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SUMMARY:Hasta marzo de 2026 - Fusión. Exposición de trabajos en el marco del convenio entre la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: Hasta marzo de 2026 \n\n\n\nLugar: Fotogalería del Teatro Solís -Buenos Aires s/n esquina Bartolomé Mitre-. \n\n\n\nLa Orquesta Filarmónica de Montevideo (OFM) y la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar) celebran una colaboración que articula la formación académica en diseño con la producción cultural de la ciudad. El resultado de este trabajo conjunto se presenta en la exposición «Fusión»\, inaugurada el pasado 26 de noviembre en la Fotogalería del Teatro Solís. \n\n\n\n\n\n\n\nLa base de esta iniciativa es el convenio institucional firmado entre la Facultad de Artes y la Intendencia de Montevideo\, enfocado en el desarrollo de proyectos de Diseño de Comunicación Visual para la Filarmónica\, el cual busca promover y potenciar «el desarrollo académico de estudiantes y docentes de la Licenciatura de Diseño de Comunicación Visual\, dictada conjuntamente entre Facultad de Artes y Facultad de Arquitectura\, Diseño y Urbanismo de la Udelar\, y contribuyan a la comunicación institucional de la OFM». \n\n\n\nFusión celebra el encuentro entre la OFM y la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual\, desarrollado entre el segundo semestre de 2024 y fines de 2025. \n\n\n\nLa muestra reúne parte del proceso de creación y los resultados de una experiencia que articula la música\, el diseño y la ciudad de Montevideo. A través del curso opcional «Diseño de Comunicación Visual para la Filarmónica»\, estudiantes y docentes trabajaron junto al equipo de la OFM en la creación de piezas gráficas para sus conciertos\, explorando distintas materialidades\, técnicas y enfoques visuales. \n\n\n\nEl proyecto se propuso fortalecer los vínculos entre la formación en diseño y la producción cultural de la ciudad; apoyar la difusión de las actividades de la Filarmónica; y explorar conceptualizaciones y visualidades que aporten valor a su comunicación con la ciudadanía. \n\n\n\nFusión invita a recorrer fragmentos de ese proceso: bocetos\, producciones\, postales y fotografías que dan cuenta de un aprendizaje compartido\, donde el diseño se convierte en diálogo y la música en territorio común. \n\n\n\nLa muestra permanecerá hasta marzo de 2026.
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SUMMARY:hasta 19/12 - ALTA FANTASY Taller Sala de Pruebas
DESCRIPTION:Fecha: hasta el viernes 19 de diciembre 2025Lugar: fachada de la Facultad de Artes\, 18 de julio 1772 \n\n\n\nIntervención colectiva en la fachada de la Facultad de ArtesLos 7 paneles que se colocaron permanecerán expuestos hasta el viernes 19 de diciembre. \n\n\n\n\n\n\n\nEstudiantes que participan: \n\n\n\n\nMateo Llanes \n\n\n\nTomás Maio\n\n\n\nFlorencia Coitiño\n\n\n\nSalomón González\n\n\n\nVictoria Sattler\n\n\n\nCarla Ruiz\n\n\n\nSianna Carta\n\n\n\nJoaquín Pazos\n\n\n\nSofía Vidal\n\n\n\nBrayan Techera\n\n\n\nDaniel López\n\n\n\n\nALTA FANTASY se presenta como un dispositivo afectivo y una tecnología de especulación política que irrumpe en la racionalidad dominante para reactivar la imaginación como herramienta crítica: lo fantástico no escapa del presente\, sino que altera sus coordenadas\, reorganiza sensibilidades y temporalidades capturadas por el realismo capitalista\, y opera como interfaz que desprograma la percepción; así\, la diversidad de prácticas que la componen configura una ecología mítica para tiempos exhaustos\, donde fuerzas humanas y no humanas se articulan para activar un sensorium que habilita alianzas improbables y convierte la fantasía en una práctica de supervivencia estética. \n\n\n\nTaller sala de Pruebas – Sebastián Alonso
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SUMMARY:Del 11 al 14/12 - Creaciones Sonoras realizadas por artistas de la Maestría en Arte y Cultural Visual de la Facultad de Artes\, Udelar
DESCRIPTION:El Festival Internacional de Arte Sonoro monteaudio25transición y Radio Monteaudio presentan «Creaciones Sonoras realizadas por artistas de la Maestría en Arte y Cultural Visual – Udelar» durante el curso de Arte Sonoro propuesto por el Prof. Lukas Kühne.  \n\n\n\nLa programación continua se podrá escuchar desde el jueves 11 al domingo 14 de diciembre 2025 sintonizando: radiomonteaudio.org  \n\n\n\nSomestesia: reflexiones desde la práctica artística [Ana Campanella]\n\n\n\nLa propuesta a desarrollar durante la maestría busca explorar el concepto de somestesia\, mencionado por Michel Onfray (2016) en su libro El cosmos: una ontología materialista\, el cual hace referencia a la sensibilidad del cuerpo y a la experiencia de estar en el mundo. Propongo la realización de una obra performática en la que\, durante un recorrido por distintos espacios (ya sean urbanos o naturales)\, llevaré a cabo un registro audiovisual a través de una filmación circular\, utilizando un dispositivo en el que cuerpo\, cámara\, paisaje\, tiempo y gesto conforman un ensamblaje sensible.La dimensión sonora es concebida como campo perceptivo y material de exploración. Se integra al proceso como una forma de escucha expandida del entorno y del propio cuerpo\, donde el sonido\, actúa como huella y resonancia del encuentro. El registro acústico deviene así un componente somático\, capaz de revelar texturas invisibles del espacio y de activar modos de percepción que vinculan lo corporal con lo ambiental. \n\n\n\nAna Campanella (Uruguay\, 1980)Arquitecta y artista visual. Formada en la Facultad de Arquitectura\, Diseño y Urbanismo (FADU\, Udelar) y en la Fundación de Arte Contemporáneo bajo la tutoría de Fernando López Lage. Desde 2019 es secretaria académica del Museo Casa Vilamajó\, FADU\, Udelar. Participa en exposiciones individuales y colectivas desde 2002\, en Uruguay y otros países. \n\n\n\n\n\n\n\n43.245 [propuesta de Agustina Fernández Raggio] \n\n\n\nparticiparon: Ana Campanella\, Angelo Bogni\, Julián Atencia\, Lucía Bidegaín\, Lukas Kühne\, Magdalena Leite\, Natalia Viroga\, Noelia Rodríguez\, Gerardo Podhajny\, Silvana Camors \n\n\n\nduración: 30’38’’fecha de realización:: Jueves 3 de abril de 2025lugar: Quitapenas \n\n\n\n43.245 surge del proyecto de investigación Denunciante\, centrado en las implicancias subjetivas\, burocráticas y simbólicas de realizar una denuncia por violencia de género en Uruguay. \n\n\n\nLa pieza explora una manera de narrar el estado de vulnerabilidad a través del sonido\, partiendo del análisis de la materialidad de las carpetas de expediente utilizadas para conservar los archivos generados por cada caso judicial\, y poniéndolas en diálogo con los datos oficiales proporcionados por el Ministerio del Interior. \n\n\n\nLa carpeta —marca Phanchrome n.º 307— se convierte en soporte conceptual y sonoro.  \n\n\n\nSu estructura de cartón\, el mecanismo de los elásticos y los sonidos que produce al abrirse y cerrarse funcionan como punto de partida para plantearse preguntas como: ¿Cómo suenan las 43.245 denuncias realizadas en el año 2023?  \n\n\n\n¿Qué tipo de sonido podría convocar\, amplificar o hacer presente estas situaciones de violencia de género? \n\n\n\nEn esta instancia específica de intercambio dentro de la maestría\, Lukas Kühne introduce el sonido de un juego de copas de vidrio. El contraste entre el sonido áspero de las carpetas y el timbre cristalino de las copas genera un campo de resonancia poética\, donde lo material y lo simbólico se entrelazan en un relato sonoro del estado de vulnerabilidad y de la memoria colectiva. \n\n\n\n\n\n\n\nMini concierto para gigantes [Propuesta de  Natalia Viroga]\n\n\n\nparticiparon: Ana Campanella\, Agustina Fernández Raggio\, Angelo Bogni\, Gerardo Podhajny\, Gervasio Lembo\, Julián Atencia\, Lucía Bidegain\, Lukas Kühne\, Magdalena Leite\, Natalia Viroga\, Noelia Rodriguez\, Silvana Camors. \n\n\n\nEn esta ocasión se presenta una selección del material producido en 6 piezas de 1 minuto. \n\n\n\nlugar de realización: Quitapenas  \n\n\n\nMini concierto para gigantes deviene de una práctica en la que el cuerpo es territorio de escucha y creador de sonido. Partiendo de un dispositivo de activación colectiva que hace circular los roles de audiencia y composición sonora\, un grupo utiliza su cuerpo y algunos objetos creando un concierto a pequeña escala para una persona. La propuesta invita al oyente a sumergirse en una experiencia sensorial que propone explorar en la potencia de la escucha como una práctica micropolítica. \n\n\n\nBreves recomendaciones son sugeridas para disponer el cuerpo a la escucha del mini concierto: \n\n\n\n\nElegir un lugar en un espacio y extender el cuerpo sobre el suelo\n\n\n\nCerrar los ojos\n\n\n\n\n#monteaudio25transición #radiomonteaudio #radioexperimental #arteradio #artesonoro 
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SUMMARY:11/12 - Nueva fecha: Defensa de Tesis de Maestría en Arte y Cultura Visual - Flavia Figari
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 11 de diciembre 2025\, 16 h (Nueva fecha)Lugar: Salón 211 de la Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nInvitamos a presenciar la Defensa de Tesis de la Maestría en Arte y Cultura Visual de Flavia Figari\, titulada «Duelo Público a través de la performance en Uruguay: del activismo al artivismo«. Los casos de Mujeres de Negro\, Diez de cada Diez y La Caída de las campanas \n\n\n\nImagen izquierda fotografía «La Diaria«Imagen derecha fotografía de Flavia FigariImagen inferior fotografía de Tali Tretiak.\n\n\n\nTutora: Florencia DansilioCo tutor: Sebastián Aguiar \n\n\n\nDuelo Público a través de la performance en Uruguay: del activismo al artivismo»\n\n\n\nLos casos de Mujeres de Negro\, Diez de cada Diez y La Caída de las Campanas ResumenEsta tesis de Maestría aborda las manifestaciones de duelo público en el Uruguaycontemporáneo cómo prácticas performáticas que articulan y mediatizan denuncias colectivas contra los femicidios y otro tipo de violencia de género. El estudio parte del supuesto de que las expresiones de duelo público actúan como una herramienta de protesta que construye identidad y comunidad política a partir de procesos de creación artística\, en la cual se exploran nuevas formas de lenguaje y comunicación sensible. La investigación propone una articulación teórica y metodológica entre la sociología y los estudios sobre arte y cultura visual\, elaborando un diálogo interdisciplinario útil a la hora de comprender la dimensión simbólica y emocional de las acciones performáticas en el espacio público. Siguiendo un enfoque cualitativo\, se estudian un corpus de tres experiencias activistas y/o artivistas\, que tuvieron una presencia relevante en los últimos años\, a saber: Mujeres de Negro\, La Caída de las Campanas y Diez de cada Diez. A través de entrevistas\, observaciones y análisis de archivos visuales —fotográficos\, audiovisuales y de prensa—\, el trabajo analiza las formas\, los significados y las tácticas desplegadas por estos colectivos en su búsqueda de visibilización y denuncia desde el 2010 a la actualidad. Los hallazgos de la investigación evidencian que las acciones performáticas estudiadas constituyen un territorio de cruce entre la estética y la política que se convierte en táctica de intervención y protesta social. Estas manifestaciones no solo permiten visibilizar la violencia de género\, sino que también habilitan la creación de comunidades políticas que desafían las narrativas hegemónicas de la violencia. Esta tesis demuestra así que el artivismo y las performances feministas en el espacio público operan como prácticas de resistencia que articulan el dolor y la denuncia utilizando la estética y reconfigurando los modos de acción política en el Uruguay contemporáneo. \n\n\n\nPalabras clave: duelo público; performance; artivismo; violencia de género; protesta;espacio público.
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SUMMARY:11/12 - Presentación de libro: "Principio Esperanza / La otra mitad de Dios"\, de Gabriel Calderón
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 11 de diciembre de 2025Hora: 18.30 h – Presentación del libro con Gabriel CalderónHora 20 h – Despedida de año del Taller Sala de Pruebas\, Cena compartidaLugar: Nueva Plaza elevada de la Facultad de Artes (Udelar) \n\n\n\n\n\n\n\nEl próximo jueves 11 de diciembre\, a las 18.30 h\, se realizará en la Nueva Plaza elevada de la Facultad de Artes\, la presentación del libro Principio Esperanza / La otra mitad de Dios\, de Gabriel Calderón\, una publicación conjunta entre Proyecto CasaMario y la Facultad de Artes. La actividad contará con la presencia del autor. \n\n\n\nA las 20 h\, en el mismo espacio\, se celebrará además la despedida de año del Taller Sala de Pruebas\, con una cena compartida abierta a quienes hayan participado del proceso. \n\n\n\nSobre el libro\n\n\n\nEste libro recoge la experiencia en torno a La otra mitad de Dios de Gabriel Calderón\, desarrollada en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático de Montevideo\, producida y en diálogo con estudiantes y docentes de la Facultad de Artes de la Universidad de la República. Durante tres meses\, cada lunes nos reunimos con Calderón en el taller Sala de Pruebas para pensar juntxs el acto creativo de la escritura\, el extrañamiento como motor artístico\, las posibilidades de la creación compartida y la manera de imaginar los espacios públicos como ámbitos para el arte\, donde la esperanza se vuelve fuerza activa de invención y de futuro. El proceso de trabajo dio lugar a un espacio de exploración y confrontación crítica\, donde la práctica escénica se enlazó con preguntas pedagógicas y colectivas. La dinámica nos permitió ensayar modos de colaboración que expanden la enseñanza hacia lo experimental\, articulando el gesto individual y la imaginación común. El resultado es tanto la performance final en dos actos como el registro de un recorrido colectivo bajo una forma de creación situada\, abierta y compartida.   \n\n\n\n\n\n\n\nApoya: Fundación Itaú.
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