónicos/as\, estudiantes\, docentes e investigadores/as vinculados/as a artes escénicas\, música\, danza\, teatro\, performance\, artes visuales y tecnologías aplicadas a la escena). \n\n\n\nGabriel Gendin es compositor\, artista transmedial\, profesor e investigador argentino. Su práctica articula sonido\, imagen\, corporalidad\, ecología y tecnologías desde procesos colaborativos y transdisciplinares vinculados al territorio\, la música\, las artes vivas\, la instalación y los nuevos medios. Es profesor titular en UNA y UNNE\, y doctorando en investigación-creación en la Université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis. \n\n\n\n\nInscripciones a través del formulario en línea\, con cupo máximo de 30 personas\, por orden de inscripción. \n\n\n\nFormulario de inscripción
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SUMMARY:del 25 al 30/06 - Muestra expositiva y defensa de tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual - Micaela Fernández
DESCRIPTION:Defensa de tesisFecha: 29 de junio de 2026\, 18 hLugar: Salón 211 de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nMuestra expositiva «No sabemos por qué Perla está tachada. El álbum fotográfico familiar y su expansión espacial»Fecha de inauguración: 25 de junio\, 11 hLugar: Espacio Cultural Palacio Santos -Cuareim 1370-.La muestra se puede visitar hasta el 30 de junio. \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Micaela Fernández\, titulada «El álbum fotográfico y su expansión espacial. Entre lo íntimo y lo público: abordajes desde el arte y la cultura visual»\, a realizarse el lunes 29 de junio a las 18 horas en la Facultad de Artes. \n\n\n\nTutor: Fernando Miranda \n\n\n\nCo tutor: Yonhnattan Mignot \n\n\n\n\n\n\n\nResumen:\n\n\n\nEste trabajo se centra en la activación de un archivo fotográfico familiar heredado. Propongo explorar el álbum familiar como un material vivo y en constante construcción\, investigando\, a través de la práctica artística\, la transformación de la memoria íntima al desplazarse hacia el espacio expositivo. \n\n\n\nLa propuesta expositiva se concreta en un montaje que organiza la sala a partir de dos núcleos: una sobremesa central\, que reúne objetos de la vajilla heredada\, y una serie de imágenes dispuestas sobre los muros de la sala de exposiciones del Palacio Santos. El proceso metodológico entrelaza la revisión teórica sobre la fotografía vernácula y el archivo con la experimentación física en el espacio. \n\n\n\nEste montaje funciona como una experiencia fragmentaria\, afectiva y corporal. Así\, la investigación concluye que el archivo familiar constituye un campo abierto\, capaz de generar nuevas preguntas sobre el pasado y de activar modos de relación más cercanos con nuestras propias imágenes.
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/del-25-al-30-06-muestra-expositiva-y-defensa-de-tesis-de-maestria-en-arte-y-cultura-visual-micaela-fernandez/
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SUMMARY:24\, 25 y 26/06 - Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) en Montevideo
DESCRIPTION:Fechas y lugares:  \n\n\n\nMiércoles 24 de junio\, 18.30 h – SALA LAZAROFF – ENCUENTRO CON LA OIANT Muestra de instrumentos\, proyección de «OIANT: Música para un futuro ancestral» y charla/conversatorio. Actividad pública con ingreso libre y gratuito. \n\n\n\nJueves 25 de junio\, 15 a 17 h – FACULTAD DE ARTES\, Salón 318. Encuentro con equipos docentes\, estudiantes y egresadxs de la Facultad de Artes. \n\n\n\nViernes 26 de junio\, 19 h – SALA VAZ FERREIRA – CONCIERTO OIANT [HORARIO ACTUALIZADO]Concierto con entrada libre y gratuita. \n\n\n\nEn el marco del Programa de estudios decoloniales sobre formación humana y decolonialización\, la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) visitará Montevideo\, donde se proponen tres importantes actividades.  \n\n\n\n\n\n\n\nARTE Y DECOLONIALIDADen el marco del Programa de estudios decoloniales sobre formación humana y decolonialización\n\n\n\nArte y Decolonialidad es una propuesta de actividades desarrolladas en Facultad de Artes y el Programa Integral Metropolitano (PIM) que cuenta con el apoyo de unidades académicas de los Institutos de Música\, Danza y Bellas Artes\, de la Unidad de Extensión y Actividades en el Medio y de Decanato de Facultad de Artes\, también desde el CFE (ANEP) y es impulsada por el Grupo de Estudios de Arte y Decolonialidad.  \n\n\n\nLa propuesta busca visibilizar las experiencias y cuestionamientos pedagógicos del territorio de las prácticas artísticas en clave decolonial y habilitar espacios formativos para profundizar en las perspectivas decoloniales. \n\n\n\nSurge del intercambio de la coordinación del Programa de estudios decoloniales sobre formación humana y decolonialización (resp. Prof. Andrea Díaz\, co-coordinadoras Profs. Alejandra Capocasale\, Andrea Díaz y Magalí Pastorino) con profesores de la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF\, Argentina) vinculados a la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT).  \n\n\n\nCon el empuje del programa\, en la Facultad de Artes se constituyó un Grupo de Estudios de Artes y Decolonialidad\, integrado por docentes de los tres Institutos de Facultad de Artes y ANEP\, que se reúne regularmente para intercambiar experiencias\, marcos referenciales y metodológicos\, elaborar propuestas de trabajo conjunto dirigidas al campo de las prácticas educativas con el fin de actualizar  la incorporación de perspectivas decoloniales en la enseñanza artística y problematizar las prácticas docentes. \n\n\n\nAprovechando el contacto con la OIANT\, y por el interés académico de diferentes unidades académicas de los tres Institutos de Facultad de Artes y del CFP\, con la Unidad de Apoyo Académico a Extensión y Actividades en el Medio y el apoyo de Decanato\, se elaboró dicha propuesta que conjuga varias actividades para ser realizadas en Facultad de Artes y en el Municipio F con la colaboración del Programa Integral Metropolitano de la Udelar (PIM). \n\n\n\nEl encuentro en Montevideo integra tres actividades nucleares\, la presentación de la OIANT en la sala del Auditorio Vaz Ferreira (SODRE) y en la Sala Lazaroff (IM)\, la primera dirigida a la comunidad educativa de la Facultad de Artes\, ANEP y público en general y la segunda\, a docentes de ANEP y vecinxs del Municipio F que realizan talleres en el marco de los proyectos de extensión universitaria que la Facultad de Artes desarrolla en el PIM. \n\n\n\nLa tercer actividad será un encuentro de intercambio con la comunidad de Facultad de Artes (estudiantes\, docentes y egresadxs)\, el día jueves 25/6 de 15:00 a 17:00 hs en el salón 318. \n\n\n\nA las actividades con la OIANT\, se sumarán posteriormente cursos acreditables para lxs docentes de Magisterio (ANEP) dictados por el GEARDE y docentes de la Facultad de Artes. \n\n\n\nAgenda OIANT en Montevideo:\n\n\n\nMiércoles 24 de junio\, 18.30 h – SALA LAZAROFF – ENCUENTRO CON LA OIANT Muestra de instrumentos\, proyección de «OIANT: Música para un futuro ancestral» y charla/conversatorio. Actividad pública con ingreso libre y gratuito. \n\n\n\nJueves 25 de junio\, 15 a 17 h – FACULTAD DE ARTES\, Salón 318. Encuentro con equipos docentes\, estudiantes y egresadxs de la Facultad de Artes. \n\n\n\nViernes 26 de junio\, 20 h – SALA VAZ FERREIRA – CONCIERTO OIANTConcierto con entrada libre y gratuita.  \n\n\n\n \n\n\n\nLa OIANT:
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SUMMARY:24/06 - Concierto lírico de estudiantes de la Cátedra de Canto
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 24 de junio de 2026\, 18 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nLa Cátedra de Canto invita a participar de su concierto de final de semestre que brindarán las y los estudiantes.  \n\n\n\nPianistas: profesores Patricia Mendoza y Martín Troche (cátedra de Canto) \n\n\n\nPianista estudiante de la Cátedra de Piano: Gonzalo Techera \n\n\n\nDocentes de la Cátedra de Canto: profesores Beatriz Lozano y Ulrich Schrader \n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:24\, 25 y 26/06 - Seminario: "Deseo\, goce y placer sexual como política y sensorialidad en el cine de Albertina Carri"
DESCRIPTION:Fecha: del miércoles 24 al viernes 26 de junio de 2026\, 16.30 h \n\n\n\nLugar: Área Foto\, Cine y Video de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl área Foto\, Cine y Video convoca a participar del seminario: «Deseo\, goce y placer sexual como política y sensorialidad en el cine de Albertina Carri»\, cargo de la Dra. Karina Perdomo\, egresada de Bellas Artes de Udelar y actualmente trabajando en Madrid. \n\n\n\n\n\n\n\nEl seminario académico se enfocará en el análisis crítico de la obra de la cineasta argentina Albertina Carri. La exploración de su obra será a través de un laboratorio de afectos\, entrelazando la discusión teórica sobre el cine queer latinoamericano con metodologías de recepción sensorial. \n\n\n\nEl programa se desarrollará en tres grandes bloques articulados.  \n\n\n\nSesión 1: Marco Teórico y Genealogía (90 min)El primer encuentro estará dedicado al marco teórico y conceptual\, donde se revisarán las narrativas de disidencia en la región y el tránsito desde la representación de la identidad hacia la experimentación con el cuerpo. \n\n\n\nSesión 2: Visionado e Instrumentación del Laboratorio (120 min)La segunda fase consistirá en un laboratorio de afectos e instrumentación técnica\, diseñado para registrar la recepción sensorial de quienes participen del seminario\, de manera honesta y sin condicionamientos colectivos. Para esta sesión\, las personas participantes deberán concurrir con un dispositivo personal (computadoras\, tablets o celulares para visionar) y auriculares. \n\n\n\nSesión 3: Debate y Puesta en Común (90 min)El seminario concluirá con una sesión de debate y puesta en común a partir de la socialización de la experiencia. \n\n\n\nPrograma_ SeminarioDescarga\n\n\n\nNahir Karina Perdomo Rodríguez es Doctora en Comunicación Audiovisual\, Publicidad y Relaciones Públicas\, contratada predoctoral en formación en Comunicación Audiovisual e integrante del equipo de la Cátedra Extraordinaria de Estudios Armenios de la Universidad Complutense de Madrid. \n\n\n\nSu investigación se vincula al grupo GECA y se centra en el cine LGBTIQ+ latinoamericano dirigido por mujeres\, especialmente en la obra de la directora argentina Albertina Carri\, abordando cuestiones de corporalidad y sexualidad femenina disidente. \n\n\n\nEs vocal de la revista Estudios LGBTIQ+\, Comunicación y Cultura e integra su equipo editorial. Además\, ha sido miembro del Comité Organizador y secretaria académica de varios congresos organizados por el Grupo GECA. \n\n\n\nHa publicado trabajos centrados en el análisis de representaciones no normativas\, la sexualidad y el tratamiento del cuerpo —especialmente el cuerpo femenino disidente—\, los estereotipos de género en el cine independiente y las obras audiovisuales dirigidas por mujeres\, así como en el estudio del cine y las series de temática LGBTIQ+. \n\n\n\nSe formó en la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Uruguay)\, formando parte del Núcleo de Investigación en Cultura Visual\, Educación y Construcción de Identidad de la Universidad de la República de Uruguay. Posteriormente cursó el Máster Artes Visuales y Educación. Un enfoque constructivista en la Universidad de Granada (España). \n\n\n\nHa integrado el equipo de comunicación del Observatorio de la Diversidad (ODA) en medios audiovisuales en España y ha sido socia coordinadora en la producción de proyectos de investigación\, artísticos y culturales de la Asociación MiméticasLab\, grupo de trabajo dedicado a investigar nuevas formas de accesibilidad del patrimonio artístico y cultural para personas con discapacidad visual\, con sede en MediaLab Matadero. \n\n\n\nORCID: https://orcid.org/0000-0003-2812-3304 \n\n\n\nnahirper@ucm.es
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/24-25-y-26-06-seminario-deseo-goce-y-placer-sexual-como-politica-y-sensorialidad-en-el-cine-de-albertina-carri/
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SUMMARY:18/06 - Muestra de dibujos "Entrelíneas" y lanzamiento de libro "Partes de información"
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 18 de junio (presentación del libro «Partes de información. Subversión poética de un archivo militar» e inauguración de la muestra ENTRELÍNEAS: dibujos para decodificar el archivo BerruttiLa muestra estará abierta hasta el 13 de julio de 2026 \n\n\n\nLugar: Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEl Taller López de la Torre invita participar de dos eventos que marcan el cierre de un proceso de trabajo de estudiantes del taller\, con la socióloga y poeta Elina Gómez\, abordando desde la creación artística\, los contenidos del «Archivo Berrutti» a 20 años de su hallazgo en dependencias del Ejército Nacional. Este es un proyecto del grupo de investigación «Yo lo ví: prácticas artísticas\, políticas de representación y derechos humanos» de Facultad de Artes (https://yolovi.artes.udelar.edu.uy/) \n\n\n\n\n\n\n\nLanzamiento del libro «Partes de información. Subversión poética de un archivo militar» de Elina GómezJueves 18 de junio\, 19 hAuditorio de la Facultad de Artes\, 18 de julio 1772 \n\n\n\nComentan: Fernando Miranda\, Elina Gómez\, Rafael Sanseviero y Paula SimonettiModera: Kiara LucasMúsica: Guadalupe Calzada \n\n\n\nEl libro\, publicado por la Editorial Yaugurú\, propone una intervención poética sobre documentos del archivo militar de la última dictadura cívico-militar uruguaya (1973–1985)\, e integra ilustraciones realizadas por estudiantes del Taller López de la Torre de la Facultad de Artes\, producidas a través de un proceso de creación colectiva.  \n\n\n\n\n\n\n\nInauguración: ENTRELÍNEAS: dibujos para decodificar el archivo BerruttiJueves 18 de junio\, 20.30 hLa muestra estará abierta del 18 de junio al 13 de julio\, de lunes a viernes\, de 9 a 22 hSala de exposiciones de Facultad de Artes\, 18 de julio 1772 \n\n\n\nExponen: Nuna Amorín\, Daiana Arrizabalaga\, Agustina Azambuya\, Matías Larrama\, Inti Milán\, Valentina Rodríguez\, Sandra Szwarcfiter\, Laura VillarEsta muestra presenta todo el material producido a lo largo del proceso de creación de las imágenes publicadas en el libro de Elina Gómez «Partes de información»: primeros bocetos\, diferentes dibujos preparatorios y las ilustraciones finales. El proceso de trabajo se organizó a través de breves sesiones semanales\, en donde se presentaban ideas y bocetos\, se generaban acuerdos a partir de una revisión del material presentado\, y el grupo avanzaba a partir de estos consensos. Aunque en la presentación final en el libro\, se atribuye a una persona cada ilustración\, todo el grupo trabajaba sobre las mismas ideas\, seleccionando las versiones que más se ajustaban a las intenciones del texto. Elina nos acompañó aportando nuevos insumos acerca de su propio proceso de creación y de las intenciones detrás de cada poema. El ejercicio fue acompañado de un simposio realizado en mayo de este año\, en donde pudimos conocer el trabajo que diferentes equipos universitarios realizan con el Archivo Berrutti. El semanario Mate Amargo realizó una detallada nota sobre el Simposio\, que se puede leer en: https://www.mateamargo.org.uy/2026/05/24/veinte-anos-del-archivo-berrutti/ \n\n\n\nEl «Archivo Berrutti» (1968-2004) está compuesto por aproximadamente 1.500 rollos de microfilms producidos por el Servicio de Información de Defensa (SID)\, actual Dirección Nacional de Inteligencia de Estado (DINACIE)\, a partir de distintos tipos de documentos militares y de inteligencia: actas de detención\, reportes de allanamientos y escuchas telefónicas\, comunicados oficiales\, expedientes administrativos\, recortes de prensa\, órdenes de captura\, y transcripciones y reproducciones de publicaciones incautadas. Los rollos fueron hallados a raíz de una denuncia anónima en el ex Centro de Detención y Torturas del CGIOR\, y entregados a la entonces Ministra de Defensa Nacional\, Dra. Azucena Berrutti\, de quien el archivo toma su nombre.
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SUMMARY:17/06 al 05/07 - F(r)icciones matéricas de Cecilia Basaldúa
DESCRIPTION:Fecha: Inauguración 17 de junio. La muestra se puede visitar hasta el 5 de julio de 2026\, los miércoles a sábado de 13 a 19 h y domingos de 11 a 17 h \n\n\n\nLugar: Sala M del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) -entrada por Miguelete \n\n\n\n\n\n\n\nEn el marco del cierre de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes – Udelar\, la artista y maestranda Cecilia Basaldúa propone un ensayo entre futuros deseables y plausibles\, donde conviven los algoritmos y lo manual\, lo descartado y lo bello\, las maquinarias y los imaginarios. \n\n\n\n\nF(r)ICCIONES MATÉRICASEs una investigación-creación como proceso de cierre de la Maestría en Arte y Cultura Visual (Fartes – Udelar).Es un ensayo en el que convergen futuros deseables y plausibles\, donde conviven -en tensión y en armonía- los algoritmos y lo manual\, lo descartado y lo bello\, las maquinarias y los imaginarios.Un proceso híbrido que cruza desechos industriales -placas metálicas utilizadas en la industria gráfica- con herramientas digitales\, diseño de parámetros y con lo manual. El resultado son máquinas de imaginarios: sistemas mecánicos repetidos que contraponen orden y caos; lo digital y lo artesanal; el equilibrio y la inestabilidad\, las instrucciones y el azar; lo humano y lo no humano.Chapas metálicas que -luego de descartadas- se triangulan mediante algoritmosmatemáticos\, se cortan artesanalmente y se reconfiguran. Se convierten en tramasadaptables\, en metáforas de la convivencia entre el pensamiento de la máquina y lo intuitivo de lo humano.En un mundo dañado\, la instalación nos invita a plantearnos nuevas narrativas: ¿qué ficciones de futuro ficcionamos?; ¿qué narrativas de futuro friccionamos? ¿cómo encontramos asombro en un desecho? ¿cómo reconstruimos lo deshecho?“Quiero seguir con el problema\, y la única manera que conozco de hacerlo es con alegría generativa\, terror y pensamiento colectivo.” (Haraway\, D. 2019\, p.60)*Una invitación a explorar espacios que nos permitan habitar con mayor conciencia y encanto nuestro actual mundo en crisis. \n\n\n\n\nTutor de tesis: Fernando García Amen \n\n\n\n*Haraway\, D. (2019) Seguir con el problema: generar parentesco en el Chthuluceno.Consonni. España
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