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SUMMARY:Hasta el 25/04 - Tocó Venir 2026: la Udelar le da la bienvenida a una nueva generación en todo el país
DESCRIPTION:La Universidad de la República (Udelar) presenta una nueva edición del «Tocó Venir»\, el evento abierto y gratuito que da la bienvenida a las y los estudiantes que comienzan su formación en la institución. \n\n\n\nLa propuesta\, que se realiza de forma ininterrumpida desde hace más de 20 años\, es coorganizada por la Udelar\, la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay (FEUU) y la Intendencia de Montevideo. Desde 2014\, se ha extendido a distintas ciudades del país\, consolidándose como una instancia de alcance nacional. \n\n\n\nSe busca que la bienvenida a esta nueva generación sea\, ante todo\, una celebración del inicio de la vida universitaria con un marcado énfasis en la presencia territorial de la institución. Bajo la premisa de que la Universidad está cada vez más cerca\, el evento busca reforzar su carácter descentralizado al recibir a los nuevos estudiantes en nueve ciudades del país. El «Tocó Venir» representa una invitación a salir del aula para vivir la Universidad desde la cultura\, el disfrute y el encuentro\, acompañando a la generación de ingreso en esta nueva etapa. \n\n\n\n\n\n\n\nDurante cada jornada\, quienes asistan podrán disfrutar de una variada grilla de propuestas culturales y musicales\, además de participar en actividades lúdico-recreativas y acceder a puestos de información sobre la oferta académica de las facultades y servicios universitarios. \n\n\n\nEl cronograma comenzó el 18 de marzo en Paysandú y continuó el 19 en Salto. Las próximas actividades se realizarán: \n\n\n\n\n26/03 en Rocha \n\n\n\n10/04 en Maldonado\n\n\n\n16/04 en Montevideo (NUEVA FECHA)\n\n\n\n17/04 en Rivera\n\n\n\n22/04 en Tacuarembó\n\n\n\n23/04 en Cerro Largo\n\n\n\n25/04 en Treinta y Tres\n\n\n\n\nEl evento cuenta con el auspicio del Banco Hipotecario del Uruguay y ha sido declarado de interés por los ministerios de Educación y Cultura\, Desarrollo Social y Turismo.
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SUMMARY:20 y 21/03 - Actividades abiertas en el marco del Curatorial Intensive Montevideo 2026
DESCRIPTION:Del 14 al 22 de marzo la Facultad de Artes será sede del Curatorial Intensive Montevideo 2026. En este marco\, invitamos a nuestra comunidad universitaria y al público general a participar de dos instancias abiertas de intercambio sobre la práctica curatorial contemporánea. \n\n\n\n\n\n\n\nESTE Charla: ICI Intensive: viernes 20 de marzo\, de 18 a 19 h Salón 318 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.\n\n\n\nDirigida a estudiantes\, docentes y egresados/as de la Facultad de Artes y público interesado en la temática | Sin inscripción previa. \n\n\n\nEsta actividad consistirá en una presentación pública sobre el programa Curatorial Intensive y un análisis acerca del rol de las y los curadores en la actualidad\, con un enfoque especial en la realidad de Uruguay. En la charla participarán Laura Bardier (Directora de ESTE ARTE) quien abordará la importancia de fortalecer el campo curatorial local y el impacto de las iniciativas independientes en la conexión entre artistas e instituciones; y Renaud Proch (Director Ejecutivo de Independent Curators International – ICI)\, que presentará el trabajo de la organización y el alcance global del programa. \n\n\n\nLa actividad será en español e inglés\, con traducción. \n\n\n\nSimposio Curatorial Intensive Montevideo: sábado 21 de marzo\, de 13.30 a 17.30 h Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) -Tomás Giribaldi 2283-.\n\n\n\nActividad abierta a todo público | Sin inscripción previa. \n\n\n\nUn espacio dinámico donde los curadores participantes del programa presentarán sus proyectos e investigaciones actuales. El simposio se organiza en tres mesas temáticas en las que se compartirán enfoques curatoriales\, metodologías de investigación y proyectos en desarrollo.  Estarán moderadas por docentes del Curatorial Intensive\, donde se fomentará el diálogo directo con las personas que asistan. Las aperturas institucionales estará a cargo de Laura Bardier\, Roxana Fabius y Renaud Proch. \n\n\n\nEstas actividades son posibles gracias a la colaboración entre ESTE ARTE\, Independent Curators International (ICI)\, la Facultad de Artes (Udelar) y el MNAV. \n\n\n\n\n\nLaura Bardier es curadora cultural radicada en Nueva York. Actualmente se desempeña como Directora de la James Howell Foundation y es Directora Fundadora de ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair.En 2018\, Bardier lideró el proceso integral de constitución legal\, financiera y organizativa de la James Howell Foundation\, una organización sin fines de lucro incorporada en el estado de Nueva York. Desde entonces\, ha impulsado el reconocimiento de James Howell\, un artista estadounidense históricamente subrepresentado\, a través de importantes exposiciones institucionales en el Josef Albers Museum (2023)\, New York Studio School (2024)\, la retrospectiva en el Parrish Art Museum (2025–26) y el Harn Museum of Art (2026)\, así como mediante publicaciones académicas con Circa Press (2021) y Hatje Cantz (2023\, 2025).Bardier ha coproducido el documental Thoughts of Infinity\, dirigido por Halina Dyrschka\, presentado y premiado en el Hamptons Film Festival\, el Rio International Film Festival y el Karatsu Film Festival. A través de Bardier\, la Fundación ha apoyado proyectos como la 59ª Bienal de Venecia\, el Pabellón de Estados Unidos en la 60ª Bienal de Venecia\, Maya Lin en Madison Square Park Conservancy y Delcy Morelos en Dia Art Foundation\, además de respaldar de forma sostenida organizaciones profesionales clave del campo curatorial\, entre ellas la Association of Art Museum Curators\, la American Federation of Arts y Hunter College.En 2014\, Bardier fundó ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair\, que ha desempeñado un papel fundamental en la transformación del ecosistema del arte contemporáneo en Sudamérica mediante un modelo a escala humana y con una fuerte orientación curatorial.Bardier ha escrito sobre arte en publicaciones como Domus\, Arte al Día y Review\, y ha curado exposiciones como Gema\, de Guadalupe Ayala\, en el Museo Nacional de Artes Visuales; Robots y Los Impolíticos en PAN Napoli; y Richard Garet: Espacios no-Euclídeos en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo).Actualmente se desempeña como Chair of Governance de ArtTable y es miembro del directorio de Independent Curators International (ICI) y Creative Capital. Posee una Maestría en New Media Curatorial Studies de la Donau Universität Krems y una Licenciatura de la Università degli Studi di Firenze. \n\n\n\nRenaud Proch es Director Ejecutivo y Artístico de Independent Curators International (ICI)\, y de diciembre de 2009 a marzo de 2013\, se desempeñó como Director Adjunto de ICI. Anteriormente\, fue Director Sénior de Project in New York\, así como Director de MC en Los Ángeles. Originario de Suiza\, Proch estudió en Londres y se mudó a la costa oeste de Estados Unidos en 2001. Cofundó ART2102 de Los Ángeles en 2003\, una organización sin fines de lucro que realizaba proyectos de artistas y curadores dentro y fuera de la institución; y The Backroom en 2005\, un proyecto itinerante de investigación y archivo de artistas en expansión\, que se presentó en cinco ciudades de Estados Unidos\, México y Francia. En 2011\, co-organizó junto a Khwezi Gule una retrospectiva de la artista sudafricana Tracey Rose para la Galería de Arte de Johannesburgo\, Sudáfrica\, y el Umea Bildmuseet\, Suecia\, que también viajó al Nikolaj Kunsthal\, en Copenhague\, Dinamarca.
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SUMMARY:20\, 23 y 24/3 - José Pedro Beledo en la Facultad de Artes: Seminario de Interpretación
DESCRIPTION:Seminario de Interpretación: Fundamentos de improvisación en la guitarra y su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya \n\n\n\nDocente: Prof. José Pedro BeledoFechas: 20\, 23 y 24 de marzo de 2026Horario: 18 a 20.30 hCréditos asignados: 1 (a estudiantes de la Licenciatura en Interpretación Musical) \n\n\n\nMontevideo Jazz Dreams Shoot\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\n\nDescripción\n\n\n\nLa improvisación constituye una herramienta fundamental en la formación de músicos\, ya que promueve el desarrollo de la creatividad\, la escucha activa y la apropiación del lenguaje musical. En el estudio de la guitarra\, la improvisación permite integrar conocimientos técnicos\, armónicos y rítmicos\, favoreciendo una relación más flexible y expresiva con el instrumento. \n\n\n\nEste curso propone\, por tanto\, generar un espacio de experimentación y aprendizaje en el que la improvisación se integre a la práctica guitarrística mediante materiales y estrategias específicas\, orientadas a su aplicación en el repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nContenidos\n\n\n\n\nEscala pentatónica\n\n\n\nArpegios vinculados con los acordes\n\n\n\nParalelismo entre los modos griegos y la armonía funcional\n\n\n\nUso de intervalos diatónicos y desplazamientos de octava\n\n\n\nFunciones de la progresión armónica II–V–I en modo mayor\n\n\n\nEscala menor armónica\n\n\n\nAcordes de séptima sin quinta como material estructural\n\n\n\nAlteraciones de 5ª y 9ª\n\n\n\nModos más utilizados en el contexto de una secuencia armónica\n\n\n\nEscalas simétricas\n\n\n\n\nObjetivo general\n\n\n\nDesarrollar en los estudiantes de guitarra habilidades de improvisación y creación musical\, aplicadas al repertorio de música popular uruguaya\, promoviendo la creatividad y la práctica instrumental como componentes fundamentales de su formación musical. \n\n\n\nObjetivos específicos\n\n\n\nEstimular la práctica sistemática de la improvisación instrumental en estudiantes de guitarra. \n\n\n\nDesarrollar habilidades técnicas\, auditivas y creativas vinculadas a la improvisación musical.Introducir conceptos y recursos de improvisación aplicables a distintos lenguajes de la música popular. \n\n\n\nAplicar herramientas de improvisación y creación sobre obras representativas del repertorio de música popular uruguaya. \n\n\n\nProporcionar materiales y estrategias de aprendizaje que favorezcan la exploración\, la creatividad y la interpretación personal. \n\n\n\nDesarrollo del curso\n\n\n\nEl curso se implementará al comienzo del primer semestre de 2026\, concentrado en días sucesivos\, debido a la disponibilidad del docente invitado. \n\n\n\nMetodología de trabajo\n\n\n\nEl método y la organización del trabajo consisten en el empleo de tres modalidades interactivas: \n\n\n\n\nActividades con el docente\, en formato de clase magistral.\n\n\n\nActividades en diferentes grupos de guitarras\, conformados en base a los niveles de los estudiantes participantes del curso.\n\n\n\nPráctica individual de los estudiantes de materiales asignados.\n\n\n\n\nDirigido a:\n\n\n\nEl seminario está destinado a estudiantes de Interpretación Musical y estudiantes del Ciclo de Introducción a la Música (CIM)\, así como a guitarristas externas/os a la institución e instrumentistas interesadas/os en la temática. \n\n\n\nForma de evaluación y aprobación\n\n\n\nSe aprueba con la asistencia del 75 % de las clases dictadas y en base a la realización de un trabajo final\, que consiste en una prueba práctica de materiales coordinados con el docente a propuesta de cada estudiante. \n\n\n\nBibliografía\n\n\n\n\nBeledo\, J. P. (s. f.). The Dorian Perspective. Edición del autor.\n\n\n\nCoker\, J. (1970). Patterns for Jazz: A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation. Studio P/R.\n\n\n\nKlang\, H. (2008). Grandes temas de la música uruguaya. Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental.\n\n\n\nLevine\, M. (1989). The Jazz Piano Book. Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\nMéndez\, G. (2003). Somos candombe. Montevideo: Ediciones del TUMP.\n\n\n\nRicker\, R. (1983). Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Van Nuys\, CA: Alfred Music.\n\n\n\nSher Music Co. (Ed.). (1970). The Real Book (Vol. 1). Petaluma\, CA: Sher Music Co.\n\n\n\n\nFormulario de inscripción aquí \n\n\n\nMail de contacto: mauro.marasco@artes.udelar.edu.uy; \n\n\n\nPágina web de José Pedro Beledo: https://beledo.com/
URL:https://www.artes.udelar.edu.uy/actividad/jose-pedro-beledo-en-la-facultad-de-artes-seminario-de-interpretacion/
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