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SUMMARY:del 20/09 al 21/11 - Gira de conciertos de la Orquesta de Guitarras de la Facultad de Artes
DESCRIPTION:La Orquesta de Guitarras de la Facultad de Artes (OGFA) realizará una gira de conciertos por distintos departamentos del país. Esta gira de conciertos es apoyada por los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura (convocatoria 2024). \n\n\n\n\n\n\n\nEn la OGFA participan principalmente estudiantes\, acompañados por docentes que se desempeñan como mediadores y facilitadores en la preparación de las obras. Actualmente la integran: Camilo Martínez\, Juan Pedro Souza\, Alina Silva\, Antonela Gómez\, Gonzalo Lobecio\, Adrián Batista\, Michel Branca\, Facundo Bachino\, Juan Ignacio Rodríguez\, Luis Ignacio Rodríguez\, Matilde Pomi\, Gabriel Angelo\, Maximiliano Cáceres\, Juliana Silva\, Mariana Briozzo y Gonzalo Victoria. La Dirección es de Martín Lazaroff y Facundo Carrasco. \n\n\n\nConformada en 2019 como propuesta curricular de la Cátedra de Guitarra del Instituto de Música\, la OGFA aborda un repertorio de obras originales\, transcriptas y arregladas para esta conformación instrumental. En coordinación con la Cátedra de Dirección Orquestal\, el conjunto se ha convertido en un espacio de ejercicio musical en el que estudiantes de dirección trabajan directamente con la orquesta\, generando una dinámica de aprendizaje colaborativo y enriquecedor. \n\n\n\nA lo largo de su trayectoria\, la OGFA ha participado en diversas actividades públicas\, con presentaciones en Montevideo y en el interior del país. Su propuesta busca mantener y profundizar un espacio de reflexión sobre cómo las prácticas interpretativas aportan diversidad en la formación universitaria y fortalecer el vínculo con el medio a través de actividades interinstitucionales y de investigación artística. \n\n\n\nFechas y lugares de la gira\n\n\n\n\n20/09 – 20 h | Instituto Cultural Español – San José (25 de Mayo 422)\n\n\n\n24/10 – 20 h | Teatro Casa de la Cultura – Maldonado (Rafael Pérez del Puerto 745)\n\n\n\n01/11 – 20 h | Teatro 25 de Mayo – Rocha (Frente a Plaza Independencia)\n\n\n\n21/11 – 20 h | Sala Larrañaga – Trinidad\, Flores (Santísima Trinidad 773)
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SUMMARY:del 6 al 10/10 - Laboratorio de Escucha Satelital y Derivas Electromagnéticas
DESCRIPTION:Fecha: del 6 al 10 de octubre de 2025 \n\n\n\nEl Área Lenguajes Computarizados de Facultad de Artes invita a participar del Laboratorio de Escucha Satelital y Derivas electromagnéticas\, que se desarrollará del lunes 6 al viernes 10 de octubre. El laboratorio ofrece una aproximación en territorio a la recepción e indagación de señales y datos satelitales y electromagnéticos desde un abordaje artesanal y DIY (Do It yourself). La participación es abierta pero requiere inscripción previa.  \n\n\n\n\n\n\n\nA través de un enfoque performático\, nos adentraremos en el mundo de las señales electromagnéticas\, aprendiendo a sintonizar\, decodificar e interpretar las transmisiones de satélites y frecuencias naturales de la Tierra. Durante los encuentros\, los participantes desarrollarán conocimientos sobre el funcionamiento de dispositivos satelitales\, codificación\, decodificación y formas de recepción. Nos interesa propiciar un acercamiento poético transformando las señales en imágenes y sonidos\, mientras cuestionamos nuestra relación con los sistemas de comunicación y los dispositivos que median.  \n\n\n\nEl taller consiste en una charla introductoria\, abierta a todo público\, y una serie de escuchas en territorio realizadas en forma grupal durante los días siguientes modalidades:  \n\n\n\nPúblico general – charla el lunes 6 de octubre a las 19 hs – Salón 306 Facultad de Artes. \n\n\n\nParticipantes: charla + escuchas satelitales en territorio – horarios a confirmar durante la semana – Lugar: Parque Rodó y alrededores. \n\n\n\n\nFORMULARIO INSCRIPCIONES AQUÍ \n\n\n\n\n\nClick Here\n\n\n\n\n\n\nPrograma de Actividades\n\n\n\n1. Charla Abierta al Público: «Introducción al Laboratorio de Escucha Satelital» \n\n\n\n\nFecha: Lunes 6 de octubre de 19 a 21 h salón 306 Facultad de Artes.\n\n\n\nDescripción: Presentación de la propuesta de Iterable Studio\, sus obras y muestras realizadas\, con una experiencia práctica de escucha de señales SSTV (Televisión de Barrido Lento).\n\n\n\n\n2. Taller Práctico: Escucha Satelital y VLF (Cupo Limitado) \n\n\n\n\nFechas: Martes 7 y Miércoles 8 de octubre\n\n\n\nLugar: A confirmar en territorio\n\n\n\nActividades: Sintonización en tiempo real de satélites METEOR y la Estación Espacial Internacional\, exploración de señales VLF (Very Low Frequency)\, y análisis creativo de los materiales obtenidos.\n\n\n\nInscripción: Cupo máximo: 12 personas.\n\n\n\n\n3. Intercambio con Estudiantes \n\n\n\n\nFecha: Jueves 9 de octubre \n\n\n\nDescripción: Charla y taller sobre el recorrido artístico\, metodologías y obras de Iterable. Ejercicios prácticos de codificación y decodificación de señales.\n\n\n\n\n\n\n\n\nSobre Iterable Studio\n\n\n\nAndrés Belfanti y Federico Ragessi son artistas\, docentes e investigadores con trayectoria en arte\, tecnología y sonido. Su trabajo explora anomalías tecnológicas usando software y hardware de código abierto\, creando redes de dispositivos que proponen relaciones alternativas con la tecnología. \n\n\n\nLinks: \n\n\n\n\nIterable Studio: Iterable.xyz\n\n\n\nFederico Ragessi: fedefr.com\n\n\n\nAndrés Belfanti: andresbelfanti.com
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SUMMARY:07/10 - Exposición colectiva: Palatium Calceamentis. Homenaje al Palacio Legislativo en sus 100 años.
DESCRIPTION:Inauguración: Martes 7 de octubre de 2025\, 18 h.  \n\n\n\nFecha: Del 7 al 13 de octubre de 2025\, de 9 a 21 h.  \n\n\n\nLugar: Sala de exposiciones de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-.  \n\n\n\n\n\n\n\nEn el marco del curso Seminario de las Estéticas III (nivel 1)\, surge esta experiencia que invita a explorar territorios donde los lenguajes se entrecruzan y las fronteras de las disciplinas se vuelven difusas. Una práctica abierta a la hibridación\, a lo inesperado y a la potencia creativa de los desvíos. \n\n\n\nEl proyecto se desarrolla en coordinación entre la Facultad de Artes y la Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD-FADU)\, generando un espacio de intercambio interdisciplinario que amplía miradas y modos de producción. \n\n\n\nEl punto de partida fue un desafío: intervenir un objeto cotidiano —el calzado— para ponerlo en diálogo con una de las arquitecturas más emblemáticas del país\, el Palacio Legislativo\, en el marco de la celebración por los 100 años de su inauguración. \n\n\n\nEl calzado intervenido por estudiantes de Seminario\, se convierte en un territorio simbólico que recoge ecos de la estética edilicia y decorativa del Palacio. Cada pieza se transforma en un puente entre lo arquitectónico y lo corporal\, entre lo monumental y lo íntimo\, resignificando la relación entre diseño\, arte y memoria colectiva. \n\n\n\nEl diseño y montaje de la exposición está a cargo de estudiantes de la asignatura Optativa Diseño y Armado de Stands y Espacios Expositivos (EUCD-FADU)\, en colaboración entre ambas unidades académicas. \n\n\n\nEquipo docente – Seminario de las Estéticas III\, nivel 1 \n\n\n\nProf. Adj. Adriana Babino \n\n\n\nAy. Florencia Castelar \n\n\n\nAy. Lucas Rodríguez \n\n\n\nEquipo docente – Diseño y Armado de Stands y Espacios Expositivos (DASEE) \n\n\n\nProf. Adj. Ángela Rubino \n\n\n\nProf. Asist. Pedro Castillo \n\n\n\nIlustración: Diego Moreno
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SUMMARY:8 y 9/10 - Seminario Internacional de Artes Escénicas – Programa de actividades
DESCRIPTION:Fechas: 08 y 09 de octubre de 2025Lugar: Auditorio de la Facultad de Artes \n\n\n\n\n\nLa Facultad de Artes invita a participar del Seminario Internacional de Artes Escénicas\, un espacio de reflexión y pensamiento sobre y en artes escénicas. Durante dos jornadas se desarrollarán mesas de diálogo\, conferencias performáticas\, presentaciones artísticas y la proyección de un documental\, con la participación de docentes\, artistas e investigadores. \n\n\n\n\n\n\n\nEl Seminario Internacional de Artes Escénicas: diálogos entre investigaciones y dramaturgias con las artes circenses es un espacio de reflexión y pensamiento crítico destinado a docentes\, investigadores\, estudiantes\, egresados de artes escénicas\, artistas\, realizadoras y practicantes en torno a  los ejes: Investigación\, Artes escénicas y humor\, Publicaciones y archivos ; Diseños\, técnicas y tecnologías ; Políticas Públicas ; Dramaturgias y poéticas.La programación consiste en mesas de diálogo\, presentaciones artísticas y la proyección de un documental. Es una instancia académica dentro del  Instituto de Artes Escénicas de Facultad de Artes\, de reciente instalación. Surge como una iniciativa colaborativa entre dicho Instituto y Plataforma Clo. \n\n\n\nEl concepto curatorial se organiza en torno “ al entre” lo circense\, la danza y las artes vivas.  \n\n\n\nMiércoles 8 \n\n\n\n\n10 a 10.30 h – Bienvenida y charla inaugural\n\n\n\n10.30 a 12 h – Mesa de diálogo: Investigación artística. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n12 h – Corte café\n\n\n\n12 a 13.30 h – Mesa de diálogo: Artes escénicas y humor. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n14.30 h – Corte café\n\n\n\n15 a 16.30 h. Mesa de diálogo: Publicaciones y archivos. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n18 h  – Apertura de residencia RIO: Conferencia performática\n\n\n\n\nJueves 9 \n\n\n\n\n10 a 10.30 h – Interacción – Café\n\n\n\n10.30 a 12 h – Mesa de diálogo: Diseños\, técnicas y tecnologías. Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n12 h. – corte café\n\n\n\n12 a 13.30 h – Mesa de diálogo: Políticas públicas en las artes escénicas\, Actividad con intérprete LSU\n\n\n\n14 h. – Proyección del documental «Procesos de investigación en circo una aproximación a formas de crear” – PAIE – CSIC – Udelar. Auditorio de la Facultad de Artes\n\n\n\n15 a 16.30 h – Mesa de diálogo: Dramaturgias y poéticas. Actividad con intérprete LSU.\n\n\n\n\nPrograma completo Seminario Internacional de Artes EscénicasDescarga\n\n\n\nEntrada libre y gratuita
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SUMMARY:09/10 - Liu Ruowang en Facultad de Artes
DESCRIPTION:Fecha: Jueves 9 de octubre de 2025\, 14 h. \n\n\n\nLugar: Salón 318 de Facultad de Artes -Avda. 18 de Julio 1772-. \n\n\n\nEl artista y fundador del Museo de Arte Dodo de Pekín\, de Yulin y del Yukou Art Town en Jiaxian\, Liu Ruowang y el artista y gestor italiano Jacopo Della Ragione han sido invitados por la Facultad de Artes de la Universidad de la República a nuestro país. Durante su estadía Liu Ruowang brindará una conferencia titulada «El arte cambia nuestras vidas» el jueves 9 de octubre de 2025\, abierta a toda la comunidad de la facultad y público general.  \n\n\n\nLa conferencia abierta en Facultad de Artes abordará sus inicios autodidácticos\, su pasaje por la Academia Central de Bellas Artes\, la perspectiva que desarrolla en sus creaciones\, hasta llegar a sus obras más reconocidas. \n\n\n\n\n\n\n\nEste viaje profundiza la cooperación cultural y académica entre nuestra institución y el Museo DODO\, en la que docentes de nuestra facultad han realizado residencias artísticas durante este año. \n\n\n\nEl itinerario de viaje comprende el recorrido por diferentes áreas y talleres de la facultad\, para conocer el trabajo cotidiano de estudiantes y docentes; un circuito por museos y espacios culturales y la visita a la ciudad de Canelones donde mantendrán un encuentro con las autoridades de gobierno departamental y el decano de la Facultad de Artes\, y ofrecerán también una conferencia a la comunidad artística canaria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLiu RuowangArtista\, fundador del Museo de Arte Dodo de Pekín\, el Museo de Arte Dodo de Yulin y el Yukou Art Town en Jiaxian. Actualmente reside en Beijing. \n\n\n\nNacido en 1977 en la zona montañosa del condado de Jiaxian\, distrito deYulin\, al norte de la provincia de Shaanxi\, en 1996 comenzó a estudiar Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Xi’an\, pero en 1998 abandonó los estudios para dedicarse a la pintura. \n\n\n\nLlegó a Pekín en 1999 y se matriculó en un curso de posgrado como asistente docente en la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) entre 2002 y 2005. En 2005\, su obra The East is Red fue galardonada en la exposición «Light of the Academy\, exhibition of excellent artworks»\, organizada por la Academia Central de Bellas Artes. \n\n\n\nLiu Ruowang creció tras la reforma y apertura de China; llegó a la capital de la provincia desde un pequeño y humilde pueblo de montaña\, para luego continuar su educación en Beijing y finalmente convertirse en artista profesional. Desde 2005 es considerado una personalidad destacada en los círculos del arte contemporáneo chino; con sus exposiciones de esculturas\, instalaciones y pinturas se ha convertido en un artista influyente con un reconocimiento internacional en constante crecimiento. Además de en las principales ciudades chinas\, como Beijing y Shanghai\, sus obras se han expuesto en todo el mundo\, en Singapur\, Seúl (Corea)\, Queenstown (Nueva Zelanda); en Italia\, en la Bienal de Venecia de 2015\, en la Universidad de Turín\, en la plaza municipal de Nápoles\, en la plaza Pitti y en la plaza Santissima Annunziata de Florencia; en la Armory Show de Nueva York (EEUU)\, en Campel (Francia)\, Schleswig-Holstein (Alemania) y muchos otros lugares. \n\n\n\nLiu Ruowang ha creado numerosas series de obras de arte muy reconocidas\, entre las que se encuentran Wolves Coming!\, The East is Red\, The People\, Heaven Soldier\, Lofty Mountains and Flowing Water\, Original Sin\, Dodo\, etc. \n\n\n\nLupi in Arrivo [Wolves Coming!]\, expuesta en la plaza Pitti y en la plaza Santissima Annunziata de Florencia\, con el patrocinio de la Galleria degli Uffizi y el Ayuntamiento de Florencia\, fue la primera instalación de arte contemporáneo que se expuso en la plaza Pitti —uno de los lugares más emblemáticos de la cuna del Renacimiento— desde el nacimiento de la República Italiana\, y ha sido reconocida como un acontecimiento importante en la celebración del 50.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre China e Italia. \n\n\n\nLa canciller alemana\, Angela Merkel\, el presidente alemán\, Joachim Gauck\, el primer ministro neozelandés\, John Key\, el presidente de la Comisión de Defensa del Parlamento surcoreano\, Won Yoo-Cheol y el viceprimer ministro surcoreano\, Kim Byung-Joon han expresado personalmente sus felicitaciones a Liu Ruowang por sus contribuciones al arte contemporáneo. \n\n\n\nJacopo Della RagioneNació en Florencia en 1976. Cursó Estudios Medievales en la Università Statale de Milán y\, simultáneamente\, Diseño Gráfico y Tecnologías de Impresión en el Instituto Rizzoli de Artes Gráficas. En junio de 2001\, se trasladó a Pekín\, donde aún reside y trabaja. \n\n\n\nEs director de Arte Internacional del Museo de Arte Dodo\, director de Proyectos de Arte para China de ACSA – Asociación Cultural para Intercambios Artísticos\, profesor distinguido en la Academia de Bellas Artes de Hebei\, artista invitado en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan\, la Academia de Arte de China\, la Academia de Bellas Artes de Tianjin\, la Universidad de Beihang y la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing\, y ex profesor asociado en la Universidad de Yantai. \n\n\n\nEn 2019\, presentó sus primeras obras representativas de su lenguaje artístico en el Primer Festival de Cultura y Arte de Yuanmingyuan. Un lenguaje gestual donde los elementos interactúan en equilibrio\, reflejando el diálogo interno y las contradicciones externas. Desde que se dedicó por completo al arte\, ha alcanzado rápidamente un gran reconocimiento en la industria\, tanto por su obra como por su contribución a la promoción y el avance del arte contemporáneo. \n\n\n\nColabora con institutos culturales y embajadas para crear actividades y eventos destinados a promover el arte contemporáneo. En 2020\, inició un proyecto pro bono de instalaciones in situ en el corazón de Pekín; una muestra en una calle histórica donde invita a artistas a crear instalaciones que establezcan un diálogo entre el arte contemporáneo y la realidad de la vida urbana local.
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