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SUMMARY:27/06 al 28/11 - Todo con cuerda. Conciertos de la Cátedra de Guitarra junto al colectivo Vilardevoz
DESCRIPTION:Fechas: Últimos sábados de cada mes\, de junio a noviembre 2026 \n\n\n\nLugar: Fonoplatea de la Radio Vilardevoz -Ituzaingó 1600 esquina 25 de Agosto- \n\n\n\n\n\n\n\nLa Cátedra de Guitarra invita al ciclo de conciertos «Todo con cuerda»\, junto al colectivo Vilardevoz\, a desarrollarse los últimos sábados de cada mes\, desde junio a noviembre de 2026. \n\n\n\nParticipan: Facundo Bachino\, Adrián Batista\, Federico Castro\, Sebastián Castun\, Florencia Díaz\, Luciano Silva\, Juan Ignacio Rodríguez.  \n\n\n\nLos conciertos serán transmitidos a las 12 horas\, a través de Radio Vilardevoz (95.1 FM y radiovilardevoz.org)
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SUMMARY:5/11 - Seminarios sobre Música de Videojuegos por Leandro Gallardo - Ludofonía
DESCRIPTION:Fecha: jueves 11 de noviembre\, de 10 a 12 h y de 14 a 16 hLugar: Salón 206 – Facultad de Artes\, Ac. 18 de julio 1772 \n\n\n\n\n\n\n\nEl jueves 5 de noviembre recibimos en la Facultad de Artes al músico y docente chileno Leandro Gallardo\, creador del canal de YouTube Ludofonía\, quien brindará dos seminarios abiertos a todo público sobre Música de Videojuegos:– 10 a 12h – El universo distintivo de la música de videojuegos– 14 a 16h – Videojuegos: un tesoro para la teoría musical \n\n\n\nInformación de los seminarios:\n\n\n\nEl universo distintivo de la música de videojuegos (10-12h)Dentro de la música para medios audiovisuales\, la de videojuegos destaca por rasgos muy propios. En sus inicios\, estuvo atada al timbre característico de las arcades y primeras computadoras domésticas; al bucle musical inamovible y breve; a los fenómenos recurrentes de los juegos como la pantalla de “Game Over” o el menú de inicio. Estos elementos forjaron métodos de composición que\, aunque la tecnología ha seguido avanzando\, los compositores modernos aún rinden tributo a los inicios de la música de videojuegos de una forma u otra. En esta charla\, profundizaremos sobre esos elementos que distinguen a la música de videojuegos del resto de la música para medios. \n\n\n\nVideojuegos: un tesoro para la teoría musical (14-16h)Estudiar música implica aprender cientos de conceptos teóricos mediante la audición y el análisis de casos. Los profesores a menudo caemos en utilizar siempre los mismos ejemplos con los que nos enseñaron\, o quizás nos animamos a realizar nuestro propio análisis en el repertorio popular de hoy. Y a pesar de que esto funciona\, igual existen determinadas escalas musicales\, cifras de compás o expresiones contrapuntísticas que no encontraremos ni en la música popular de hoy ni en la música clásica de siglos atrás. Sin embargo\, los videojuegos\, con sus necesidades tan diversas y particulares\, presentan en su música una variedad gigante de recursos musicales. En esta charla analizaremos distintos ejemplos de música de videojuegos y veremos cómo de aquí podemos aprender tanto elementos iniciales de teoría musical como incluso algunos que difícilmente podríamos hallar en otro repertorio. \n\n\n\nPor consultas escribir a: gonzalo.varela@artes.udelar.edu.uy
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SUMMARY:05/11 - Exposición colectiva "No miramos más las estrellas"
DESCRIPTION:Fecha: Inauguración jueves 5 de noviembre de 2026\, 19 h \n\n\n\nSe puede visitar de lunes a sábados\, de 12 a 18.45 horas\, hasta febrero de 2027.  \n\n\n\nLugar: Centro de Exposiciones SUBTE -Plaza Juan Pedro Fabini\, Montevideo-. \n\n\n\n\n\n\n\nLos Talleres Paralelos de Libre Orientación Estético Pedagógica Sebastián Alonso (Sala de Pruebas) y Lukas Kühne\, de la Facultad de Artes invitan a la exposición colectiva «No miramos más las estrellas»\, que se inaugurará el jueves 5 de noviembre de 2026\, a las 19 horas en el Centro de Exposiciones SUBTE.  \n\n\n\n«No miramos más las estrellas» es un proyecto expositivo y pedagógico que se presentará en el Centro de Exposiciones Subte entre noviembre de 2026 y febrero de 2027\, acompañado de un programa de actividades públicas y mediación. Concebido como un dispositivo de investigación y creación colectiva\, propone cuestionar la mirada antropocéntrica sobre la naturaleza y el cosmos\, explorando nuestra pertenencia a escalas geológicas\, geográficas y cósmicas. El proyecto articula un año de investigación\, visitas a observatorios astronómicos\, trabajos de campo y laboratorios de creación con artistas\, estudiantes\, docentes e investigadores\, entre ellos estudiantes y docentes del Taller Sala de Pruebas y del Taller Lukas Kühne de la Facultad de Artes/Udelar. Reúne obras inéditas y reexhibidas\, pintura\, dibujo\, fotografía\, video\, prácticas sonoras\, instalación y materiales gráficos que exploran las relaciones entre arte\, ciencia y tecnología\, así como las tensiones entre lo visible\, lo medible y lo sensible. A través del programa de Extensión en Educación Secundaria\, desarrolla además una línea de trabajo específica con estudiantes y docentes de enseñanza media\, que articula visitas a la exposición\, experiencias de mediación y propuestas de creación e investigación en el aula. Con la participación de artistas nacionales e internacionales y colaboradores de diversas disciplinas\, la exposición propone nuevas aproximaciones al paisaje\, la memoria\, la materialidad y las relaciones entre lo humano y lo no humano. \n\n\n\nActividades públicas: \n\n\n\nPresentación de obra y proyectos de Viviana Blanco (AR) y Pablo Lapadula (AR). Taller Sala de Pruebas\, viernes 6 de noviembre 19 h. Abierto a todo público. \n\n\n\nConversatorio con los artistas de la exposición y curadorxs. Centro de Exposiciones Subte\, sábado 14 de noviembre\, 17 hs. \n\n\n\nLanzamiento libro «Principio Esperanza. Un salto de fe» (Graciela Speranza). Centro de Exposiciones Subte\, Miércoles 2 de diciembre\, 18.30 h \n\n\n\nArtistas: \n\n\n\nViviana Blanco (AR); Pablo La Padula (AR); Sebastián Sáez; Rita Fischer; Federika Odriozola; Diego Focaccio; Daniela Medina Poch (COL); Silvana Muscio (AR); Sebastián Alonso; Max Gómez Canle (AR); Fons De Muynck (BE); Carolina Fontana Di Rende; Diego Masi; Juan Manuel Rodríguez; Matilde Campodónico; Fernando Velázquez (BR); Karina Flores; Juan Manuel Ruétalo; Pol Villasuso; Taller Lukas Kühne – Facultad de Artes Udelar; Tiziana Iglesias\, Agustina Bellón\, Malena Cardoso (Taller Sala de pruebas); Lastenia Canayo (PE); José Gamarra. \n\n\n\nCoordinación y curaduría: Camila Arbeláez y Sebastián Alonso \n\n\n\nProducción general: Cecilia Otero \n\n\n\nAsistencia en producción y desarrollo del programa educativo y de mediación: Lucía Juncal y Tamara Suhami \n\n\n\nDiseño de identidad visual: Agustina Bellón \n\n\n\nMontaje: Lucía Silva\, Equipo de Montaje Subte \n\n\n\nEl proyecto es auspiciado por Fundación Itaú y Tradinco S.A. a través de los Fondos de Incentivo Cultural (DNC-MEC) y cuenta con la participación de Facultad de Artes\, Udelar; Montón Riso Press\, Observatorio Astronómico Los Molinos\, Observatorio Astronómico de Montevideo y Extensión Cultural de Secundaria. \n\n\n\nColaboran: INAV\, Ministerio de Educación y Cultura; Aguerrebere\, Z ArtLab\, Xippas\, Galería Sur\, Walden Naturae y Destilería Capicúa. \n\n\n\nEntrada libre y gratuita.
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SUMMARY:10/11 - Ronda de conversación sobre escribir y publicar danzas a partir de la experiencia editorial del grupo de investigación Danzas de aca
DESCRIPTION:Fecha: 10 de noviembre\, 14 a 16 hLugar: Biblioteca Facultad de Artes \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBAILAR\, ESCRIBIR\, EDITAR\, PUBLICAR Y VOLVER A BAILAR. Ronda de conversación sobre escribir y publicar danzas a partir de la experiencia editorial del grupo de investigación Danzas de acá. \n\n\n\n¿Qué modos de publicar tiene la danza en nuestro medio local y regional? ¿Qué encuentros y ritmos pueden armarse entre las prácticas corporales\, la escritura y la práctica editorial? ¿Cómo se hace público – en el sentido de poner en común – el conocimiento que la danza produce? ¿Cómo imaginar otras maneras de publicar? ¿Qué registros y reflexiones se archivan en nuestros textos sobre las danzas que practicamos y que nos apasionan? \n\n\n\nEsta presentación propone un acercamiento a los dos primeros números de Escribir danzas para luego invitar a una conversación sobre las relaciones entre danza\, escritura y publicación desde las experiencias de quienes hacemos\, estudiamos\, enseñamos\, creamos danzas. \n\n\n\nEscribir danzas es una revista editada por el grupo de investigación Danzas de acá  que invita a la escritura de textos y a la producción de conocimiento sobre las diversas manifestaciones de las danzas uruguayas\, regionales y latinoamericanas. Es producida por el grupo de investigación Danzas de acá\, a partir del deseo de investigar\, escribir y publicar como prácticas que también son corporales\, sensibles y coreográficas\, y que se mueven entre los múltiples saberes que integran a las danzas. \n\n\n\nDanzas de acá es un grupo de investigación anclado en la Facultad de Artes (UdelaR)\, integrado por investigadorxs de la danza dentro y fuera del ámbito académico. \n\n\n\n*** Presentación de la revista Escribir danzas en Biblioteca de Facultad de Artes –  martes 10 de noviembre de 14 a 16hs *** \n\n\n\nActividad abierta a toda la comunidad \n\n\n\n@danzasdeaca @veanzalone @mariapintadox @lunaserconunas \n\n\n\nhttps://danzasdeaca.wixsite.com/escribir-danzas \n\n\n\nESCRIBIR DANZAS #1: historias\, relatos\, archivos\, cuerpos\, textos (2025) \n\n\n\nEste primer número se propuso compartir historias\, relatos\, archivos\, cuerpos\, textos desde un espectro de voces\, contextos y tiempos\, en los que las danzas y sus prácticas agencian procesos colectivos y sociales\, y que a su vez forman parte importante de nuestras vidas. En estas páginas hay manifiestos\, prácticas\, preguntas\, respuestas\, derivas\, herramientas\, provocaciones\, invitaciones\, relatos\, conocimientos encarnados\, cosas que no sabemos\, tanteos\, agarres a ciegas y de ojos abiertos. Quienes escribimos estos textos buscamos danzas que sean pistas para transformar realidades. Para eso experimentamos con las plazas\, los cuerpos y los barrios\, escarbamos en la historia de los estrados y los escenarios\, proponemos prácticas en lugares olvidados\, formulamos otras maneras de pensar y movernos en los suelos\, vidas y escenas. Con textos de: Sol Tonna\, Florencia Rivas\, Colectivo Baldío\, Valentina R. Montibeller\, Eugenia Torres\, Verónica Anzalone\, María Pintado\, Lucía Naser. \n\n\n\nESCRIBIR DANZAS #2: Comunidades que hacen danzas\, danzas que hacen comunidades (2026) \n\n\n\nTodas las danzas movilizan y componen relaciones entre personas\, colectivos\, territorios\, tiempos. Las danzas crean comunidades y las comunidades crean\, practican\, aprenden\, transmiten y transforman las danzas que bailan\, ya sea profesionalmente como en los ámbitos de convivencia y cotidianeidad compartida. En esta edición de Escribir/publicar danzas de acá convocamos a poner en común textos sobre danzas en colectivos\, sobre danzas de colectivos\, expresiones barriales\, danzas que suceden en la ciudad\, bailes nocturnos\, locales y academias donde se imparten clases de danza\, danzas en contextos rurales\, espacios de creación coreográfica autogestionados\, danza en contextos de privación de libertad\, danza como activismo\, técnicas danzarias diversas que circulan en las calles o en las redes y otros abordajes interesados en posibles combinaciones de danzas y comunidades. \n\n\n\nCon textos de: Ernesto Alves Temperán\, Lucía P. Vivas\, Karen Wild Díaz\, Aleida Cámara\, Ximena Irabuena\, Silvio Lang\, Tamara Gómez\, Andrea Ghuisolfi\,  Verónica Anzalone\, María Pintado\, Lucía Naser.
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