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SUMMARY:13/04 - Concierto "Anamoni. Seis manos en un piano"\, de Pythia Trío
DESCRIPTION:Fecha: Lunes 13 de abril de 2026\, 20 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nEn el marco del curso de educación permanente – masterclass – Introducción a las técnicasextendidas del piano\, integrantes del Pythia Trío (Myrto Akrivou\, Iro Menegou\, Thalia Papadopoulou)\, realizarán el concierto «Anamoni. Seis manos en un piano»\, a realizarse el lunes 13 de abril\, a las 20 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. Entrada libre.  \n\n\n\nSe interpretarán obras de Ismini Beck\, Niki Krasaki\, Giorgos Kyriakakis\, Aspasia Nasopoulou\, Mariabrice Sapphocatherin.   \n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:del 13 al 15/04 - “2032. Función extraordinaria en varios actos" muestra escénica itinerante en Ciudad Vieja en el marco de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Ayara Hernández
DESCRIPTION:Fechas: lunes 13\, martes 14 y miércoles 15 de Abril de 2026Funciones: 17.30 y 19.30 hModalidad: recorrido a pie (duración aproximada: 1 hora) \n\n\n\nEn el marco de su tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual\, Ayara Hernández presenta “2032. Función extraordinaria en varios actos”\, una obra escénica y audiovisual que propone un recorrido a pie por distintos espacios de Ciudad Vieja.  \n\n\n\nLa propuesta invita a transitar un mundo fantasmagórico donde emergen rastros invisibles de los primeros teatros de Montevideo y fragmentos de obras emblemáticas de la historia de la danza. Situada en un futuro imaginario\, en el año 2032\, y a partir de algunos hechos reales se crea la ficción. «2032» es una performance a destiempo\, dislocada y suspendida en la búsqueda de una obra sin teatro. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRequisitos: Recorrido a pie (1 hora aprox.)\, para el cual es necesario traer tu celular con internet y memoria\, auriculares y la aplicación Telegram descargada. \n\n\n\nReservas\, información e indicaciones a:2032funcionextraordinaria@gmail.com Localidades limitadas por función. \n\n\n\nFicha técnica\n\n\n\n\nCreación y dirección: Ayara Hernández\n\n\n\nCo-creación: Martín Batallés\, Santiago Bozzolo\, Gabriela Costoya\, Erika del Pino\, Alexandra Galcerán\, Felix Marchand\, Fabrizio Rossi\n\n\n\nPerformance: Santiago Bozzolo\, Alexandra Galcerán\, Felix Marchand y Lia Garay\n\n\n\nDiseño sonoro: Fabrizio Rossi\n\n\n\nDiseño escénico: Erika del Pino\n\n\n\nDiseño gráfico: Gabriela Costoya y Martín Batallés / Venado\n\n\n\nDiseño de textos: Gabriela Costoya y Ayara Hernández\n\n\n\nDiseño audiovisual: Ayara Hernández\n\n\n\nProducción: LUPITA PULPO y POLEN productora cultural – Catalina Lans\n\n\n\n\nApoyado por la CAP y Fantástico 1490.Proyecto ganador del Fondo Concursable para la Cultura (FCC) 2022. \n\n\n\nProceso desarrollado en el marco de la Maestría en Arte y Cultura Visual de la Facultad de Artes (Udelar).
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SUMMARY:13 y 14/04 - Prácticas de la improvisación: workshop y concierto a cargo de Diego Kohn
DESCRIPTION:Fechas\, horarios y lugares\n\n\n\nWorkshopLunes 13 de abril\, 17 h — salón 203Martes 14 de abril\, 13 h — Auditorio Facultad de ARTESConciertoMartes 14 de abril\, 20.30 h — Auditorio Facultad de ARTES \n\n\n\nEntrada libre y gratuita \n\n\n\nEstá dirigido a: \n\n\n\nEstudiantes de música/composición\, intérpretes\, artistas sonoros y performers con interés en profundizar en prácticas de improvisación en un marco colectivo.Además\, es abierto a instrumentos acústicos\, voz\, electrónica y objetos sonoros. No se requiere un “estilo” específico; sí disponibilidad para escuchar\, experimentar y trabajar en grupo. \n\n\n\nRequisitos\n\n\n\n\nTraer instrumento o dispositivo sonoro\n\n\n\nEn caso de electrónica\, equipo básico propio\n\n\n\nSe recomienda dispositivo de registro (teléfono o grabadora)\n\n\n\n\nTalleres y concierto Diego KohnDescarga\n\n\n\nConsultas: composicioneum@gmail.com
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SUMMARY:10/04 - Presentación del libro "Yo lo vi: Dibujando en la boca del lobo"
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 10 de abril de 2026\, 18.30 horas \n\n\n\nLugar: Lo de Molina -Tristán Narvaja 1578- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes invita a la presentación de este libro\, publicado por la Plataforma Integral Yo lo vi: Políticas visuales de los movimientos de derechos humanos de la Udelar. El libro recoge la experiencia de 4 años de acompañamiento universitario a las visitas guiadas al Sitio de Memoria 300 Carlos «Infierno Grande». Desde el comienzo de esta relación\, un gran número de docentes\, estudiantes de Facultad de Artes\, ilustradores y dibujantes de nuestro medio han sostenido una práctica de dibujo de observación\, parte de la cual se presenta en este libro\, que cuenta además con un ensayo sobre el proceso\, sus motivaciones y alcances simbólicos.El 300 Carlos fue un centro clandestino de la dictadura uruguaya\, ubicado en las instalaciones del Servicio de Material y Armamento del Ejercito Nacional\, donde entre 1975 y 1976 fueron secuestradas y torturadas más de 600 personas\, de las que aun varias continúan desaparecidas. En el 2019 fue declarado Sitio de Memoria\, pero su particular situación aún bajo control del Ejército\, produce anomalías en el acceso público y en las formas posibles de representación visual y social. El Ejército sólo permite una visita mensual custodiada por militares\, con la prohibición expresa de tomar fotografías o videos. Sin embargo\, a nadie se le ocurrió prohibir el dibujo. Esta prohibición fue la inspiración para proponer el dibujo como herramienta de observación\, como desvío para interpelar la paradójica situación de acercarnos a un lugar «sin imagen». Este libro es a la vez el documento de este proceso de testimonio colectivo\, y un dispositivo de mediación que propone una guía poética con la que recorrer el Sitio de Memoria 300 Carlos.
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SUMMARY:10/04 - Simposio "Pasado reciente\, el archivo y sus representaciones"
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 10 de abril de 2026\, de 9.30 a 16 h \n\n\n\nLugar: Salón 218 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772\, 2° piso-. \n\n\n\nEl Taller López de la Torre de la Facultad de Artes y el Grupo de investigación «Yo lo ví: prácticas artísticas\, políticas de representación y derechos humanos» invitan a participar del Simposio «Pasado reciente\, el archivo y sus representaciones»\, a realizarse el viernes 10 de abril\, de 9.30 a 16 horas\, en el salón 218 de la facultad.  \n\n\n\nExponen: Fabián Hernández\, Gregory Randall\, Elina Gómez\, Betania Nuñez\, Ana Laura López \n\n\n\n\n\n\n\nEste Simposio reúne aportes de diferentes disciplinas -archivística\, comunicación\, ingeniería\, arte- en torno a la recuperación y utilización de los archivos militares durante el Terrorismo de Estado. A 20 años del hallazgo del denominado «Archivo Berrutti»\, las presentaciones abordan el trabajo realizado por equipos universitarios que\, desde distintos enfoques\, trabajan para ampliar el acceso ciudadano a la información sobre los crímenes de la dictadura y promover el conocimiento y la apropiación del pasado reciente en las nuevas generaciones. \n\n\n\nLa actividad surge de la necesidad de aportar contexto a un proyecto de creación de ilustraciones para el libro de poesía “Partes de información. Subversión poética de un archivo militar.” de Elina Gómez\, llevado adelante por estudiantes y docentes del Taller López de la Torre. En este libro\, que será publicado por Yaugurú en junio de 2026\, Elina aborda el «Archivo Berrutti» desde el conocimiento íntimo de sus contenidos\, en su doble condición de socióloga y poeta. \n\n\n\nEl «Archivo Berrutti» (1968-2004) está compuesto por aproximadamente 1.500 rollos de microfilms producidos por el Servicio de Información de Defensa (SID)\, actual Dirección Nacional de Inteligencia de Estado (DINACIE)\, a partir de distintos tipos de documentos militares y de inteligencia: actas de detención\, reportes de allanamientos y escuchas telefónicas\, comunicados oficiales\, expedientes administrativos\, recortes de prensa\, órdenes de captura\, y transcripciones y reproducciones de publicaciones incautadas. Los rollos fueron hallados a raíz de una denuncia anónima en el ex Centro de Detención y Torturas del CGIOR\, y entregados a la entonces Ministra de Defensa Nacional\, Dra. Azucena Berrutti\, de quien el archivo toma su nombre.
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SUMMARY:09 y 10/04 - Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes en Facultad de Artes
DESCRIPTION:En el marco de la visita de Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes a la Facultad de Artes\, se realizarán dos actividades abiertas y con entrada libre: una charla y un concierto-performance. \n\n\n\n\n\n\nCharla abierta: Disposofonía y Materialidades: procesos educativos y comunitarios en el contexto de arte sonoro\n\n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes invita a esta charla presencial abierta\, centrada en prácticas de arte sonoro desde una perspectiva educativa y comunitaria. \n\n\n\nEl encuentro contará con la participación de las y los artistas y docentes Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes (Sonoscopia / INET-md – Portugal). \n\n\n\nFecha: jueves 9 de abril de 2026Hora: 19 hLugar: salón 407 (Taller Kühne)\, Facultad de ArtesAv. 18 de Julio 1772\, MontevideoActividad abierta. \n\n\n\n\n\n\n\nEl encuentro contará con la participación de las y los artistas y docentes: Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes (Sonoscopia / INET-md – Portugal). \n\n\n\nSonoscopia Portugal + Instituto de Etnomusicología INET- MD (Portugal) \n\n\n\n\nConcierto – Performance\n\n\n\n\nEn el marco del Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio26resiliencia y junto a Radio Monteaudio\, se presentará un concierto-performance en vivo de Ana Luísa Veloso y Henrique Fernandes. \n\n\n\nFecha: viernes 10 de abril de 2026Hora: 20 hLugar: Sala Quitapenas\, Paysandú 847 esq. AndesEvento presencial y radial.Entrada libre. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAna Luísa Veloso:\n\n\n\nEs investigadora adjunta en el INET-md (Instituto de Etnomusicología – Centro de Estudios de Música y Danza) de la Universidad de Aveiro\, donde desarrolla el proyecto «Un enfoque de la educación musical centrado en el sonido: herramientas pedagógicas para un nuevo paradigma en la enseñanza y el aprendizaje de la música durante la infancia»\, financiado por la Fundación para la Ciencia y la Tecnología (FCT). También es coordinadora de la línea temática del INET-md «Performatividades digitales y tecnológicas»\, junto con los investigadores Alfonso Benetti y Filipe Lopes. Es doctora en Música en el área de Educación por la Universidad de Aveiro\, habiendo realizado su doctorado\, que concluyó en 2012\, con una beca de la FCT. De 2015 a 2020 fue becaria posdoctoral en el CIPEM\, un centro del INET-md en la Universidad Politécnica de Oporto.Es miembro/artista de la Asociación Sonoscopia\, donde desarrolla activamente su actividad como música y guitarrista\, colaborando en diversos grupos relacionados con la improvisación\, la música experimental y el arte sonora\, y liderando diversas actividades y proyectos educativos con niños y adultos. \n\n\n\nHenrique Fernandes:\n\n\n\nLicenciado en contrabajo por la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas\, desarrolla una actividad paralela a su formación clásica en las áreas de la improvisación y la música experimental. Fue uno de los impulsores más dinámicos del desarrollo de la escena musical de Oporto desde el cambio de milenio\, colaborando y tocando con numerosos improvisadores y formaciones como Mécanosphère\, Stealing Orchestra\, Três Tristes Tigres\, Estilhaços\, John Zorn ́s Cobra\, Damo Suzuki o Fritz Hauser. En los últimos años\, centra su trabajo en la construcción de nuevos instrumentos y en la creación de obras sonoras que desarrolla colectivamente con Sonoscopia\, asociación de la que es miembro fundador y con la que ha actuado en varios países europeos\, de Sudamérica y en los Emiratos Árabes Unidos.Como creador\, se centra en el detalle sonoro de los objetos y los materiales\, desarrollando obras en las que el sonido se ve reforzado por un fuerte componente visual. En este ámbito\, destacan las piezas para todas las edades INsono y Futurina\, la exploración luminosa y electromagnética Draper Point o la inmersión subacuática Sublumia. \n\n\n\nhttps://sonoscopia.pthttps://www.inetmd.pt  \n\n\n\n@henriquefernandes781 @radiomonteaudio@taller_lukas_kuehne 
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SUMMARY:09/04 - Presentación del libro "Arterritorio. Estética del relieve"
DESCRIPTION:Fecha: jueves 9 de abril de 2026hora: 19 hSalón 218\, Facultad de Artes\, Av. 18 de Julio 1772Entrada libre sin inscripción previa \n\n\n\n\n\nEl grupo de investigación ACTO (Arte\, comunidades y territorios organizados) de la Universidad de la República invita a la presentación del libro Arterritorio. Estética del relieve. \n\n\n\nEl encuentro contará con la participación de su autor\, Marcos Perearnau\, y de compañeros del Aula Territorial de la UNSAM. \n\n\n\n\n\n\n\nARTERRITORIO. Estética del relieve de Marcos Perearnau acompaña un giro territorial en el arte contemporáneo a partir del estudio de proyectos de colectivos artísticos surjetivos —emergentes del sur global o de áreas no centrales— que inscriben sus prácticas en la articulación entre arte y territorio. El concepto de arterritorio es una hibridación o mestizaje categorial que brota de esa relación singular. Tan especulativa como crítica\, la estética del relieve expone cómo se componen actualmente en capas los objetos artísticos en el cruce entre medios y disciplinas. Lo hace a través de obras del siglo XX y prácticas territoriales de colectivos artísticos que trabajan desde una perspectiva del sur global. Una reflexión sobre los apoyos y soporte de nuestra experiencia en el marco general de una crisis de la sostenibilidad de la vida. \n\n\n\nACTO es un grupo de investigación interdisciplinario de la Universidad de la República que trabaja en contextos comunitarios de base territorial. Su enfoque metodológico combina la Investigación Acción Participativa (IAP)\, la creación artística y la Investigación Basada en Artes (IBA)\, con el objetivo de sistematizar\, comprender y aportar al desarrollo de experiencias de cultura comunitaria\, prácticas artísticas colaborativas y participativas\, estéticas de lo colectivo\, y modelos de autogestión y co-gestión de proyectos y organizaciones culturales. \n\n\n\nSuscríbete a lista de difusión aquí \n\n\n\nACTO (Arte\, Comunidades y Territorios Organizados)https://acto.artes.udelar.edu.uyInstagram: @gi_acto
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SUMMARY:del 08 al 10/04 - Seminario "Narrativas desde el álbum ilustrado"
DESCRIPTION:Fecha: del miércoles 8 al viernes 10 de abril\, de 9 a 13 h \n\n\n\nLugar: Área Plano en el Espacio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772\, 5° piso- \n\n\n\n\n\n\n\nEl Área de Plano en el Espacio\, Instituto de Bellas Artes\, de la Facultad de Artes\, invita al Seminario «Narrativas desde el álbum ilustrado»\, a realizarse los días 8\, 9 y 10 de abril de 2026. \n\n\n\nEste Seminario teórico y práctico estudia los libros-álbum infantiles\, y especialmente aquellos que abordan la inclusión de colectivos desfavorecidos o en riesgo de exclusión social\, así como la creación de herramientas didácticas que permitan trabajar con estos libros dentro del aula. \n\n\n\nDocentes: Dra. María del Carmen Hidalgo Rodríguez\, Universidad de Granada y Dra. Denisse Torena Carro\, Universidad de la República. \n\n\n\nAutoras invitadas: Daniela Beracochea\, ilustradora y Gabriela Mirza\, escritora y mediadora de literatura infantil.  \n\n\n\nDirigido a: egresados y estudiantes avanzados de la Udelar\, así como otras personas con probada trayectoria en el área.  \n\n\n\nInscripciones: hasta el lunes 6 de abril\, a través de carta motivación al correo narrativailustradaudelar@gmail.com \n\n\n\n25 cupos totales.La confirmación del cupo se enviará por correo el día 7 de abril. 
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SUMMARY:27/03 - Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio26resiliencia: pre evento inaugural
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 27 de marzo\, 20 h \n\n\n\nLugar: Quitapenas (c/ Paysandú 847 esq Andes) \n\n\n\nEl Festival internacional de arte sonoro monteaudio26resiliencia y Radio Monteaudio invitan a participar del pre-evento inaugural: conciertos-performance en vivo\, evento presencial y radiofónico.  \n\n\n\n\n\n\n\nParticipan:  \n\n\n\n\nJuan Orozco (LaPlata/Berlín). @juanorozcoartesonoro\n\n\n\n\nKaphas (patch 23) [live performance] \n\n\n\nUn sistema donde una sola fuente de sonido es transformada continuamente a través de múltiples procesos en paralelo — filtrado\, resonancia\, granulación y retroalimentación — generando distintos estados de una misma materia sonora\, implentado en sistema de síntesis modular.  \n\n\n\n\nANDRA (Montevideo). @andrak._._\n\n\n\n\nlive set – sistema modular \n\n\n\n\nULL (BsAs). @ull_de_llebre\n\n\n\n\ncomposición para teclado portátil y osciladores. \n\n\n\n@taller_lukas_kuehne \n\n\n\n@radiomonteaudio \n\n\n\nHabrá transmisión en vivo del Concierto por Radio Monteaudio: www.radiomonetaudio.org 
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SUMMARY:26/03 - Charla con el artista sonoro Juan Orozco (La Plata / Berlín)
DESCRIPTION:El Taller Kühne invita a toda la comunidad a participar de la charla presencial abierta con el artista sonoro: Juan Orozco (La Plata / Berlín)\, titulada «Diseño sonoro para instalaciones: sistemas de difusión\, materialidad y preparación del sonido« a realizarse el jueves 26 de marzo de 2026\, a las 19 h\, en el salón 407 de la Facultad de Artes (Avda. 18 de Julio 1772).  \n\n\n\n\n\n\n\nLa charla propone un recorrido por el trabajo de Juan Orozco en el campo de las instalaciones sonoras\, abordando el diseño sonoro como una práctica situada que se construye en relación con el espacio\, los materiales y los sistemas de reproducción. \n\n\n\nA partir de distintos proyectos desarrollados en colaboración con artistas visuales y en contextos expositivos\, se presentarán modos de trabajo vinculados al diseño de dispositivos sonoros específicos\, la construcción de cadenas dedicadas de reproducción y amplificación\, y el uso de materiales como cuerpos resonantes (cerámica\, madera\, objetos)\, en reemplazo o expansión de los sistemas de difusión tradicionales. \n\n\n\nSe abordarán casos como The White Gold Screen\, donde el sonido se organiza a través de múltiples dispositivos autónomos distribuidos en el espacio\, así como otras instalaciones en las que el sonido es activado mediante transductores\, piezos y sistemas DIY\, configurando modos de escucha descentralizados y alternativos. . \n\n\n\nLa charla pondrá especial énfasis en los procesos de preparación del material sonoro para estos contextos: adaptación de mezclas\, diseño de espacialidad\, calibración in situ y relación entre el sonido y el espacio.  \n\n\n\n\n\nJuan Orozco es un músico\, compositor\, diseñador sonoro y artista experimental argentino\, radicado en Berlín desde 2017. Su trabajo se sitúa entre el arte sonoro experimental y el diseño sonoro aplicado\, explorando cómo el uso de la tecnología define y condiciona\, el modo en el que producimos y consumimos arte. Combina sistemas modulares\, instrumentos acústicos y electrónicos —incluyendo bronces graves\, instrumentos no occidentales y dispositivos construidos por él mismo— en instalaciones\, performances y composiciones presentadas en Sudamérica y Europa. \n\n\n\nEn paralelo a su práctica artística\, desarrolla proyectos colaborativos y educativos a través de Otherthings\, una plataforma dedicada a la construcción de comunidades sonoras intergeneracionales. En este marco\, también concibe OT [Series]\, un espacio curatorial para la exploración sonora y artística\, desarrollado a través de una constelación de series\, cada una con su propia lógica\, metodología y territorio. \n\n\n\nDirige su estudio en Berlín\, donde produce música original\, diseño sonoro a medida e identidades sonoras para proyectos artísticos\, instalaciones\, cine y marcas. Su trabajo se extiende también a la mezcla\, el mastering y la preparación de masters digitales para duplicación analógica\, con especial atención a los formatos en cinta y a la materialidad de la reproducción sonora. \n\n\n\nEs fundador y curador de Transradio\, una miniresidencia\, encuentro y activación sonora que se realiza en La Plata\, Argentina. El proyecto reúne artistas de la región\, promoviendo el intercambio\, la colaboración y la experimentación a través de performances\, talleres\, sesiones de escucha y prácticas vinculadas a la radio. \n\n\n\nwww.juanorozco.de
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SUMMARY:20\, 23 y 24/3 - José Pedro Beledo en la Facultad de Artes: Seminario de Interpretación
DESCRIPTION:Seminario de Interpretación: Fundamentos de improvisación en la guitarra y su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya \n\n\n\nDocente: Prof. José Pedro BeledoFechas: 20\, 23 y 24 de marzo de 2026Horario: 18 a 20.30 hCréditos asignados: 1 (a estudiantes de la Licenciatura en Interpretación Musical) \n\n\n\nMontevideo Jazz Dreams Shoot\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\n\nDescripción\n\n\n\nLa improvisación constituye una herramienta fundamental en la formación de músicos\, ya que promueve el desarrollo de la creatividad\, la escucha activa y la apropiación del lenguaje musical. En el estudio de la guitarra\, la improvisación permite integrar conocimientos técnicos\, armónicos y rítmicos\, favoreciendo una relación más flexible y expresiva con el instrumento. \n\n\n\nEste curso propone\, por tanto\, generar un espacio de experimentación y aprendizaje en el que la improvisación se integre a la práctica guitarrística mediante materiales y estrategias específicas\, orientadas a su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nContenidos\n\n\n\n\nEscala pentatónica\n\n\n\nArpegios vinculados con los acordes\n\n\n\nParalelismo entre los modos griegos y la armonía funcional\n\n\n\nUso de intervalos diatónicos y desplazamientos de octava\n\n\n\nFunciones de la progresión armónica II–V–I en modo mayor\n\n\n\nEscala menor armónica\n\n\n\nAcordes de séptima sin quinta como material estructural\n\n\n\nAlteraciones de 5ª y 9ª\n\n\n\nModos más utilizados en el contexto de una secuencia armónica\n\n\n\nEscalas simétricas\n\n\n\n\nObjetivo general\n\n\n\nDesarrollar en los estudiantes de guitarra habilidades de improvisación y creación musical\, aplicadas al repertorio de música popular uruguaya\, promoviendo la creatividad y la práctica instrumental como componentes fundamentales de su formación musical. \n\n\n\nObjetivos específicos\n\n\n\nEstimular la práctica sistemática de la improvisación instrumental en estudiantes de guitarra. \n\n\n\nDesarrollar habilidades técnicas\, auditivas y creativas vinculadas a la improvisación musical.Introducir conceptos y recursos de improvisación aplicables a distintos lenguajes de la música popular. \n\n\n\nAplicar herramientas de improvisación y creación sobre obras representativas del repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nProporcionar materiales y estrategias de aprendizaje que favorezcan la exploración\, la creatividad y la interpretación personal. \n\n\n\nDesarrollo del curso\n\n\n\nEl curso se implementará al comienzo del primer semestre de 2026\, concentrado en días sucesivos\, debido a la disponibilidad del docente invitado. \n\n\n\nMetodología de trabajo\n\n\n\nEl método y la organización del trabajo consisten en el empleo de tres modalidades interactivas: \n\n\n\n\nActividades con el docente\, en formato de clase magistral.\n\n\n\nActividades en diferentes grupos de guitarras\, conformados en base a los niveles de los estudiantes participantes del curso.\n\n\n\nPráctica individual de los estudiantes de materiales asignados.\n\n\n\n\nDirigido a:\n\n\n\nEl seminario está destinado a estudiantes de Interpretación Musical y estudiantes del Ciclo de Introducción a la Música (CIM)\, así como a guitarristas externas/os a la institución e instrumentistas interesadas/os en la temática. \n\n\n\nForma de evaluación y aprobación\n\n\n\nSe aprueba con la asistencia del 75 % de las clases dictadas y en base a la realización de un trabajo final\, que consiste en una prueba práctica de materiales coordinados con el docente a propuesta de cada estudiante. \n\n\n\nBibliografía\n\n\n\n\nBeledo\, J. P. (s. f.). The Dorian Perspective. Edición del autor.\n\n\n\nCoker\, J. (1970). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Studio P/R.\n\n\n\nKlang\, H. (2008). Grandes temas de la música uruguaya. Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental.\n\n\n\nLevine\, M. (1989). The Jazz Piano Book. Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\nMéndez\, G. (2003). Somos candombe. Montevideo: Ediciones del TUMP.\n\n\n\nRicker\, R. (1983). Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Van Nuys\, CA: Alfred Music.\n\n\n\nSher Music Co. (Ed.). (1970). The Real Book (Vol. 1). Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\nMail de contacto: mauro.marasco@artes.udelar.edu.uy; \n\n\n\nPágina web de José Pedro Beledo: https://beledo.com/
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SUMMARY:20 y 21/03 - Actividades abiertas en el marco del Curatorial Intensive Montevideo 2026
DESCRIPTION:Del 14 al 22 de marzo la Facultad de Artes será sede del Curatorial Intensive Montevideo 2026. En este marco\, invitamos a nuestra comunidad universitaria y al público general a participar de dos instancias abiertas de intercambio sobre la práctica curatorial contemporánea. \n\n\n\n\n\n\n\nESTE Charla: ICI Intensive: viernes 20 de marzo\, de 18 a 19 h Salón 318 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.\n\n\n\nDirigida a estudiantes\, docentes y egresados/as de la Facultad de Artes y público interesado en la temática | Sin inscripción previa. \n\n\n\nEsta actividad consistirá en una presentación pública sobre el programa Curatorial Intensive y un análisis acerca del rol de las y los curadores en la actualidad\, con un enfoque especial en la realidad de Uruguay. En la charla participarán Laura Bardier (Directora de ESTE ARTE) quien abordará la importancia de fortalecer el campo curatorial local y el impacto de las iniciativas independientes en la conexión entre artistas e instituciones; y Renaud Proch (Director Ejecutivo de Independent Curators International – ICI)\, que presentará el trabajo de la organización y el alcance global del programa. \n\n\n\nLa actividad será en español e inglés\, con traducción. \n\n\n\nSimposio Curatorial Intensive Montevideo: sábado 21 de marzo\, de 13.30 a 17.30 h Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) -Tomás Giribaldi 2283-.\n\n\n\nActividad abierta a todo público | Sin inscripción previa. \n\n\n\nUn espacio dinámico donde los curadores participantes del programa presentarán sus proyectos e investigaciones actuales. El simposio se organiza en tres mesas temáticas en las que se compartirán enfoques curatoriales\, metodologías de investigación y proyectos en desarrollo.  Estarán moderadas por docentes del Curatorial Intensive\, donde se fomentará el diálogo directo con las personas que asistan. Las aperturas institucionales estará a cargo de Laura Bardier\, Roxana Fabius y Renaud Proch. \n\n\n\nEstas actividades son posibles gracias a la colaboración entre ESTE ARTE\, Independent Curators International (ICI)\, la Facultad de Artes (Udelar) y el MNAV. \n\n\n\n\n\nLaura Bardier es curadora cultural radicada en Nueva York. Actualmente se desempeña como Directora de la James Howell Foundation y es Directora Fundadora de ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair.En 2018\, Bardier lideró el proceso integral de constitución legal\, financiera y organizativa de la James Howell Foundation\, una organización sin fines de lucro incorporada en el estado de Nueva York. Desde entonces\, ha impulsado el reconocimiento de James Howell\, un artista estadounidense históricamente subrepresentado\, a través de importantes exposiciones institucionales en el Josef Albers Museum (2023)\, New York Studio School (2024)\, la retrospectiva en el Parrish Art Museum (2025–26) y el Harn Museum of Art (2026)\, así como mediante publicaciones académicas con Circa Press (2021) y Hatje Cantz (2023\, 2025).Bardier ha coproducido el documental Thoughts of Infinity\, dirigido por Halina Dyrschka\, presentado y premiado en el Hamptons Film Festival\, el Rio International Film Festival y el Karatsu Film Festival. A través de Bardier\, la Fundación ha apoyado proyectos como la 59ª Bienal de Venecia\, el Pabellón de Estados Unidos en la 60ª Bienal de Venecia\, Maya Lin en Madison Square Park Conservancy y Delcy Morelos en Dia Art Foundation\, además de respaldar de forma sostenida organizaciones profesionales clave del campo curatorial\, entre ellas la Association of Art Museum Curators\, la American Federation of Arts y Hunter College.En 2014\, Bardier fundó ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair\, que ha desempeñado un papel fundamental en la transformación del ecosistema del arte contemporáneo en Sudamérica mediante un modelo a escala humana y con una fuerte orientación curatorial.Bardier ha escrito sobre arte en publicaciones como Domus\, Arte al Día y Review\, y ha curado exposiciones como Gema\, de Guadalupe Ayala\, en el Museo Nacional de Artes Visuales; Robots y Los Impolíticos en PAN Napoli; y Richard Garet: Espacios no-Euclídeos en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo).Actualmente se desempeña como Chair of Governance de ArtTable y es miembro del directorio de Independent Curators International (ICI) y Creative Capital. Posee una Maestría en New Media Curatorial Studies de la Donau Universität Krems y una Licenciatura de la Università degli Studi di Firenze. \n\n\n\nRenaud Proch es Director Ejecutivo y Artístico de Independent Curators International (ICI)\, y de diciembre de 2009 a marzo de 2013\, se desempeñó como Director Adjunto de ICI. Anteriormente\, fue Director Sénior de Project in New York\, así como Director de MC en Los Ángeles. Originario de Suiza\, Proch estudió en Londres y se mudó a la costa oeste de Estados Unidos en 2001. Cofundó ART2102 de Los Ángeles en 2003\, una organización sin fines de lucro que realizaba proyectos de artistas y curadores dentro y fuera de la institución; y The Backroom en 2005\, un proyecto itinerante de investigación y archivo de artistas en expansión\, que se presentó en cinco ciudades de Estados Unidos\, México y Francia. En 2011\, co-organizó junto a Khwezi Gule una retrospectiva de la artista sudafricana Tracey Rose para la Galería de Arte de Johannesburgo\, Sudáfrica\, y el Umea Bildmuseet\, Suecia\, que también viajó al Nikolaj Kunsthal\, en Copenhague\, Dinamarca.
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SUMMARY:19/03 - Una cortina de flores. Encuentros en el Piñeyro
DESCRIPTION:Fecha: jueves 19 de marzo de 2026\, 18 hLugar: Planta baja de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller Delgado Iglesias invita a toda la comunidad universitaria a la presentación de la publicación «Una cortina de flores. Encuentros en el Piñeyro».  \n\n\n\nParticiparán Soad Ayul (ASSE)\, Roxana Fabius (MNAV)\, Sol Scavino (Udelar) y Pau Delgado Iglesias (Udelar).  \n\n\n\nLes esperamos.
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SUMMARY:13/03 - Recital de Juan Pedro Souza
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 13 de marzo de 2026\, 20 horas \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772. \n\n\n\n\n\n\n\nAntes de partir a la Universidad de Chile para cursar su posgrado\, el docente Juan Pedro Souza invita a toda la comunidad de la facultad a un concierto de despedida. \n\n\n\nSerá el viernes 13 de marzo\, a las 20 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nEl repertorio incluirá músicas de Uruguay\, Chile\, Austria y EE.UU.
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SUMMARY:13/03 - Presentación del catálogo Bosquemadura
DESCRIPTION:Fecha: viernes 13 de marzo\, 16 hLugar: Biblioteca de la Facultad de Artes \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl Seminario de las Estéticas III – Nivel 2 invita a la presentación del catálogo de Bosquemadura\, una e-editorial de arte dirigida por la poeta e investigadora Adriana Musitano. \n\n\n\nEl encuentro está dirigido a investigadores/as\, artistas\, estudiantes\, docentes y público en general. \n\n\n\nLibro: Catálogo Bosquemadura \n\n\n\nBosquemadura es una e-editorial de arte que publica libros nativos digitales y desde su sede en Córdoba-Argentina- llega a todas partes del mundo a través de plataformas y tiendas. Es dirigida por la poeta e investigadora Adriana Musitano\, quien concibe cada título como un «objeto» interactivo\, en el que texto e imagen entretejen modos de lectura específicos del entorno digital sin descuidar la musicalidad y tradición que hace a la edición de libros de arte. Los libros publicados transforman la noción de libro de arte y de manera conjunta se trabaja con cada artista en el diseño y edición.  \n\n\n\nEste catálogo en expansión desde hace cuatro años cruza artes visuales\, performance\, cine y ensayos de referentes como Laura Casanovas\, Laura Malosetti Costa\, Arnd Schneider\, Ana Lía Gabrieloni\, Soledad Bero\, GonzaloAguilar\, Rodrigo Vera\, entre otros.  \n\n\n\nEl equipo editorial\, conformado por profesionales universitarios\, comparte su expertise y preocupaciones ambientales y ecosóficas aportando saberes desde perspectivas interdisciplinarias y vínculos con instituciones y espacios de producción artística. \n\n\n\nLa actividad contará con la participación de Adriana Musitano\, directora de la editorial.
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/presentacion-del-catalogo-bosquemadura/
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SUMMARY:12/03 - Conversatorio "Más allá de las brechas: transversalizar la perspectiva de género en ciencia\, tecnología e innovación"
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 12 de marzo de 2026\, 17.30 h  \n\n\n\nLugar: Sala Maggiolo de la Universidad de la República. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Observatorio de Género de la Universidad de la República (Udelar) invita al conversatorio “Más allá de las brechas: transversalizar la perspectiva de género en ciencia\, tecnología e innovación” que propone reflexionar y debatir sobre cómo integrar de manera efectiva la perspectiva de género\, con herramientas concretas y compromisos institucionales\, para avanzar hacia un sistema científico más inclusivo\, innovador y justo. \n\n\n\nParticiparán:  \n\n\n\n\nDra. María Bustelo (España). Directora de la Unidad de Mujeres y Ciencia\, Secretaría de Estado de Ciencia\, Innovación y Universidades\, Ministerio de Ciencia\, Innovación y Universidades.\n\n\n\nDra. Anabel Fernández. Presidenta de InvestigaUy.\n\n\n\nRepresentante de la Secretaría Nacional de Ciencia y Valorización del Conocimiento (SENCI)\n\n\n\n\nInscripciones a través del siguiente formulario
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/12-03-conversatorio-mas-alla-de-las-brechas-transversalizar-la-perspectiva-de-genero-en-ciencia-tecnologia-e-innovacion/
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SUMMARY:05/03 - Presentación del libro ANUARIO – año cero – 275 RITORNELOS
DESCRIPTION:Fecha: jueves 05 de marzo a las 18.30 h Lugar: Plaza elevada de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n\n\n\n\n El Taller Sala de Pruebas de la Facultad de Artes invita a la presentación de su publicación ANUARIO – año cero – 275 RITORNELOS\, una edición que recoge procesos\, búsquedas y producciones desarrolladas en el marco del taller. \n\n\n\nEl libro fue realizado por el equipo integrado por Sebastián Alonso\, Micaela Ferrando\, Sofia Vidal\, Federico Sánchez\, Federico Lagomarsino\, Camila Arbeláez\, Diego González\, Eugenia Gastelú\, Tiziana Iglesias\, Rebeca Arévalo\, Sofia Vidal\, Alexandra Escarcena\, Leslie Da Costa\, Natalia Tabárez\, Natalia Tabárez\, Jason Pérez\, Camilo Antúnez\, Manuel Gallardo. \n\n\n\nLa publicación cuenta con el apoyo de la Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en el Medio a través de los fondos asignados a la Unidad de Apoyo Académico a la Extensión y Actividades en el Medio de la Facultad de Artes\, Universidad de la República.
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SUMMARY:05/03 - Jornada ¿Cómo las memorias políticas pueden servir para los combates de hoy? Arte\, sonido\, imagen
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 5 de marzo de 2026\, de 9.30 a 16.30 horas. \n\n\n\nLugar: Salón 211 de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772. \n\n\n\nInvitamos a participar de la jornada de estudio e intercambio entre investigadores franceses y uruguayos «¿Como las memorias políticas pueden ser útiles para los combates de hoy? Arte\, sonido\, imagen».  \n\n\n\nLa actividad es abierta a todo público y es organizada en el marco del proyecto PREFALC (Programa Regional Francia América Latina y el Caribe)*. Ecologías de las memorias políticas. Arte\, sonido\, imagen. Por la Universidad Paris 8 (Profs. Cécile Sorin\, Makis Solomos\, Clara Biermann\, Departamentos de Cine y Música) y por la Universidad de la República (Profs. Gabriela Guillermo y Fabrice Lengronne\, Facultad de Artes\, CURE). \n\n\n\nPrograma\n\n\n\n\n10 h – Florencia Dansilio y Natalia Burgueño«Políticas de la memoria en escena: pasado reciente y teatro en el Cono Sur»\n\n\n\n\n\n10.40 h – Francesca Cassariego«Cine sobre pasado reciente en Uruguay. Miradas desde una perspectiva de género y generación»\n\n\n\n\n\n11.20 h – Federico Sequeira“Sal-si-puedes: artes visuales y dictadura en Uruguay. Perspectivas posibles a 40 años del retorno democrático”\n\n\n\n\nPAUSA ALMUERZO \n\n\n\n\n13.30 h – Isabel Wschebor «Filmar e involucrarse: rescate y recuperación de los archivos de Alain Labrousse entre Francia y América Latina (1965-1985)»\n\n\n\n14.10 h – Magali Pezzolano«El caso de las obras de Alfredo «Lucho» Maurente\, como lugar de memoria\, desde una perspectiva de los imaginarios y las representaciones»\n\n\n\n\n\n15 h – Exhibición del documental «Museo Afroviviente» y encuentro con Hermosa Intervención\, moderado por Clara Biermann\n\n\n\n\nDocumental “Museo Afroviviente”\n\n\n\n\n\n\n\nSINOPSISCortometraje documental que narra el proceso de construcción artística de mujeres y disidencias sexo- genéricas afrodescendientes e indígenas que conforman la Colectiva Hermosa Intervención. ¿Quiénes son estas mujeres?\, ¿por qué entienden la militancia como una práctica inseparable de sus procesos artísticos? y ¿cómo es posible reparar la historia?A través de las experiencias de vida de sus integrantes\, asistimos a un cruce de historias pasadas y presentes entre las mujeres y disidencias\, que ceden sus corporalidades para dar voz y movimiento a otras mujeres afrodescendientes e indígenas históricas de las Américas y el Caribe en nuestra contemporaneidad\, dando paso al Museo Afroviviente.El documental propone reconstruir la historia de manera colectiva\, integrando distintas piezas para tejer una red entre lo pasado y lo actual\, rescatando juntas la memoria. \n\n\n\nDuración: 20 minutos.Año: 2023 \n\n\n\nFicha técnica:Directora: Yovanna Sánchez AguirreProducción: Bettina FrancoAsistente de producción: Lucía Coppola RissoFotografía fija: Lucía Coppola\, Bettina FrancoCámara: Bettina Franco\, Yovanna Sánchez AguirreEdición y sonido: Laura Pereyra\, Yovanna Sánchez AguirreArte: Axana Martínez\, Alondra Pereyra\, Wendy Resnic\, Vanessa TejeraIdea Original del Museo Afroviviente: Valeria Vega Santos \n\n\n\n\n\n*El PREFALC es un dispositivo de cooperación universitaria que desarrolla intercambios entre universidades francesas\, latinoamericanas y/o caribeñas. Dentro de ese ámbito\, la Facultad de Artes integra el proyecto “Ecologías de las memorias políticas. Arte\, sonido\, imagen” desarrollado junto a la Universidad Paris 8 – de Cine y Música (Francia)\, la Universidad Nacional del Litoral – Instituto Superior de Música (Argentina) y la Universidad de Valparaíso – Escuela de Cine (Chile)\, buscando así consolidar las relaciones entre las formaciones artísticas de las instituciones participantes.
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SUMMARY:del 19 al 28/02 - Radio Festival Monteaudio25transición. Cuarta etapa
DESCRIPTION:monteaudio25transición Festival Internacional de Arte Sonoro y radio monteaudio invitan al festival radiofónico monteaudio25transición de 24 horas continuas.  \n\n\n\n\n\n\n\nDesde el 19 al 28 de febrero de 2026 se emitirá en programación continua y aleatoria\, obras sonoras de artistas del Taller Experimental de Arte Sonoro y del Taller Kühne de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar). Se puede sintonizar a través de radiomonetaudio.org \n\n\n\nArtistas del Taller Experimental de Arte Sonoro y del Taller Kühne\n\n\n\nAgustín Cueto \n\n\n\nAgustina Mujica & Sabrina Galeano \n\n\n\nAna Laura Pedraja Arévalo \n\n\n\nAriadna Marcano \n\n\n\nAriel Galazzi  \n\n\n\nAugusto Viera \n\n\n\nBruno Pereyra \n\n\n\nCarina Bengoa \n\n\n\nDaniela Cancela \n\n\n\nDiego Silva  \n\n\n\nElena Lozoya  \n\n\n\nEmilia Almirón \n\n\n\nEmiliana de Lucia + Santiago Lain + Renata Mastrangelo \n\n\n\nFernando Rosa + Antonella Correa Fernández \n\n\n\nFlora Seveso \n\n\n\nGauchos Electrónicos [Facundo González\, Lorenzo Benitez\, Santiago Susperreguy] \n\n\n\nHernán Pedrini \n\n\n\nLaleyka Jaureguy \n\n\n\nLorenzo Benítez \n\n\n\nMacarena Ferreira \n\n\n\nMaría Eugenia Acosta \n\n\n\nMarilena Molinaro \n\n\n\nMartha Cal Roig \n\n\n\nMatías Cambón \n\n\n\nMi terapeuta es un martillo [ensamble franco delsur] \n\n\n\nNatascha García  \n\n\n\nOriana Montero \n\n\n\nPaula Gambaro \n\n\n\nRafael Pereira \n\n\n\nRomina Vera  \n\n\n\nSabrina Solís + Pía González  \n\n\n\nSandra Lateulade \n\n\n\nJacqueline Payssé \n\n\n\nSantiago Susperreguy \n\n\n\nSofía Muñoz  \n\n\n\nSofía Nicolais \n\n\n\nSofía Santiago
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SUMMARY:11/02 - Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual – Florencia Lindner
DESCRIPTION:Defensa de tesisFecha: 11 de febrero de 2026\, 17 hLugar: Salón 211 de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Florencia Lindner\, titulada «ATENTADO: Metodologías feministas aplicadas a una experiencia escénica a partir del libro Ellas dicen: pensadoras feministas latinoamericanas«.  \n\n\n\nTutoría:  Fernando MirandaCo tutoría: Lucía Yañez \n\n\n\nResumen\n\n\n\nEl proceso creativo de ATENTADO surge como una práctica situada entre el arte\, la investigación y la acción política. La obra toma como punto de partida el libroEllas  dicen:  Pensadoras  feministas  latinoamericanas  (Wild  Díaz\,  2024)\,  una publicación coral que reúne múltiples voces y perspectivas para reescribir\, desdeLatinoamérica\,  los  relatos  del  pensamiento  feminista. El proyecto en palabras de Wild surge como fruto de “un esfuerzo conjunto de las docentes […] a lo largo demás de un año de intercambios académicos que incluyen la revisión abierta entre pares”1 (p.15). El texto no solo expone ideas\, sino que encarna una metodología feminista: hacer  juntas\, desde la escucha\, la diferencia y el afecto. ATENTADO traduce esa premisa al lenguaje escénico\, desplegando un teatro expandido que piensa y actúa en la ciudad\, en la sala y en la calle\, como un mismo cuerpo. En este sentido toma la escena y la ciudad como territorios vivos donde se ensayan formas de conocimiento colectivo\, afectivas y decoloniales. Montevideo deviene laboratorio y cuerpo: espacio de deriva\, de memoria y de acción performativa. En diálogo con las perspectivas del giro afectivo (Ahmed\, 2015) y con la micropolítica del cuerpo vibrátil (Rolnik 2018) y el conocimiento situado (Haraway\, 1988) el trabajo propone metodologías donde dicho cuerpo no es medio expresivo sino  superficie de inscripción política.
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SUMMARY:desde el 15/01 - Festival radiofónico Monteaudio25 transición
DESCRIPTION:monteaudio25transición Festival Internacional de Arte Sonoro y radio monteaudio invitan a escuchar obras sonoras radiofónicas\, creadas por más de 90 artistas de distintas partes del planeta\, desde el 15 de enero de 2026 a las 16.33 horas. \n\n\n\nRadio Monteaudio\, en su cuarto año de actividad\, impulsa la transmisión y la escucha como prácticas artísticas que permiten accionar sentidos comunitarios y sociales a través del sonido y la palabra. \n\n\n\n\n\n\n\ncon piezas radiofónicas de + de 90 artistasde todo el mundo a quienes agradecemos su participación y el deseo de compartir sus creaciones. \n\n\n\nEscucharemos:Otradama\, despertar sonoro: Concierto realizado en la Inauguración Oficial de la nueva sede – edificio ampliación – de la Facultad de Artes de la UDELAR\, realizado en el Taller Experimental de Arte Sonoro – Facultad de Artes en la tarde del 3 de diciembre de 2025Con la participación de: Lukas Kühne\, Fabrice Lengronne\, Pol Villasuso\, Mauricio Ramos\, Marianoel Flain\, Natalia Viroga\, Juan Pablo Maisonneuve.  \n\n\n\n> CONCIERTOS & PERFORMANCESDel 16 al 19 de enero de 2026 transmitiremos en bucle a lo largo del día y de la noche los conciertos realizados en vivo a lo largo del año 2025 en el marco del  Festival Internacional de Arte Sonoro _monteaudio25transición_ y que se indican a continuación:> 16 de enero de 2026 – Tetsuya Umeda (JP)  Narikama \n\n\n\n> 17 de enero de 2026 – Gil Amancio (BR)– Manuel Rocha Iturbide (MX)Le système des objetsfeat. Luna Maestro \n\n\n\n> 18 de enero de 2026 – Nicolás Varchausky  (AR)Radiantes + Meditaciones en el tendido eléctrico– Pol Villasuso  (UY)Acusmátika 1 \n\n\n\n> 19 de enero de 2026  – Raquel G. Ibañez (ES)Registro de vientos menores@raquelgibanez– Alan Courtis (AR)en concierto  \n\n\n\n> PRÁCTICAS RADIOFÓNICAS COLABORATIVAS Desde el 20 al 25 de enero 2026\, re transmitiremos en vivo la sección radial del Festival de Arte Sonoro Tsonami 2026. \n\n\n\n> ESPACIO EXPOSITIVO RADIOFÓNICO Desde el 26 de enero del 2026 programaremos más de 100 obras radiofónicas\, creaciones sonoras de artistas sonora/oss que se presentaron a la convocatoria radial internacional\, pública  y abierta del año 2025. Próximamente mas informaciónArtistas participantes: Alejandro Casales-  Alexandre Fenerich-  Ana López Sandoval – Ana Montenegro – Andrés Asia NoNoise 79- Anthony Carcone- Asamblea permanente del drone – Belén Muñoz Berthet- Benoit Bories – Cristina Canedo & Léa Roger – Las ruidas ( Alejandra Canelas & Rodrigo Mansilla ) – Carlos Macheratti – César Bernal – Chaerin Do – VorticeX – Charlotte Adams – Colectivo Refluxus – Miguel Antonio Contreras Hincapie – Dani Vera – David Adam – Fabio Manosalva – Fernando Rosa – Frederico Pessoa – Frontera glaciar – Gabriela Spinelli – Giovana Erthal – El masmore – Jesús Alfaro – John Roach – Joyce Jandette – Linhs Salinas Usquiano – Lucía Iturria – Luciano Perrone – Luigi Morleo – Bruittx – Luis Marisquirena – MarcosGonçalvez Pereira – Matías Gustavo Correa Melissari -Estefanía Salas Ramírez – Lucía Mondragón Vincent – Sebastián Navarrete Alejandre – Ana Valeria Medina Flores – Miguel Meléndez – Nancy Rodríguez – Nandy Cabrera – Nelson Tirelli – Pablo Bas – Paula Daniela Bogotá – Paz Tornero – Pedro Lucas – Raquel G. Ibáñez – Regiment – Barullo (Martín Remiro\, Natalia Recabarren) – Rocío Calvo – Rodrigo Ramos – Rudimencial – Ryzoma – Rocío Maulen – Elisabetta Senesi\, Ilaria Palloni – Silvio De Gracia – Sofía Zeta – SomaLab – Symi – Rafael de Toledo Pedroso – Victoria Sarasúa – Villa sonora \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nsintonizá:radiomonteaudio.orgvisitá: www.formaysonido.org
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SUMMARY:Hasta el 31/01 - Un dibujo por día: ejercicio colectivo de dibujo en enero
DESCRIPTION:Inicio: 01/01/2025fin: 31/01/2025 \n\n\n\n\n\n\n\nComo cada enero desde 2020\, el Taller López de la Torre invita a participar de Un dibujo por día\, una actividad abierta que propone sostener la práctica cotidiana del dibujo durante todo el mes de enero. \n\n\n\nEl ejercicio se desarrolla a través de un grupo de WhatsApp en el que no se intercambian palabras ni audios: únicamente dibujos y respuestas con emoticones. La propuesta pone el foco en el hacer diario\, la constancia y el acompañamiento colectivo\, más allá del nivel técnico o la complejidad de las producciones. \n\n\n\n¿En qué consiste?\n\n\n\nLa consigna es simple: \n\n\n\n\nRealizar un dibujo por día\, del 1 al 31 de enero\, en cualquier soporte y con técnicas tradicionales o experimentales (por ejemplo\, dibujos en la arena).\n\n\n\nEnviar cada día una fotografía del dibujo al grupo de WhatsApp.\n\n\n\nNo importa el grado de elaboración: lo central es el ejercicio cotidiano.\n\n\n\nSe puede trabajar sobre un mismo dibujo o una serie\, siempre que el avance sea visible.\n\n\n\nLos intercambios se realizan solo con emoticones\, sin palabras\, audios ni stickers.\n\n\n\nLas publicaciones que no respeten estas pautas serán eliminadas.\n\n\n\n\n¿Cómo participar?\n\n\n\nLas personas interesadas deben escribir a tallerlopez@artes.udelar.edu.uy para recibir el enlace de ingreso al grupo de WhatsApp. \n\n\n\nUna experiencia colectiva sostenida en el tiempo\n\n\n\nEn la edición más reciente participaron 182 personas\, de distintas edades y provenientes de diversos lugares del mundo. A lo largo de los 31 días se compartieron más de 2.000 dibujos\, dando lugar a un espacio de práctica\, observación y aprendizaje entre pares. \n\n\n\nQuienes participaron en ediciones anteriores destacan especialmente el acompañamiento grupal y la posibilidad de construir el hábito de dibujar sin la presión de la perfección\, encontrando en el ejercicio diario una forma de sostén creativo durante el mes de enero: \n\n\n\n\n«Este es el primer año que logro hacer un dibujo por día! Me tiene muy emocionada y me sorprende cómo recuerdo qué pasó cada día de enero al ver el dibujo del día. Saber que tenía que cumplir de alguna manera con el grupo fue un empujón tremendo y me dió motivación.»«Este es el segundo año que participo en esta actividad genial. Ayuda tremendamente en la construcción del hábito de dibujar\, en la síntesis de lo aprendido\, así como el aprender entre pares que  me resulta importantísimo. En lo personal implica el reto de perder el miedo al hacer\, ese prejuicio que nos deja en blanco muchas veces\, nunca tengo mucha idea de que voy a realizar al momento de sentarme a dibujar entre otras cosas por no saber del tiempo que me va a llevar o del que dispongo en cada día en particular.  Agradezco este espacio y a todos quiénes lo componen!»«Excelente propuesta\, disfruto muchísimo las creaciones de los compañeros. Hay dibujantes asombrosos\, geniales en el grupo. dibujos de gran precisión y otros de ingenio de poesía de humor!»«Buenas\, es la primera vez que participo de esta iniciativa y estoy muy agradecida. Para mi enero es un mes difícil de atravesar\, mucha ansiedad y esta iniciativa ayudó mucho. Aunque no lo completé a la perfección\, pude volver a conectar con el dibujo como ejercicio diario\, así como conmigo misma y lo que siento viéndome reflejada en el entorno. También me animé a retratar personas en vivo\, un límite que siempre me costó cruzar. Fue muy interesante ver el viaje de cada une\, estilos\, búsquedas y poder reconocerles a partir de sus dibujos.» \n\n\n\n\n\nhttps://www.artes.udelar.edu.uy/taller-lopez-de-la-torre
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SUMMARY:19/12 - Exposición de estudiantes de 5° año de la Licenciatura en Artes - Fotografía
DESCRIPTION:Inauguración: Viernes 19 de diciembre de 2025\, 19 h \n\n\n\nLugar: 310 Arte Studio -Buenos Aires 310- \n\n\n\nEstudiantes de 5° año de la Licenciatura en Artes – Fotografía invitan a la exposición [fotográfica + audiovisual] que se inaugurará el viernes 19 de diciembre de 2025\, a las 19 horas en 310 Arte Studio. \n\n\n\nExponen: Ignacio Gatto\, Jenifer Sena\, Milay e. Correa\, Nicolás Aramburu\, Tatiana Bermúdez y Victoria Lira.-
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SUMMARY:18/12 - Concierto "Opéra et mélodies" Ana Escudero y Marian Airaudo
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 18 de diciembreHora: 20 hLugar: Facultad de Artes – Av. 18 de Julio 1772🎟️ Entrada libre \n\n\n\nLa Facultad de Artes tiene el gusto de invitar al concierto “Opéra et mélodies”\, un programa de canto y piano a cargo de la soprano Ana Escudero y la pianista Mariana Airaudo\, docente del Instituto de Música. \n\n\n\nLa presentación se realizará el jueves 18 de diciembre a las 20 h en la sede central de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). La entrada es libre. \n\n\n\n\n\n\n\nOpéra et mélodies – programa definitivoDescarga\n\n\n\n \n\n\n\nTraducciones concierto «Opéra et mélodie» \n\n\n\nTraducciones concierto Opéra et mélodiesDescarga
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/18-12-concierto-opera-et-melodies-ana-escudero-y-marian-airaudo/
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SUMMARY:17/12 - Actividad de Graduación – Lucas Dupont
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 17 de diciembre de 2025Hora: 19 hLugar: Auditorio de la Facultad de Artes\, Avda. 18 de Julio 1772 \n\n\n\nLa Facultad de Artes invita a la Actividad de Graduación de la Licenciatura en Interpretación Musical de Lucas Dupont\, que se realizará el miércoles 17 de diciembre a las 19 h en el Auditorio de la Facultad de Artes (Av. 18 de Julio 1772). \n\n\n\n\n\n\n\nPrograma\n\n\n\n\nPapillons Op. 2 — Robert Schumann\n\n\n\nAdagio para la mano izquierda Op. 1 — Lucas Dupont\n\n\n\nSonata en Fa menor Op. 1 — Sergei Porkofiev\n\n\n\nCuarteto para Piano en La menor — Gustav Mahler\n\n\n\n\nEntrada libre ¡Les esperamos!
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SUMMARY:Hasta febrero de 2026 - Muestra “Expedición Uruguay Sub 200”: entre el Arte y la Ciencia
DESCRIPTION:Fecha: Hasta el 15 de febrero de 2026 \n\n\n\nLugar: Hall de la Facultad de Ciencias -Iguá 4225- \n\n\n\n\n\n\n\nAsí como el grupo de científicos “Expedición Uruguay Sub200” se embarcó en la tarea de recorrer las profundidades de nuestro océano con el afán de descubrir lo que se oculta en nuestras aguas\, una generación de más de 300 estudiantes de la asignatura Producción Gráfica 2D de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual\, compartida entre la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo y la Facultad de Artes\, se sumerge con ellos a descubrir y redescubrir las maravillas que ese mundo oculto nos comienza a mostrar. \n\n\n\nA partir de la reinterpretación artística de las imágenes capturadas por los científicos del proyecto Uruguay Sub 200 durante sus expediciones\, se realizaron 46 obras colectivas mediante la técnica de serigrafía. Estampadas en papel y tela las pinturas buscan reflejar visualmente la belleza y complejidad de los descubrimientos realizados en las profundidades del océano uruguayo\, ofreciendo al público una experiencia sensorial que va más allá de lo estrictamente científico. \n\n\n\nLas imágenes son reinterpretadas\, revalorizando sus composiciones y paletas cromáticas para transformarlas en propuestas artísticas. Este proceso de traducción del lenguaje científico al visual plantea un desafío interesante\, ya que\, como señalan los organizadores\, ambos lenguajes no se comunican de forma literal\, sino a través de metáforas y asociaciones visuales. \n\n\n\nEn síntesis\, la muestra de Producción Gráfica Sub 200: no solo invita a reflexionar sobre la relación entre arte y ciencia\, sino que también busca sensibilizar al público sobre cómo estos dos mundos\, aparentemente distantes\, pueden entrar en diálogo.
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SUMMARY:12/12 – Intervenciones sonoras y visuales en el Cementerio Británico; Noche de los Museos
DESCRIPTION:Fecha: viernes 12 de diciembre de 2025Horario: de 19 a 22.30 h (cierre de puertas: 22.30 h)Lugar: Cementerio Británico de Montevideo – Av. Gral. Rivera 3868👥 Anfitriones: Prof. Carolina Lazo y Arq. Eduardo Montemuiño \n\n\n\nEl viernes 12 de diciembre de 2025\, el Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio25transición\, estudiantes del Taller Paralelo de Libre Orientación Estético Pedagógica\, a cargo del Prof. Lukas Kühne y el Cementerio Británico de Montevideo\, en el marco de la Noche de los Museos 2025 presentan e invitan al público a participar en «Intervenciones sonoras y visuales en la Noche del Británico». \n\n\n\nUn evento artístico site-specific que desde una mirada sensible\, creativa y respetuosa del lugar y tema\, se enfoca en realizar intervenciones sonoras y visuales que homenajean a algunas figuras recordadas en el Cementerio\,  al tiempo que desde la memoria individual y colectiva acciona cuestionamientos y reflexiones políticas\, sociales\, culturales\, y de género desde las prácticas artísticas.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPresentación de las Propuestas \n\n\n\nCada artista a realizado su propio encuadre y enfoque resultando un propuesta amplia yarmónica\, muy respetuosa del lugar\, y que se despliega desde varios formatos o mediosartísticos contemporáneos: performance\, instalaciones\, lecturas\, escucha audios\,silencios\, gestos y acciones que naturalmente contemplan la visualidad y también elsonido como materia sensible de estudio e investigación\, algo que el Taller Kühneimpulsa especialmente como marco conceptual. \n\n\n\nEl proyecto propone una conversación metafórica con el lugar\, el Cementerio Britanicoes un lugar de descanso y recuerdo para decenas de familiares y seres queridos\, yfiguras de alcance público destacado como bien hemos apreciado en las recorridasguiadas por el Arq. Montemuiño y la Prof. Lazo y que han sido de gran impulso. \n\n\n\n\n\n\n\nÍndice de Obras: \n\n\n\n\nAleteo de palomas / Jacqueline Payssé [Acción]\n\n\n\nPreludio Elisabetta Dispositivo en disonancia / Andreina Larroca y Estefanía Ojeda [Instalación Sonora y Visual Interactiva]\n\n\n\nTintineo / Ana Laura Pedraja Arévalo [Performance]\n\n\n\nCampanario / Fernando Rosa [Instalación Sonora-Visual]\n\n\n\nAlgún día crecerán flores / Carina Bengoa [Cerámica/ Instalación Sonora Acústica]\n\n\n\nRéquiem Para soprano y Pure Data / Fernando Rosa [MicroConcierto] Participa: Antonella Correa Fernández\n\n\n\nNereidas Canto de Sirena / Yulysa Machado [Instalación Sonora y Performática]\n\n\n\nSiringero Soporte para pájaros / Macarena Ferreira [Instalación]\n\n\n\nCampana de la soledad / Ramiro Colinet Tellechea [Instalación (Sonora)]\n\n\n\nRelato para AÑA / Ramiro Colinet Tellechea [Instalación (Sonora) Intermedia]\n\n\n\nEloim / Rossina Fontana [Acción]\n\n\n\n\n \n\n\n\nCatálogo de intervenciones sonoras y visuales en el Cementerio Británico_Descarga\n\n\n\nEl evento ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura.Resolución 1868-025.  \n\n\n\nCoordinación Docente: Prof. Titular Lukas Kühne y Arq. Pablo Villasuso
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SUMMARY:12/12 - Compromiso Colectivo 2025: proyecto de Extensión Universitaria interdisciplinario y transdisciplinario
DESCRIPTION:Fecha: 12 de diciembre de 2025\, Hora: de 18 a 20hLugar: Patio Inglés del Espacio de Artes Contemporáneo\, Miguelete 1825 \n\n\n\n\n\n\n\nCompromiso Colectivo 2025 es un proyecto de Extensión Universitaria interdisciplinario y transdisciplinario entre el estudiantado del cuarto año de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Artes de la Udelar\, el Núcleo Interdisciplinario de Comunicación y Accesibilidad (Nica) del Espacio Interdisciplinario de la Universidad de la República (Udelar) y la Asociación Down del Uruguay (ADdU). \n\n\n\nSe presentarán: \n\n\n\n\n– Muestra fotográfica de autorretratos de todas las personas participantes: Identidades en construcción.\n\n\n\n– Presentación del rediseño del Relevamiento de personas con síndrome de Down en Uruguay\, en Lectura Fácil y con un nuevo Sistema Aumentativo de Comunicación (pictogramas).\n\n\n\n– Mapeo colectivo del barrio: presentación de un Fanzine que surge luego de realizar un recorrido sensible por el barrio de la Asociación Down del Uruguay.\n\n\n\n\nAdemás regalaremos fanzines\, libros y se hará serigrafía de remeras y bolsas con el “sello” de Compromiso Colectivo 2025. \n\n\n\nLa actividad cuenta con intérpretes de LSU.¡Les esperamos!
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SUMMARY:12/12 - Exposición Basqüadé chalouá
DESCRIPTION:Inauguración: Viernes 12 de diciembre de 2025\, 18 h \n\n\n\nLugar: Museo Histórico Cabildo -Juan Carlos Gómez 1362- \n\n\n\nEl Área Plano en el Espacio de la Facultad de Artes invita a la inauguración de la exposición Basqüadé chalouá que se inaugura el próximo viernes 12 de diciembre\, a las 18 horas en el Museo Histórico Cabildo.  \n\n\n\n\n\n\n\nBasqüadé chalouáTécnica mixta sobre tablero estructural (osb)244 x 1090 x 2 cm.2025 \n\n\n\nEstudiantes\, docentes e invitados: Erdí Acosta\, Facundo Aguirre\, Romina Benitez\, Juan Buffa\, José Bottarro\, Malena Cardoso\, Ana Castagnin\, Celina Cerrone\, Melina Collette\, Florencia Coronato\, Marco di Perna\, Félix Bentancur\, Federica Frenay\, Ariel Galazzi\, Lucía Gareta\, Hiroyuki Kinoshita\, Liselle Laport\, Rafael Lejtreger\, Jonatán Melo\, Estefania Ojeda\, Guidaí Pereira\, Sofía Pintos Montes de Oca\, Gabriel Ramallo\, Verónica Ríos\, Susana Rojo\, Ariel Sánchez\, Denisse Torena\, Federico Umbre\, Martín Verges\, Sofia Vidal\, Julián Valle Lisboa\, Thomas Villalba. \n\n\n\n__ \n\n\n\n«La pintura constituye la obra final grupal del semestre II del curso Huella Material. Esta práctica educativa se llevó a cabo los miércoles\, entre las 17 y las 19 h\, en el Gran Taller de la calle Rodríguez. \n\n\n\nEl proceso productivo se cimentó sobre varios ejes metodológicos y conceptuales. Por una parte\, se exploró el Aprendizaje Basado en Proyectos como herramienta para la construcción de identidad colectiva hacia una expresión estética individual\, situada\, a partir de la intertextualidad creativa. Por otra parte\, desde el punto de vista técnico\, se exploró la diversidad matérica pictórica desde el aprovechamiento y la experimentación con materiales orgánicos (tierra\, arena\, carbonilla\, etcétera)\, y reciclados (esmaltes encontrados\, acrílicos remanentes) y la adquisición de pintura azul. La focalización temática en la figura de la «indígena que yace» como urgencia discursiva para una reflexión sobre el dolor\, la crítica y la esperanza (Basqüadé chalouá significa “levántate muchacha”)\, se complejiza con la inclusión de referencias a la Expedición URUGUAY SUB200 (proeza tan reciente y asombrosa) y de esta forma los autores introducen una capa de significado entre la poesía y la exploración científica y artística. \n\n\n\nDe esta forma\, al yuxtaponer lo colectivo\, lo individual\, lo material\, lo profundo\, lo nativo\, el misterio y la fabulación\, el trabajo formula un mar de fondo de coexistencia dimensional que examina los conceptos de territorio y exploración para aportar a la emergencia de las prácticas de estudiantes en vínculo con el público de exposiciones de la ciudad».
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SUMMARY:11/12 - Presentación de libro: "Principio Esperanza / La otra mitad de Dios"\, de Gabriel Calderón
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 11 de diciembre de 2025Hora: 18.30 h – Presentación del libro con Gabriel CalderónHora 20 h – Despedida de año del Taller Sala de Pruebas\, Cena compartidaLugar: Nueva Plaza elevada de la Facultad de Artes (Udelar) \n\n\n\n\n\n\n\nEl próximo jueves 11 de diciembre\, a las 18.30 h\, se realizará en la Nueva Plaza elevada de la Facultad de Artes\, la presentación del libro Principio Esperanza / La otra mitad de Dios\, de Gabriel Calderón\, una publicación conjunta entre Proyecto CasaMario y la Facultad de Artes. La actividad contará con la presencia del autor. \n\n\n\nA las 20 h\, en el mismo espacio\, se celebrará además la despedida de año del Taller Sala de Pruebas\, con una cena compartida abierta a quienes hayan participado del proceso. \n\n\n\nSobre el libro\n\n\n\nEste libro recoge la experiencia en torno a La otra mitad de Dios de Gabriel Calderón\, desarrollada en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático de Montevideo\, producida y en diálogo con estudiantes y docentes de la Facultad de Artes de la Universidad de la República. Durante tres meses\, cada lunes nos reunimos con Calderón en el taller Sala de Pruebas para pensar juntxs el acto creativo de la escritura\, el extrañamiento como motor artístico\, las posibilidades de la creación compartida y la manera de imaginar los espacios públicos como ámbitos para el arte\, donde la esperanza se vuelve fuerza activa de invención y de futuro. El proceso de trabajo dio lugar a un espacio de exploración y confrontación crítica\, donde la práctica escénica se enlazó con preguntas pedagógicas y colectivas. La dinámica nos permitió ensayar modos de colaboración que expanden la enseñanza hacia lo experimental\, articulando el gesto individual y la imaginación común. El resultado es tanto la performance final en dos actos como el registro de un recorrido colectivo bajo una forma de creación situada\, abierta y compartida.   \n\n\n\n\n\n\n\nApoya: Fundación Itaú.
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/presentacion-de-libro-principio-esperanza-la-otra-mitad-de-dios/
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