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SUMMARY:16/10 - Congresito Inaugural del Festival Itinerante de Danza y Performance - FITDAP
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 16 de octubre de 2026\, de 19 a 22 h \n\n\n\nLugar: Salón Polivalente de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEn el marco del FITDAP\, el viernes 16 de octubre de 19 a 22 horas\, se desarrollará el “Congresito Inaugural del Festival Itinerante de Danza y Performance – FITDAP”\, en la Sala Polivalente de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n\n\n\n\nEl «Congresito» reunirá una serie de ponencias breves a cargo de estudiantes de la Licenciatura en Danza Contemporánea. Además\, se llevará a cabo una mesa redonda de discusión sobre procesos de creación en artes escénicas. El encuentro tiene como objetivo generar una instancia de diálogo entre estudiantes y artistas emergentes de la danza y la performance para poner en común sus formas\, procesos y aproximaciones a la creación. \n\n\n\nEl equipo de trabajo está conformado por estudiantes y docentes de la Facultad de Artes. Integran el equipo de gestión: Ana Clara Jacques\, egresada de la Lic. en Danza y parte del equipo de investigación “Danza\, Salud y los ciclos de la vida” ; Verónica Anzalone\, egresada de la Lic. en Danza Contemporánea\, docente en la Lic. en Danza; Jimena Gandini\, estudiante en proceso de egreso de la Lic. en Danza; Cecilia Mieres\, docente en la Unidad Académica Diseño Escénico del Instituto de Artes Escénicas; Marcos Giménez\, docente en la Lic. en Arte Digital y Electrónico del Instituto de Bellas Artes. \n\n\n\n\n\nSobre el FITDAP\n\n\n\nEs un festival itinerante de danza y performance que se propone generar una plataforma de circulación de obras escénicas\, procesos de investigación y  creación de artistas emergentes. El festival busca alimentar un ecosistema local de colaboración e intercambio entre artistas\, sus investigaciones y proyectos y los espacios que habitan. Para ello se propone una dinámica de diálogo bajo la consigna EL DÓNDE ES EL CÓMO. \n\n\n\nEl Festival cuenta con tres ediciones hasta el momento en el 2023\, 2024 y 2025 dónde se programaron piezas de diversos artistas locales en tres espacios autogestionados: Espacio BAHÍA\, Espacio Cultural Ensayo Abierto y Centro Croma\, así como en dos espacios públicos: el Museo de la Memoria y el Museo de las Migraciones. En cada edición\, la Facultad de Artes ha sido socia del festival a través del apoyo del Instituto de Artes Escénicas\, generando instancias de conversatorio y discusión con las y los estudiantes de la Lic. en Danza sobre la gestión de proyectos\, los procesos de mediación y los procesos de creación.El Recorrido 4 se realizará del 16 y el 24 de Octubre de 2026\, consistirá en 4 obras de artistas emergentes\, 2 conversatorios y 2 residencias de creación en los diferentes espacios que forman parte este año.
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SUMMARY:15/10 - Conferencia abierta con Carlos Palleiro
DESCRIPTION:El jueves 15 de octubre recibimos en la Facultad de Artes al diseñador gráfico\, ilustrador y artista plástico uruguayo Carlos Palleiro\, invitado por el Taller Bruzzone y la Unidad de Extensión. \n\n\n\nCon más de seis décadas de trayectoria\, Palleiro ha desarrollado una extensa producción vinculada al diseño gráfico\, la ilustración\, el afiche y el mundo editorial\, trabajando en Uruguay\, Argentina y México para editoriales\, instituciones culturales y organismos públicos. En 2025\, el Museo Nacional de Artes Visuales presentó una amplia retrospectiva de su obra\, que recorrió 60 años de trabajo. \n\n\n\nDurante la charla compartirá aspectos de su práctica y de su proceso creativo. Además\, dibujará en vivo desde su iPad\, con las imágenes proyectadas en pantalla para acompañar el intercambio con el público. \n\n\n\nFecha: Jueves 15 de octubreHora: 18 hLugar: Auditorio Facultad de Artes \n\n\n\nActividad abierta.
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SUMMARY:del 13 al 15/10 - Laboratorio Pasanaku
DESCRIPTION:Fecha: Martes 13 y jueves 15 de octubre de 14:30 a 16:30Facultad de Artes – Udelar\, 18 de julio 1772\, Salón 306 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPASANAKU es una iniciativa de cooperación e intercambio cultural de alcance iberoamericano que busca fortalecer redes de colaboración entre artistas\, gestoras/es culturales y otros agentes de las artes vivas\, promoviendo nuevas formas de movilidad cultural a partir de los principios de reciprocidad\, hospitalidad e intercambio de saberes. \n\n\n\nInspirado en la práctica andina del pasanaku\, entendida como una forma de organización basada en la confianza\, la solidaridad y el apoyo mutuo\, el proyecto propone generar espacios donde las personas participantes compartan experiencias\, metodologías\, recursos y posibilidades de colaboración\, favoreciendo la construcción de redes sostenibles entre distintos territorios de Iberoamérica. \n\n\n\nDurante 2026\, como una primera experiencia de intercambio internacional\, PASANAKU realiza su proyecto piloto entre Bolivia y Uruguay. Durante este proceso se ponen en práctica diferentes metodologías de intercambio\, sistematizaciones de los insumos recabados y laboratorios PASANAKU. Estas experiencias son las bases para futuras ediciones del proyecto en otros contextos iberoamericanos. \n\n\n\nEl proyecto es posible gracias al impulso del Programa IBERESCENA junto a la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB)\, y con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).  \n\n\n\nA través de esta convocatoria se invita a estudiantes\, docentes\, egresados y egresadas\, artistas\, trabajadores/as culturales y quienes estén interesados/as\, a participar en el Laboratorio PASANAKU. Se busca conformar un grupo diverso con diferentes trayectorias\, disciplinas y experiencias\, interesados en el intercambio\, la cooperación y la movilidad cultural. El laboratorio será un espacio de encuentro\, experimentación y construcción colectiva donde los y las participantes podrán: \n\n\n\n– Intercambiar metodologías y herramientas de trabajo– Compartir trayectorias y experiencias– Pensar en modos de organización basada en la confianza\, la solidaridad y el apoyo mutuo–  Fortalecer redes entre Uruguay y Bolivia–  Aportar a la construcción de la metodología Pasanaku \n\n\n\nPara inscribirse llenar el este formulario \n\n\n\nLa convocatoria estará abierta del 6 al 11 de octubre de 2026. \n\n\n\nActividad realizada en el marco del Grupo de investigación Gestión y curaduría para las artes vivas y del grupo de investigación Creación en Danza. Instituto de Artes Escénicas\, Licenciatura en Danza Contemporánea. Facultad de Artes\, Udelar. \n\n\n\nFacultad de Artes – Udelar\, 18 de julio 1772\, Salón 306
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SUMMARY:9 y 10/10 - 3era. edición Congreso Nacional de Educación Artística
DESCRIPTION:El 9 y 10 de octubre de 2026 se realizará en el ex Frigorífico Anglo\, Museo de la Revolución Industrial\, en la ciudad de Fray Bentos\, Río Negro el tercer Congreso Nacional de Educación Artística organizado por docentes de Secundaria\, docentes y estudiantes del profesorado de Comunicación Visual.  \n\n\n\nLas jornadas buscan potenciar la educación artística en el campo de las artes visuales y contarán con distintas personas referentes de la plástica de nuestro país\, entre ellas docentes de la Facultad de Artes. \n\n\n\nINSCRIPCIONES \n\n\n\n\n\n\n\nPROGRAMA\n\n\n\nViernes 09/10 – Instalaciones del Museo de la Revolución Industrial. Ex. Frigorífico Anglo– Jornada de ponencias \n\n\n\n\n8.00- Acreditaciones.\n\n\n\n8.30- Presentación a cargo de integrante de equipo impulsor- Apertura por parte de equipo de inspección de arte. Casa de la Universidad de Río Negro. Dirección de Cultura de la Intendencia de Río Negro.\n\n\n\n8:45- Ponencia – Claudio del Pup. “Arte y creatividad- La locura como mito”\n\n\n\n9.15- Prof. Noelia Yanes. Experiencia docente seleccionada (DGES).\n\n\n\n9.45- Corte café. Espacio de música en vivo. “Cuarteto cultura”- IMR.\n\n\n\n10.10- Ponencia (vía zoom). Magalí. Pezzolano. “Presentación de la experiencia del seminario arte en el espacio público\, en base restauración de las esculturas de Lucho Maurente\, en el balneario La Paloma- Rocha”. CURE. UdelaR.\n\n\n\n11.00- Dr. Fernando Hernández. Profesor emérito vinculado a la Unidad de Pedagogías Culturales de la Universidad de Barcelona. Ponencia: “Las artes en la educación como generadores de interrupciones que contribuyen a la resistencia creativa”\n\n\n\n12.15 Almuerzo.\n\n\n\n13.30- Ponencia- Prof. Edgardo Cánepa y estudiantes de formación docente del Dpto. de Comunicación Visual. “Historia del arte. Inter juegos didácticos”.\n\n\n\n14.00- Ponencia x 2- Carlos Seveso (artista plástico)- Carlos Musso (artista plástico): “Miradas sobre el arte contemporáneo”.\n\n\n\n15.00- Ponencia x 3-. Silvia Copello\, Valeria Piriz -directora artística- y Gabriela Rosselló Caics. “Diez de cada Diez. 10 años. 2015-2025”\n\n\n\n15.40- Corte café. Espacio de música en vivo. Lic. Mauricio Cardozo.\n\n\n\n16.00- Ponencia x 2-. Megan Zeinal (Lic en filósofía) y Prof. Cecilia Tello (historia del arte). “Problematizan sobre el impacto de la imagen en la sociedad”.\n\n\n\n16.50- Ponencia. Miguel Lagorio: “Ver y pensar en cine”.\n\n\n\n17.00- Cierre: Lic. Patricia Tonna Lema- Performance: “Irse\, quedarse\, ¿volver?”.\n\n\n\n17.10- Visita guiada a casco histórico de la ciudad (Edificios emblemáticos) área buffer del “Paisaje industrial Fray Bentos” – Patrimonio mundial- UNESCO.\n\n\n\n19.30- Apertura de muestra “Miradas sobre el arte contemporáneo” a cargo de Carlos Musso y Carlos Seveso.\n\n\n\n\nSábado 10/10 – Espacio “Latería” y otros. Paisaje Industrial Fray Bentos – Patrimonio Mundial – UNESCO. \n\n\n\n\n8.45- Acreditaciones\n\n\n\n9.00 a 12.00 hs.- Ponencia y Workshop- Silvina Weber (Técnica en artes cerámicas) LOCACIÓN: “Taller de arte cerámico” Salón contiguo a LATU\n\n\n\n9.00 a 11.30- Workshop- Claudio del Pup. “Intervenciones urbanas para encontrase” – LOCACIÓN: Espacio 2 (Latería)-\n\n\n\n9.00 a 11.30 hs.- Workshop x 2.Carlos Seveso (artista plástico). Carlos Musso (artista plástico)- LOCACIÓN: Espacio 1 (Latería)NOTA: Cada workshop tendrá un corte café. En la mañana\, será de 10.30 a 10.50 hs.\n\n\n\n11.40- Almuerzo\n\n\n\n13.30 a 16.00 hs. Workshop x 2. – Lorena Freira y Natalia Burgueño. “Expresión corporal y visualidades” – LOCACIÓN: Casa de la UDELAR de Río Negro.\n\n\n\n13.30 a 15.00 hs. Lic. Ignacio Ferreyra. “Cine Foro”. LOCACIÓN: Salón de actos UTEC- Salón de actos UTEC\n\n\n\n13.30 a 16.00 hs. Workshop- Prof. Edgardo Cánepa. “Los hijos de Kronos. Laberintos de la Historia del arte”.LOCACIÓN: Salón de actos UTEC\n\n\n\n13.30 a 16.00 hs. Workshop x 3-. Silvia Copello\, Valeria Piriz -directora artística- y Gabriela Rosselló Caics. “Diez de cada Diez. 10 años. 2015-2025” – LOCACIÓN: Espacio 1 (Latería)-NOTA: Cada workshop tendrá un corte café. En la tarde\, será de 14.30 a 14.50 hs.\n\n\n\n16.00- Final- Palabras de cierre\n\n\n\n\nMás información
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/9-y-10-10-3era-edicion-congreso-nacional-de-educacion-artistica/
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SUMMARY:8/10 - Charla abierta de Gil Amâncio sobre prácticas artísticas afrodiaspóricas
DESCRIPTION:El jueves 8 de octubre\, el Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes de la Facultad de Artes invita a una charla presencial abierta con Gil Amâncio (Brasil)\, junto al Colectivo de Estudios Afrolatinoamericanos de la Udelar. \n\n\n\nLa actividad estará centrada en la práctica artística de Gil Amâncio como investigador de las artes afrodiaspóricas\, abordando cruces entre creación\, investigación y pensamiento en torno a las culturas afrodiaspóricas. \n\n\n\nLa charla propone un espacio de intercambio en torno a estas prácticas y a sus formas de producción de conocimiento desde el campo artístico. \n\n\n\n\n\n\n\nJueves 8 de octubre\, 19 hSalón 406 – Piso 4 – Taller KühneFacultad de Artes – Udelar \n\n\n\nActividad presencial y abierta. \n\n\n\nMás información:https://estudiosafrolatinoamericanos.uy /// https://piseagrama.org/in-english/cyberterreiro/
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SUMMARY:Del 7 al 9/10 - Materialidades en las prácticas integrales
DESCRIPTION:PROGRAMA PÚBLICOMATERIALIDADES EN LAS PRÁCTICAS INTEGRALES\n\n\n\nInstalación \n\n\n\nUna exploración de las materialidades de la enseñanza artística universitaria como formas de memoria\, experimentación y mediación entre prácticas pedagógicas\, saberes y experiencias.  \n\n\n\nDel 7 al 9 de octubre de 2026.Apertura: miércoles 7 de octubre\, 9 h \n\n\n\n\n\n\n\n«La presente propuesta se sitúa en el cruce entre la enseñanza artística universitaria y la extensión universitaria\, tomando como objeto central la cultura escolar material del curso Taller de los Fenómenos de la Percepción y Lenguajes\, primer año de ingreso a las carreras de Facultad de Artes en la Universidad de la República. El proyecto explora cómo las materialidades (objetos\, artefactos y la configuración del espacio-tiempo) actúan como puentes en la relación con el saber\, no solo dentro del aula universitaria\, sino en su proyección hacia el medio social. En el marco de la educación pública actual\, donde la democratización del acceso es una prioridad estratégica\, resulta vital comprender cómo los dispositivos pedagógicos heredados y recreados pueden facilitar la inclusión y el sentido de pertenencia de nuevos sectores sociales a la cultura universitaria.Los antecedentes de esta labor se remontan a una tradición de enseñanza activa e integral que entiende a los talleres como espacios situados en el centro del acontecer de su medio\, con un compromiso ineludible con su entorno social. Esta identidad pedagógica ha guiado el quehacer institucional a lo largo de su evolución histórica\, atravesando transformaciones significativas desde su origen como Escuela Nacional de Bellas Artes (1950–1993)\, su posterior desarrollo e integración universitaria bajo la denominación de Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (1993–2021)\, hasta su reciente consolidación institucional como Facultad de Artes (2021). En el marco de este devenir\, un hito fundamental en esta genealogía fue la actividad realizada en el año 1986 en el espacio de exposición SUBTE\, donde se presentó el catálogo «Una experiencia educacional 1960-1970». Esta instancia tenía como propósito explícito «abrir» la entonces Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) a la comunidad\, rompiendo con el aislamiento institucional para hacer partícipe al medio social de una aventura educativa que ya desde los años sesenta buscaba «alfabetizar» estéticamente a la población. Esta visión\, plasmada en el catálogo\, defendía que el arte debe instalarse en la vida diaria del hombre común\, transformando soportes cotidianos en vehículos de expresión y diálogo. Siguiendo esta línea de apertura e intercambio entre universidad y sociedad\, en 2025 se llevó a cabo una actividad experiencial con adolescentes de los Centros Educativos de Capacitación\, Arte y Producción (CECAP).Ambas iniciativas\, separadas por décadas pero unidas por una misma matriz pedagógica\, se realizaron con el fin de acercar al medio las materialidades creadas por docentes\, validando estos artefactos como testigos patrimoniales y herramientas de mediación cultural.En este contexto\, el objetivo general de la propuesta es hacer presente cómo las prácticas pedagógicas de la enseñanza artística universitaria\, concebidas desde una perspectiva integral\, pueden generar aperturas sensibles y dinámicas situadas. Como objetivos específicos\, se propone en primer lugar\, relevar la prácticas pedagógicas del Taller de los Fenómenos de la Percepción y Lenguajes (TFFPLL) desde los inicios de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1960-1991)\, pasando por su etapa de Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (1991-2022) y siendo parte de la actual Facultad de Artes. En segundo lugar\, generar una base y registro gráfico y video de dichas prácticas\, documentando de forma sistemática los procesos de experimentación actuales. En última instancia\, diseñar y producir un dispositivo expositivo en forma de instalación que traduzca espacialmente larelación de las personas con las materialidades pedagógicas del TFFPLL.La metodología para esta instancia se materializa a través del diseño\, montaje y activación de un dispositivo expandido en forma de instalación artística dentro de una sala de exposiciones. Esta estrategia busca traducir y espacializar los avances de la investigación cualitativa en una experiencia sensible y situada. La propuesta se articula a partir de la puesta en escena de piezas sonoras que registran y problematizan la relación de las personas con las materialidades pedagógicas y los procesos de experimentación colectiva del TFFPLL. Asimismo\, se integrará espacialmente el histórico «camino de color»\, funcionando como un vector que conecta los antecedentes institucionales con las narrativas contemporáneas». \n\n\n\nEquipo docente-investigador:Alejandra Capocasale · Andrea Risso · Camila Altez · Fernanda Noya · Ian Lester · Inti Mármol · Laura Hakas · Lina Colonia · Lucía Arreche · Lucía Martinez · Magalí Pastorino · Mariana Imhof · Romina Viera · Yennifer Serena \n\n\n\nDepartamento de los Fenómenos de la Percepción \n\n\n\nPropuesta en el marco del 9° Congreso de Extensión de la Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM) 
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SUMMARY:Facultad de Artes será sede del II Encuentro de la Red de Culturas y Artes de Universidades Latinoamericanas
DESCRIPTION:Como parte de las actividades del 9.º Congreso de Extensión Universitaria de la Asociación de Universidades Grupo Montevideo (AUGM)\, los días 6 y 7 de octubre se desarrollará en la Facultad de Artes el II Encuentro de la Red de Culturas y Artes de Universidades Latinoamericanas.  \n\n\n\n\n\n\n\nLa instancia reunirá a representantes de universidades\, redes\, foros e iniciativas de la región vinculadas al campo de las artes y la cultura\, con el objetivo de fortalecer la cooperación regional\, intercambiar experiencias y avanzar en una agenda común de trabajo. \n\n\n\nLas actividades se desarrollarán en el Auditorio/Teatro y en diferentes salones de la Facultad. El programa comenzará el martes 6 de octubre con una sesión de apertura y la presentación del trabajo realizado por los cinco Grupos de Trabajo de la Red\, dedicados a democracia y ciudadanía cultural; diversidad cultural y pluralidad epistemológica; ámbito de trabajo de las artes en América Latina; políticas\, planes de arte y cultura y evaluación en universidades; y cultura y emergencia climática. \n\n\n\nEse mismo día\, a las 14 h\, se realizará el conversatorio «Redes en redes de Arte y Cultura en América Latina»\, que reunirá a representantes de distintas redes\, foros e iniciativas para compartir experiencias y reflexionar sobre las posibilidades de cooperación y articulación regional. \n\n\n\nLa jornada continuará a las 17.30 h con un intercambio de experiencias y\, a las 18.30 h\, con la inauguración de una instalación artística vinculada al Grupo de Trabajo sobre el ámbito de trabajo de las artes en América Latina\, la presentación del libro Culturas y artes en universidades iberoamericanas: políticas y territorios y la performance sonora Vengo de Lejos\, de Gil Amancio. \n\n\n\nEl miércoles 7 de octubre estará dedicado a la evaluación\, planificación y articulación institucional de la Red. Durante la mañana se reunirán los Grupos de Trabajo para evaluar el primer año de actividades y definir próximas prioridades\, seguido de una sesión plenaria destinada a establecer el programa de acción de la Red. \n\n\n\nPor la tarde se realizará un panel de evaluación del encuentro y\, entre las 16.30 y las 18.30 h\, tendrá lugar la reunión de la Comisión Permanente de Producción Artística y Cultural de la AUGM. A las 19 h comenzará la inauguración del 9.º Congreso de Extensión Universitaria de la AUGM. \n\n\n\n6 y 7 de octubreFacultad de Artes – 18 de Julio 1772Programa completo\, información e inscripciones aquí \n\n\n\nLa participación es libre\, con inscripción previa\, y también será posible seguir las actividades de forma virtual mediante este enlace.ID: 879 6839 0397Contraseña: 645984
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SUMMARY:del 5 al 9/10 - 5° Festival Internacional Guitarra en Obra
DESCRIPTION:Fechas: del lunes 5 al viernes 9 de octubre de 2026 \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes y Centro Cultural La Experimental \n\n\n\nEl Festival Internacional Guitarra en Obra es un espacio de encuentro artístico y académico donde la experiencia musical y el pensamiento a partir de diversos procesos de investigación se dan cita a través de conciertos\, charlas y talleres durante una semana en la ciudad de Montevideo. \n\n\n\n\n\n\n\nExponentes de la guitarra académica y popular de nuestra región presentan repertorios basados en la guitarra solista\, dúos y ensambles más numerosos que permiten a nuestra comunidad educativa y al público en general acceder a diversas facetas de uno de los instrumentos de mayor presencia y tradición en el país. El festival desarrolla un plan de actividades que permite una mayor visualización de las redes institucionales en el contexto territorial donde se ubica la Facultad\, propiciando el vínculo entre distintos auditorios para la realización de conciertos en la noche y los espacios multifuncionales durante el día\, generando un circuito barrial que pretende fomentar una mayor participación de público en todas las actividades. \n\n\n\nOrganizado desde la Cátedra de Guitarra del Instituto de Música\, el festival emerge como una propuesta central de formación de estudiantes de grado en diálogo con la ciudadanía a través del compromiso social y artístico en el seno de la educación pública uruguaya. \n\n\n\nEntre el 5 y 9 de octubre\, el Festival Internacional Guitarra en Obra contará con invitados/as de  Chile\, Argentina\, Brasil y Uruguay \n\n\n\nLas actividades serán con entrada libre y gratuita\, en la Facultad de Artes (Av. 18 de julio 1772) y en el Centro Cultural La experimental. \n\n\n\nCatalogo-GEO-26-Final_corregidoDescarga\n\n\n\n \n\n\n\nDefinitivo CRONOGRAMADescarga
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SUMMARY:Zona abierta: uso de redes sociales en Facultad de Artes
DESCRIPTION:La Unidad de Formación y Apoyo Docente (UFAD) invita a participar de Zona Abierta\, un espacio de diálogo e intercambio pensado para abordar colectivamente temas que atraviesan la vida institucional de la Facultad de Artes. \n\n\n\nEn esta primera instancia\, la propuesta estará centrada en el uso de las redes sociales en el contexto de la Facultad. El encuentro busca poner en común cómo vivimos y percibimos estos espacios\, conversar sobre el clima institucional que se genera en torno a ellos y habilitar la participación de las distintas voces que integran la institución. \n\n\n\nLa actividad está dirigida a estudiantes\, docentes\, egresadas/os y funcionariado TAS\, y contará con la mediación del psicólogo Prof. Roberto Balaguer\, quien posee amplia experiencia en problemáticas vinculadas a las redes sociales y su uso en contextos académicos y educativos. \n\n\n\n\n\n\n\nViernes 2 de octubreDe 17 a 19 hSalón 318 – Facultad de Artes \n\n\n\nZona Abierta se propone como un espacio de escucha\, intercambio y construcción colectiva sobre asuntos que forman parte de nuestra convivencia cotidiana.
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SUMMARY:del 02 al 06/10 - Encuentro transdisciplinar "Cuerpo e imagen" en Facultad de Artes
DESCRIPTION:Facultad de Artes será una de las sedes del encuentro transdisciplinar de cine y artes CUERPO/IMAGEN 2026\, donde se desarrollarán tres actividades con artistas e investigadoras.  \n\n\n\nTaller “Archivo corporal como activador de memorias colectivas y espacios coreográficos” a cargo de Zulai Macias Osorno\n\n\n\nViernes 2 de Octubre 13.30 a 17 hSala Polivalente\, Facultad de Artes \n\n\n\nOrganiza e invita: Grupo de Investigación Cuerpo e Imagen. Prácticas en el cruce de artes escénicas\, archivos y audiovisual (CUEIM). Este evento fue seleccionado en la convocatoria 2026 del Programa de Apoyo a la Organización de Eventos Académicos en el País de la Comisión Sectorial de Investigación Científica (CSIC) de la Universidad de la República y cuenta con el apoyo de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nActividad abierta. \n\n\n\nEn el taller se buscará indagar diferentes formas en las que el cuerpo\, entendido como archivador de imágenes y gestos\, convoca memorias colectivas y activa espacios coreográficos\, dentro de la UC Cuerpo e Imagen. El trabajo con archivos en la danza y el audiovisual\, coordinada por Natalia Burgueño de la Facultad de Artes e Isabel Wschebor de la Facultad de Información y Comunicación (FIC). Además estará a cargo de la publicación memoria posterior al encuentro. \n\n\n\nZulai Macias Osorno es Doctora en Ciencias sociales y humanidades por la UAM. Maestra en filosofía y Licenciada en psicología por la UNAM. Ganadora del Premio de Ensayo Teatral 2009 (CITRU-Paso de Gato) y del II Premio Artezblai de Investigación en las Artes Escénicas (País Vasco)\, editorial que le publicó El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea. Actualmente forma parte del cuerpo docente de la Maestría en Investigación de la Danza del CENIDI Danza José Limón (INBA). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCharla “De gestos-montaje: exploraciones en el montaje espacial”\, a cargo de Esperanza Collado\n\n\n\nViernes 2 de octubre a las 18.30 h Sala Polivalente\, Facultad de Artes \n\n\n\nActividad abierta \n\n\n\nDesde la oralidad letrista hasta la noción de constelación en Mallarmé\, esta charla aborda el cine desde una perspectiva performativa y desmaterializada\, donde el aparato fílmico se activa a través de la narración\, los movimientos del cuerpo y la vibración espacial. Mediante ejemplos de su práctica y su investigación en torno al concepto de paracinema\, la artista analiza la reconfiguración del aparato cinematográfico como ensamblaje vivo y mutable\, trazando relaciones entre proyección\, gestualidad y presencia. \n\n\n\nEsperanza Collado es artista\, investigadora y docente. Su trabajo incluye esculturas fílmicas y performances que exploran la materialidad/desmaterialización del cine a través de acciones espaciales y gestos textuales. Ha publicado Things Said Once (CA2M\, 2024)\, Paracinema. La desmaterialización del cine en las prácticas artísticas (Trama editorial\, 2012) y Cerca de aquí (Centro Guerrero\, 2019). Ha realizado estancias de investigación postdoctoral en Image Forum (Tokio) Anthology Film Archives (Nueva York) y Taiwan Fellowship (2020)\, con proyectos centrados en el cine experimental y expandido. Cofundó la revista sonora LEVE (León) y Experimental Film Club (Dublín). Su trabajo ha sido presentado en museos\, centros de arte y festivales internacionales\, incluyendo Tate Modern\, Museum of the Moving Image\, CCCB\, MNCARS\, Microscope Gallery\, Taiwan Film Institute\, Bienal de La Habana\, y Light Cone. Es docente en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y en MasterLAV Madrid.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller “Entre cuerpo e imagen: movimiento\, imagen y presencia” a cargo de Esthel Vogrig\n\n\n\nLunes 5 y Martes 6 de octubre\, 10 a 13 h Salón 423 de la Facultad de Artes \n\n\n\nOrganiza: UA Creación en danza de la Facultad de Artes \n\n\n\nInscripción previa a través del siguiente formulario: inscripcionesCupo máximo: 25 personas (resultados 3 de octubre) \n\n\n\nEl taller propone un espacio de reflexión y práctica para pensar la relación entre cuerpo\, movimiento e imagen en el campo de la danza y la escena. Se trabajarán las tensiones entre presencia viva e imagen mediada\, los cambios en la percepción y la sensibilidad en contextos saturados de imágenes\, los desplazamientos sociales y estéticos que acompañan la aparición de nuevos medios y algunos paradigmas centrales de la creación intermedial aplicados al trabajo escénico.  \n\n\n\nESTHEL VOGRIG Artista e investigadora\, su trabajo transita entre la coreografía expandida\, el video experimental\, la escritura y los procesos colaborativos. Le interesan las políticas de la percepción\, las poéticas relacionales y los movimientos sociales. Estudió la Licenciatura en Coreografía en el CENART y cursó en el Centro Multimedia talleres enfocados en la programación de sistemas interactivos. Cuenta con una Maestría en Artes del Programa Interdisciplinario de Concordia University (CA) y un Doctorado en Antropología por la UAM (MX). Su obra se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha recibido apoyos del PAPIAM (Centro multimedia)\, Jóvenes Creadores\, Finba- Conacyt\, PAC entre otros. Ha impartido cursos y talleres de composición coreográfica\, intermedialidad escénica\, programación de interfaces\, experimentación artística y estrategias colaborativas en diversas instituciones. Desde 2014 es docente en el Programa Interdisciplinario del CNA y actualmente es profesora en la Maestría en Investigación en Danza del CENIDID-INBAL. \n\n\n\n\n\n\n\nCréditos de las actividades Cuerpo/Imagen: \n\n\n\nCuerpo/Imagen Encuentro transdisciplinar de artes en vivo y cine
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SUMMARY:01/10 - Presentación de Diego Masi sobre su participación en la 16a. Biennale Gwangju\, Corea del Sur representando a Uruguay
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 1 de octubre 2026\, 19 h \n\n\n\nLugar: Salón 406\, Piso 4\, Taller Kühne de la Facultad de Artes -Avenida 18 de Julio 1772-. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Taller Kühne del Instituto de Bellas Artes de la Facultad de Artes invita a participar de la charla presencial abierta que brindará el artista Diego Masi (UY) acerca de su participación en la 16a. Biennale Gwangju – Corea del Sur – representando a Uruguay. \n\n\n\nSerá el jueves 1 de octubre 2026\, a las 19 horas en el Salón 406\, Taller Kühne de la Facultad de Artes.  \n\n\n\n \n\n\n\nEl proyecto bajo el nombre TERRITORIUM propone una exploración del territorio como experiencia sensible y como espacio de memoria\, abordando las relaciones entre cuerpo\, percepción y entorno.  \n\n\n\nCon la curaduría de Lukas Kühne\, la propuesta desplaza la idea del territorio entendido únicamente como espacio físico hacia una experiencia corporal. \n\n\n\nEn el centro de la propuesta se encuentra la instalación “Oír al río”\, una obra que utiliza piedras extraídas del cauce del río Uruguay como elementos sonoros que activan una memoria acústica del territorio. Estas piedras funcionan como archivos materiales de la historia del paisaje fluvial y\, a través de dispositivos tecnológicos\, producen una experiencia de escucha que invita a reflexionar sobre las relaciones entre territorio\, historia y experiencia sensible. \n\n\n\nDiego Masi\, Nace en Uruguay el 5 de julio de 1965.En 1993 egresó del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (Universidad de la República)\, donde se formó con Ernesto Aroztegui y realizó luego cursos de posgrado con Siv Göranson y Daniel Argente.Ha realizado numerosas exposiciones y participado en bienales\, ferias y eventos en su país y el exterior. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con diversos premios.
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SUMMARY:01/10 - Expedición por la Bahía
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 1 de octubre 2026\, 16 hPunto de salida: Las Bóvedas (Rambla 25 de agosto y J C Gómez). \n\n\n\n\n\n\n\nUn año más\, el Taller López de la Torre invita a una expedición a pie recorriendo el contorno de la Bahía de Montevideo\, desde la Aduana a la Playa Capurro.La primer expedición fue convocada por el proyecto Territorio Específico en el 2020. Desde entonces\, cada año el Taller ha sostenido esta práctica de deriva\, mediante la cual hemos ido reconociendo y documentando las barreras físicas que desvinculan de forma progresiva a la ciudadanía con el Río. Este cercamiento o «cajanegrizacion» de la Bahía\, se lleva adelante mediante la realización de grandes obras de infraestructura portuaria y urbana destinadas a dar soporte al extractivismo y el tráfico de commodities.Quienes deseen sumarse\, deben encontrarnos allí puntualmente y con estas previsiones: \n\n\n\n\nCalzado y ropa cómoda\n\n\n\nGorro y protector solar\n\n\n\nNo cargar bultos pesados o incómodos\n\n\n\nTraer agua y snacks\n\n\n\n\nEs una caminata larga y que implica cierto esfuerzo físico. Si no llegan a la hora de salida\, pueden escribir al mail tallerlopez@artes.udelar.edu.uy para solicitar indicaciones sobre como sumarse en el camino.
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SUMMARY:01/10 - Laboratorio intensivo Artista ETC. Prácticas expandidas en danza: producción\, gestión y creación como campo integrado\, a cargo de la docente Jimena García Blaya (ARG)
DESCRIPTION:Fecha: jueves 1° de octubre de 2026\, de 13 a 15 h \n\n\n\nLugar: Salón 406\, de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio de 1772- \n\n\n\n\n\n\n\nEste laboratorio propone un espacio de experimentación y pensamiento en torno a la danza como campo expandido\, entendida no sólo como práctica escénica sino como un entramado de relaciones entre creación\, curaduría\, producción\, gestión\, mediación y territorio. \n\n\n\nEn este contexto\, se aborda la figura del artista ETC como una subjetividad propia de las artes vivas contemporáneas: un/a artista que\, además de crear obra\, diseña contextos\, gestiona recursos\, activa redes\, construye marcos curatoriales y desarrolla estrategias de sostenibilidad.Desde esta perspectiva\, la producción y la gestión no son instancias externas al hecho artístico\, sino herramientas creativas que modelan las condiciones de posibilidad de las obras y de los ecosistemas en los que éstas circulan.El laboratorio se estructura a partir de dos dispositivos principales: el glosario\, como herramienta de construcción de lenguaje situado. El mapa\, como cartografía de relaciones\, recursos y alianzas que configuran las prácticas en el territorio.Ambos serán abordados como máquinas colaborativas\, donde el conocimiento se produce de manera colectiva y desde una atención a las micropolíticas que organizan los modos de hacer\, decidir y vincularse. \n\n\n\nINSCRIPCIONES: FORMULARIO EN LÍNEA \n\n\n\nJimena García Blaya es artista\, curadora y gestora cultural especializada en artes escénicas\, con foco en la danza y las artes vivas. Su trabajo articula creación\, gestión y pensamiento desde una perspectiva situada\, en diálogo con redes latinoamericanas. Dirige La Infinita\, agencia dedicada al acompañamiento de artistas y al desarrollo de marcos curatoriales. Coordina el Encuentro de Gestores Artistas (EGA) y la plataforma RADAR\, orientada a residencias de investigación. Es jurado nacional del Instituto Nacional del Teatro (INT)\, en Argentina. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Cortaderas\, San Luis. \n\n\n\nActividad realizada en el marco del Grupo de investigación Gestión y curaduría para las artes vivas y del grupo de investigación Creación en Danza. Instituto de Artes Escénicas\, Licenciatura en Danza Contemporánea.  
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SUMMARY:1/10 - 29 cosas\, activación escénica del grupo de danza IV con Félix Marchand
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 1 de octubre de 2026\, 11 horas [ATENCIÓN CAMBIO DE FECHA] \n\n\n\nLugar: Sala Polivalente de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nInvitamos a toda la comunidad a participar de «29 cosas»\, una nueva activación de «Estados del Paisaje»\, a realizarse el jueves 1 de octubre\, a las 11 horas en la sala Polivalente. \n\n\n\n«29 cosas»\, integra la programación de «Estados del Paisaje» y se trata del proceso de creación del coreógrafo Félix Marchand\, junto a estudiantes de Danza IV.  \n\n\n\n\nUna performance construida a partir del encuentro entre 29 intérpretes\, 29 objetos\, 29 movimientos y 29 frases.  \n\n\n\n\n\n\n\n\nLes esperamos.
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/10-09-29-cosas-activacion-escenica-del-grupo-de-danza-iv-con-felix-marchand/
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SUMMARY:30/09 - Presentación del Proyecto de Extensión EXPRESO SUR
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 30 de setiembre\, 19.30 h \n\n\n\nLugar: Sala de Consejo de la Facultad de Artes. Se podrá seguir en vivo a través del canal de Youtube de NEPHI — Núcleo de Estudos em Poética\, Hermenêutica & Intermediações \n\n\n\nEl miércoles 30 de setiembre\, Técnicas Históricas\, del Área de Artes Gráficas de la Facultad de Artes realizará la presentación del Proyecto de Extensión EXPRESO SUR. Prácticas gráficas\, enseñanza y territorio\, desarrollado en el marco de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del SUR.
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SUMMARY:28/09 - Concierto AGUERRIDO
DESCRIPTION:Fecha: Lunes 28 de setiembre de 2026\, 16.30 h \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-  \n\n\n\n\n\n\n\nLes invitamos al concierto Aguerrido\, que brindará un grupo de músicos y músicas conformado en su mayoría por estudiantes\, docentes y egresados del Instituto de Música de la Facultad de Artes. Será el lunes 28 de setiembre\, a las 16.30 horas en el Auditorio de la Facultad de Artes.  \n\n\n\nEl proyecto Aguerrido\, primer concierto para batería de murga y ensamble para percusión\, está bajo la dirección de Felipe Badaró (percusionista y compositor egresado de la Escuela Universitaria de Música).  \n\n\n\nLa ocasión\, en la que participarán diez músicos en escenario\, será la antesala de una gira en la que visitarán distintas universidades en Colombia en octubre próximos.
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SUMMARY:26/09 - Masterclass internacional de Enseñanza colectiva de la guitarra\, a cargo de la Dra. Cristina Tourinho
DESCRIPTION:Fecha: Sábado 26 de setiembre de 2026\, de 10 a 12 h \n\n\n\nLugar: Modalidad virtual\, por Zoom \n\n\n\n\n\n\n\nLa Tecnicatura en Interpretación – opción Guitarra\, CENUR Litoral Norte\, sede Salto invita a docentes y estudiantes de Guitarra del Instituto de Música de la Facultad de Artes y de otras instituciones educativas a participar de la Masterclass Internacional de Enseñanza Colectiva de la Guitarra\, a cargo de la Prof. Cristina Tourinho (Brasil)\, que tendrá lugar el próximo sábado 26 de setiembre\, de 10 a 12 h\, en modalidad virtual. \n\n\n\nEn la clase magistral se abordarán metodologías\, experiencias y posibilidades de articulación territorial. \n\n\n\nLa Dra. Cristina Tourinho es Profesora Titular de la Universidad Federal de Bahía\, de Brasil. Es especialista en enseñanza y aprendizaje del violão\, enseñanza colectiva\, evaluación\, formación docente y educación musical.  \n\n\n\nInformación e inscripciones escribiendo al correo: guitarra.cenur@gmail.com (desde ese correo recibirán el enlace para la conexión por Zoom).
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SUMMARY:24/09 - Taller Kühne\, Charla Presencial Abierta - Voces señal del paisaje sonoro urbano: Un estudio basado en registros sonoros alojados en repositorios online.
DESCRIPTION:el Taller Kühnedel Instituto de Bellas Artes – Facultad de Artes – UdelaR_ \n\n\n\npresentaCharla Presencial Abierta  \n\n\n\nJueves 24 de setiembre 2026 / 19:00hsSalon 406 / Piso 4 / Taller Kühne \n\n\n\nLeonardo Secco (UY)  presenta: \n\n\n\nVoces señal del paisaje sonoro urbano: Un estudio basado en registros sonoros alojados en repositorios online. \n\n\n\nEl proyecto propone un acercamiento a las expresiones vocales individuales y colectivas en contextos urbanos. El campo de observación estuvo constituido por registros sonoros contemporáneos alojados en repositorios sonoros en línea. La pregunta general que orientó la investigación fue: ¿Cuáles son las estrategias de organización sonora que contribuyen a que algunas voces adquieran presencia y se destaquen dentro del tejido sonoro urbano? \n\n\n\nLeonardo Secco es Músico\, docente e investigador. \n\n\n\nDoctor en Artes por la Universidad Nacional de La Plata. Magíster en Música por la Université de Montréal. Ha dictado cursos en la UdelaR y en la Universidad Católica del Uruguay en las áreas de comunicación\, artes sonoras y tecnologías del sonido. \n\n\n\nJueves 24 de setiembre 2026 / 19:00hs \n\n\n\nSalon 406 / Piso 4 / Taller Kühne \n\n\n\nFacultad de Artes – Universidad de la República \n\n\n\nAvenida 18 de Julio\, 1772 – 11200 Montevideo\, Uruguay \n\n\n\nImagen: https://www.lamañana.uy/actualidad/la-feria-de-tristan-narvaja-celebra-sus-150-anos/
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SUMMARY:24/09 - Ciclo de Música en el Clínicas: Concierto #4 - DÚO ARRABALERO
DESCRIPTION:La Facultad de Artes de la Universidad de la República\, a través de su Instituto de Música\, invita a participar del Ciclo de Música en el Clínicas\, una propuesta que se está desarrollando entre los meses de julio y diciembre de 2026 en distintos espacios del Hospital de Clínicas «Dr. Manuel Quintela». \n\n\n\nEl ciclo reúne a docentes y estudiantes del Instituto de Música en una serie de conciertos con el propósito de acercar la creación e interpretación musical a quienes transitan cotidianamente el hospital: pacientes\, familiares\, funcionarias y funcionarios y personal de la salud\, además de público en general. \n\n\n\nEsta iniciativa forma parte del compromiso de la Universidad de la República con la articulación entre las funciones de enseñanza\, investigación y vinculación con el medio/extensión\, promoviendo el encuentro entre la producción artística universitaria y diversos ámbitos de la sociedad. La música\, en este contexto\, se propone como una experiencia de intercambio\, reflexión y disfrute\, contribuyendo a fortalecer el vínculo entre la Udelar y la comunidad. \n\n\n\nEn este cuarto concierto se estará presentando el Dúo Arrabalero\, en el anfiteatro del piso 9 a las 19 h. Entrada libre.
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SUMMARY:24/09 - 50 años después: Charlemos de litografía
DESCRIPTION:El próximo jueves 24 de setiembre se realizará la charla «Y 50 años después: Charlemos de litografía»\, una instancia de intercambio en torno a esta técnica gráfica. \n\n\n\nLa actividad contará con la participación de Daiana Posada Vera\, artista visual y grabadora de Buenos Aires\, Argentina\, e Inés Gaggero\, del Taller Alma Gráfica de Maldonado – Punta del Este. \n\n\n\nLa propuesta invita a compartir experiencias\, recorridos y miradas sobre la litografía\, sus procesos y su vigencia en las prácticas gráficas contemporáneas. \n\n\n\n\n\n\n\nFecha: 24 de setiembreHora: 17 hLugar: Salón 303 – Artes Gráficas\, Facultad de ArtesActividad abierta.
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SUMMARY:del 23/09 al 05/10 - LO QUE INSISTE
DESCRIPTION:Sensibilidades expuestas a la escucha del presente\n\n\n\nInauguración: miércoles 23 de setiembre | 18:00Exposición + activaciones: 23 de setiembre – 5 de octubre\, La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 15.30 a 20.30 h \n\n\n\n\n\nDel 23 de setiembre al 5 de octubre\, el Programa Público de la Facultad de Artes presenta Lo que insiste\, un nuevo ciclo de exposición y activaciones que reúne prácticas artísticas\, acciones colectivas y espacios de encuentro y escucha. Lo que insiste nombra una tensión que atraviesa el presente: la persistencia de las violencias de género\, racistas y de otras formas de discriminación y exclusión\, y\, a la vez\, las respuestas colectivas que se les oponen: la organización\, el cuidado y el sostén mutuo como formas de resistencia. Desde allí\, Lo que insiste se sitúa en un momento de profunda movilización de la comunidad universitaria y propone poner en común experiencias\, memorias\, afectos y deseos\, y preguntarnos por las formas en que nos vinculamos y habitamos juntxs.El ciclo se compone de una exposición y una serie de activaciones\, a partir de propuestas seleccionadas en una convocatoria abierta. A ellas se incorporan materiales\, registros y acciones producidos por estudiantes durante las recientes semanas de movilización frente a las violencias de género. Entre distintos lenguajes y sensibilidades\, Lo que insiste abre un espacio para escuchar el presente\, compartir experiencias e imaginar otras formas posibles de lo común.Lo que insiste se enmarca en el Plan de Acción 2026–2028 de la Comisión de Género de la Facultad de Artes e integra el Programa Público de la Facultad de Artes. \n\n\n\n\n\n\n\nInauguración: miércoles 23 de setiembre | 18:00Exposición + activaciones: 23 de setiembre – 5 de octubre \n\n\n\nFacultad de Artes | Udelar18 de Julio 1772 \n\n\n\nExposiciones\n\n\n\nTango de cadáveresAlma Marichal\, Brava Caballero\, Bianca Marchesoni\, Derem Blanco\, Sabrina Chipponere \n\n\n\nConstelandoVanessa Tejera Silveira \n\n\n\nEl cuenco del úteroNatalia Thais Morales \n\n\n\nSutratmaNatalia Barenchi \n\n\n\nQuiero floresLeslie Da Costa Porto \n\n\n\nEn – Tramando lo comúnSusana Grasso\, Karen de los Santos\, Natasha Rincones\, Noelia Rodríguez\, Paula Godoy\, Carolina Acle\, Ana Barreito \n\n\n\nMañana no será un nuevo díaAsociación de Estudiantes Universitari_s de Artes \n\n\n\nActivaciones\n\n\n\nLunes 28 de setiembre11:00 Mujeres Sambistas Uruguay – Roda de samba abierta. Participación de las Matriarcas del sambaPatio elevado / cantina \n\n\n\n20:00 Forró de Maria – clase abierta y recital de ForróTeatro-auditorio \n\n\n\nMartes 29 de setiembre16:00 – Ronda de bordadoAsociación de Estudiantes Universitari_s de Artes (AEUA).Explanada de la Facultad de Artes \n\n\n\nMiércoles 30 de setiembre16:00 Taller de plegables artesanales de poesía – María José Apezteguía.Biblioteca Facultad  \n\n\n\n19:30 Registro de la ocupación – Proyección y encuentro.  \n\n\n\nJueves 1.º de octubre16:00 – Ronda de bordadoAsociación de Estudiantes Universitari_s de Artes (AEUA)Explanada de la Facultad de Artes \n\n\n\n19:00 – Danzas para la vida: \n\n\n\n19.00 a 20.00: Danzar la vida20.00 a 21.00: Danzas candombe21.15 a 22.15: Danzas AfricanasPolivalente (a confirmar) \n\n\n\nLunes 5/10 a las 19 h19:00 Foro de reflexión – Bárbara Fernández LangeSalón 421
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SUMMARY:23/09 - Clase abierta de Danzas tradicionales chinas
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 23 de setiembre de 2026\, de 10 a 12 horas \n\n\n\nLugar: Salón Polivalente de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\nEn el marco de la visita que realizará la delegación de la Universidad de Qingdao (República Popular China) a nuestro país\, en la que se desarrollarán distintas actividades académicas junto al Instituto Confucio\, invitamos a la clase abierta de danzas tradicionales chinas\, cargo de la Profa. Zhang Qiling\, jefa del Departamento de Danza y experta en danzas folclóricas chinas de la Universidad de Qingdao (República Popular China). \n\n\n\nLa clase será el miércoles 23 de setiembre\, de 10 a 12 horas\, en el salón Polivalente de la facultad. Se contará con intérprete chino – español. Se deberá ingresar a la sala sin calzado. \n\n\n\nQuienes tengan interés en participar\, deberán inscribirse previamente a través del siguiente formulario en línea: PREINSCRIPCIONES \n\n\n\nCupos limitados: 25 personas (se priorizará la participación de estudiantes de la Licenciatura en Danza Contemporánea).
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SUMMARY:17\, 18 y 19/09 - Incómodas razones irracionales. Tributo a Jeanne Sosa
DESCRIPTION:Fechas: 17\, 18 y 19 de setiembre de 2026\, de 18 a 21 h \n\n\n\nLugar: 310 Arte Studio (Buenos Aires 310\, esquina Colón) \n\n\n\nInvitamos a la muestra tributo a Jeanne Sosa\, artista\, militante\, quien supo transitar el taller Seveso de la Facultad de Artes como estudiante y que tomaba “cada detalle” cotidiano como quien composta y transforma los materiales en algo que nutre el alma. \n\n\n\n\n\n\n\nPrograma\n\n\n\nJueves 17 de setiembre\, 19 h\n\n\n\n\nCharla inaugural por Gabriela Martínez y Leo Tuzzo\n\n\n\nDiálogo sonoro con la música de JEANNE por J.María Bacigalupi y Fer Henry\n\n\n\n\nViernes 18 de setiembre\, 19 h\n\n\n\n\nCharla por Carlos Seveso y artistas que se vincularon a la obra de JEANNE en la muestra “CREAR COMO QUIEN SE ALIMENTA DE CADA DETALLE” en Facultad de Artes 2024\n\n\n\nProyección “JEANNE Y LO BIO-POLITICO DEL ARTE” entrevistas realizadas en Facultad de Artes en 2023.\n\n\n\n\nSábado 19 de setiembre\, 19 h\n\n\n\n\nActivación de “EL CHRONOP” sesiones adivinatorias por Gabriela Martínez\n\n\n\nActivación de textos de JEANNE por Lucia Paulo y Brava\n\n\n\n\nJEANNE SOSA (1966-2016)Durante su infancia su familia emigra a Argentina por motivos políticos. Allí cursa buena parte de la escuela y\, al retorno a Uruguay\, asiste a la Escuela Técnica Pedro Figari. Se inscribe luego en Bellas Artes\, donde participa del Taller Seveso.Manifiesta especial interés por la pintura simbolista.  \n\n\n\nLleva adelante actividades de experimentación musical y se interesa en la filosofía\, especialmente de Onfray\, mientras elabora su producción visual.  \n\n\n\nParticipa en las primeras asociaciones de apoyo a la diversidad y desde la primeraMarcha del Orgullo de Ser\, por ese motivo se vincula con Amnesty Internacional. Establece una larga lucha judicial y médica hasta lograr la resignación de sexo. Se manifiesta como queer difundiendo el pensamiento de Judith Buttler y se involucra en la edición de la revista Brújula Queer. Reivindica una perspectiva biopolítica y la relación ineludible entre arte y política.  \n\n\n\nDurante el año 2015 convoca a través de redes sociales a diversos debates y a participar de la revista cultural digital DZL. En 2016 participa con creaciones digitales de la primera edición.
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SUMMARY:15/09 - Charla con Victoria Shen (Evicshen)
DESCRIPTION:El martes 15 de setiembre recibiremos en la Facultad de Artes a Victoria Shen (Evicshen)\, artista sonora y performer de San Francisco\, Estados Unidos. \n\n\n\nSu trabajo se desarrolla entre la investigación\, la experimentación sonora y la performance. A través de su vínculo con el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica de la Universidad de Stanford (CCRMA) y su actividad docente en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (SVA)\, Shen explora la espacialidad acústica\, la activación física del ruido y la relación entre sonido y cuerpo. \n\n\n\nSu práctica articula reflexión conceptual\, experimentación tecnológica y construcción de instrumentos propios\, tomando al cuerpo como objeto de exploración sonora. \n\n\n\nFecha: Martes 15 de setiembreHora: 19 hLugar: Salón 306 – Facultad de Artes \n\n\n\nCharla en inglés con traducción. \n\n\n\nOrganizan: Área de los Lenguajes Computarizados y Taller Kühne.
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SUMMARY:15 y 16/09 - Universidad de Puertas Abiertas
DESCRIPTION:Fechas: Martes 15 y miércoles 16 de setiembre de 2026 \n\n\n\nLugar: Campus Universitario Luisi Janicki -Alberto Lasplaces 1620-. \n\n\n\nEste martes 15 y miércoles 16 de setiembre\, la Universidad de Puertas Abiertas volverá a reunir la oferta de educación superior del país en el Campus Luisi Janicki. Como cada año\, la Facultad de Artes participará de la propuesta con diferentes actividades.  \n\n\n\nLa Universidad de Puertas Abiertas (UPA) celebrará una nueva edición en el Campus Universitario Luisi Janicki: pioneras universitarias\, consolidándose como uno de los principales espacios de acercamiento entre la educación media y la educación superior en Uruguay. La actividad será abierta\, gratuita y estará dirigida a estudiantes\, docentes\, familias y público en general\, con el objetivo de promover el acceso equitativo a la educación superior y dar a conocer la amplia oferta académica disponible en el país. \n\n\n\nPrograma Universidad de Puertas Abiertas 2026Descarga
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SUMMARY:14/09 - Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual – Cecilia Basaldúa
DESCRIPTION:Defensa de tesis [NUEVA FECHA Y LUGAR]Fecha: Lunes 14 de setiembre 2026\, 10 h Lugar: sala 2 de Facultad de Derecho -Avda. 18 de Julio 1824- \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Cecilia Basaldúa\, titulada «F(r)icciones matéricas: un ensayo entre futuros deseables y plausibles\, donde conviven los algoritmos y lo manual\, lo descartado y lo bello\, las maquinarias y los imaginarios».  \n\n\n\nTutoría: Dr. Arq. Fernando García Amen \n\n\n\n\n\n\n\nF(r)ICCIONES MATÉRICAS\n\n\n\nEs una investigación-creación como proceso de la Maestría en Arte y Cultura Visual (Facultad de Artes – Udelar). \n\n\n\nEs un ensayo en el que convergen futuros deseables y plausibles\, donde conviven -en tensión y en armonía- los algoritmos y lo manual\, lo descartado y lo bello\, las maquinarias y los imaginarios. \n\n\n\nUn proceso híbrido que cruza desechos industriales -placas metálicas utilizadas en la industria gráfica- con herramientas digitales\, diseño de parámetros y con lo manual. El resultado: máquinas de imaginarios. Sistemas mecánicos repetidos que contraponen orden y caos; lo digital y lo artesanal; el equilibrio y la inestabilidad; las instrucciones y el azar; lo humano y lo no humano. \n\n\n\nEn un mundo dañado\, la investigación nos invita a plantearnos nuevas narrativas: ¿qué ficciones de futuro ficcionamos?; ¿qué narrativas de futuro friccionamos? ¿cómo encontramos asombro en un desecho? ¿cómo reconstruimos lo deshecho? \n\n\n\n“Quiero seguir con el problema\, y la única manera que conozco de hacerlo es con alegría generativa\, terror y pensamiento colectivo” (Haraway\, 2019).* \n\n\n\nUna invitación a explorar espacios que nos permitan habitar con mayor conciencia y encanto nuestro actual mundo en crisis.* Haraway\, D. (2019) Seguir con el problema: generar parentesco en el Chthuluceno. Consonni. España.
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SUMMARY:del 14 al 18/09 - Semana de la Sensopercepción 2026
DESCRIPTION:Clases virtuales: de lunes a viernes 19.30 h – Enlace aquíPresencial: jueves 17 16.30 h\, Salón 421. \n\n\n\nLa Semana de la Sensopercepción 2026 se desarrollará del 14 al 18 de septiembre de 2026 y contará con propuestas de formación\, experimentación e intercambio en torno a la percepción corporal\, el movimiento y las prácticas de danza. La iniciativa propone una programación de clases presenciales y virtuales\, articulando diferentes docentes\, territorios y abordajes de la experiencia corporal.El encuentro se propone como un espacio de exploración y profundización de las relaciones entre cuerpo\, percepción\, sensibilidad y movimiento\, favoreciendo el intercambio de experiencias y saberes vinculados a las prácticas corporales y la danza. La propuesta busca ampliar los espacios de formación y experimentación\, atendiendo a diferentes modos de aproximación al cuerpo en movimiento.En este marco\, la Facultad de Artes de la Universidad de la República será sede de una instancia presencial el jueves 17 de septiembre de 2026 a las 16:00 horas\, coordinada por Andrea Coido\, Profesora universitaria en Danza. La actividad estará dirigida a personas interesadas en las prácticas de movimiento y será de carácter libre y gratuito\, con inscripción previa.La participación de la Facultad de Artes en esta iniciativa contribuye a fortalecer los espacios de formación\, intercambio y circulación de saberes en torno a la danza y las prácticas corporales\, promoviendo el encuentro entre diferentes experiencias pedagógicas y artísticas vinculadas al movimiento.ANDREA COIDO es bailarina\, coreógrafa y docente. Profesora en Artes con mención en Danza por la Universidad Nacional de las Artes (UNA)\, se desempeña como docente en el Departamento de Artes del Movimiento y desarrolla una extensa trayectoria en Danza Comunitaria y prácticas de exploración corporal. Su trabajo pedagógico aborda el movimiento\, la percepción y la experiencia sensible como herramientas para la creación y el encuentro colectivo\, integrando prácticas de conciencia corporal y sensopercepción en contextos de formación universitaria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nClases virtuales: de lunes a viernes 19.30 h Enlace aquíPresencial: jueves 17 16.30 h\, Salón 421.
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SUMMARY:11/09 - [SUSPENDIDO] DEFORMA (banda) + Guadalupe Calzada y Sofía Zorrilla
DESCRIPTION:Fecha: Viernes 11 de setiembre de 2026\, 19 horas [ACTIVIDAD SUSPENDIDA] \n\n\n\nLugar: Auditorio de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772- \n\n\n\n\n\n\n\n«Estados del Paisaje» cierra el próximo viernes 11 de setiembre de 2026 con una activación acústica en el Auditorio de la Facultad de Artes\, donde se presentarán artistas estudiantes y egresadas de nuestra facultad.  \n\n\n\nParticiparán: \n\n\n\n\nDEFORMA\, banda integrada por Pilar González\, Juliana Dansilio\, Katty Gancharov y Luisa Camps; \n\n\n\n\n\nGuadalupe Calzada y Sofía Zorrilla\n\n\n\n\n¡Les esperamos!
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SUMMARY:09/09 - Proyección y cine foro: Documental «Cuerpos en tránsito»
DESCRIPTION:El próximo miércoles 9 de setiembre se proyectará en la Facultad de Artes el documental «Cuerpos en tránsito»\, seguido de un cineforo con la participación de su directora\, Victoria Giménez\, y parte del equipo. \n\n\n\nLa instancia propone encontrarnos a partir de la película para compartir preguntas\, miradas y reflexiones junto a quienes participaron de su realización. \n\n\n\nFecha: Miércoles 9 de setiembreHora: 19 hLugar: Auditorio de la Facultad de ArtesEntrada libreApta para mayores de 12 años \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nOrganiza el EFI PLA – Espacio de Formación Integral Prácticas Lúdicas y Artísticas en contexto carcelario.
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SUMMARY:04/09 - Actividades especiales en el marco de la 21.ª edición de Llamale H
DESCRIPTION:Llamale H\, festival de cine sobre diversidad y género se desarrollará del 1º al 30 de setiembre. En Facultad de Artes se realizarán dos de las actividades especiales que propone el festival\, a desarrollarse el viernes 4 de setiembre de 2026.  \n\n\n\nLa 21.ª edición de Llamale H propone\, además de su programación cinematográfica\, una agenda de encuentros\, charlas y actividades especiales que amplían los temas se retratan en las películas y generan espacios de intercambio entre artistas\, profesionales del sector audiovisual\, referentes de la diversidad y público. \n\n\n\nEntre las propuestas se destacan un conversatorio con artivistas trans de Latinoamérica\, producción cinematográfica\, inteligencia artificial y creación audiovisual\, así como una introducción al universo del BDSM. \n\n\n\n \n\n\n\nVIERNES 4 DE SEPTIEMBRE \n\n\n\nAuditorio de la Facultad de Artes\, UdelarAv. 18 de Julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\n\n17 h | “Cuerpos inestables: autoría\, IA y disidencia en el audiovisual de Brasil”A cargo de André Fischer (BR)Entrada libreLa actividad propone una selección curada de cortometrajes del Festival Mix Brasil que exploran el uso de inteligencia artificial generativa en diálogo con experiencias queer\, cuerpos disidentes\, imaginarios afro-diaspóricos\, memoria\, deseo y nuevas formas de creación audiovisual.La muestra estará acompañada por una instancia de conversación a cargo de André Fischer\, curador\, programador e investigador brasileño y director del Festival Mix Brasil.Fischer desarrolla además una investigación doctoral sobre autoría queer y creación audiovisual mediada por inteligencia artificial\, entre la Universidade Federal de São Carlos\, en Brasil\, y Aix-Marseille Université\, en Francia.La propuesta abre una conversación sobre las transformaciones que la inteligencia artificial está generando en los procesos creativos y sobre las nuevas preguntas que plantea en torno a autoría\, imagen\, representación y creación en el audiovisual contemporáneo.Duración estimada: 2 horas.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n19 h | “Producir: del deseo al proyecto posible”A cargo de Pablo Ingercher (AR)Entrada libre¿Qué sucede cuando todavía no existe una película\, sino apenas una idea\, un deseo o una historia que alguien necesita contar?El productor cinematográfico Pablo Ingercher propone un encuentro pensado para estudiantes\, productores y profesionales del sector audiovisual\, a partir de su experiencia en la producción de cine independiente y de historias vinculadas a la diversidad.La charla abordará cómo transformar una idea en un proyecto posible: cómo identificar qué película se quiere hacer\, buscar socios y aliados\, pensar presupuestos y estrategias de financiación y evaluar fondos\, laboratorios y coproducciones.Con especial atención a la producción de historias LGBTQ+ en América Latina\, Ingercher también reflexionará sobre los desafíos y oportunidades que existen actualmente para desarrollar y financiar este tipo de proyectos.El encuentro tendrá un enfoque práctico y ofrecerá herramientas para quienes se encuentran dando los primeros pasos o buscando nuevas estrategias para llevar adelante una producción audiovisual.Sobre Pablo IngercherPablo Ingercher es productor cinematográfico y socio de OH MY GÓMEZ!\, desde donde desarrolla y produce cine independiente\, primeras películas y proyectos vinculados con la diversidad.Sus películas participaron en festivales como Roma\, Berlín\, Cannes\, Sundance\, Rotterdam\, Tribeca y Chicago. Actualmente es secretario de la Comisión Directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y dirige el Laboratorio IMPULSAR.Duración: 2 horas.
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